分享到微信，
请点击右上角。
再选择[发送朋友]
或[分享到朋友圈]
傅抱石于1948年夏天绘制了十六幅唐人诗意册页。其时，正值盛年的抱石先生创作激情澎湃，自1946年10月从重庆回到南京后，年末即与徐悲鸿、陈之佛、吕斯百、秦宣夫举办了联展，次年10月在上海南京东路慈淑大楼“中国艺苑”举办了个人画展，一百八十多幅作品，山水、人物各半，且多巨制，获得极大的成功。也许是在巨幅作品的创作过后余兴不减的缘故，他以小幅的册页来继续他的诗情逸志的表达。
傅二石先生说，他父亲喜爱唐诗并常选题作画。这是才情所致。成功的诗意画，关键是能否准确地传达出原诗的内蕴，有无独特的笔墨表现，没有相当的文学素养和深厚的笔墨功夫，是很难在这个领域中独树一帜的。从画作轻松而又气魂恢宏的笔触中，可以看出抱石先生对这类题材的深刻把握，和游刃有余的笔墨功夫。
这其中就有四幅描绘了杜甫诗意。
登高
风急天高猿啸哀，
渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下，
不尽长江滚滚来。
万里悲秋常作客，
百年多病独登台。
艰难苦恨繁霜鬓，
潦倒新停浊酒杯。
杜甫时在夔州（奉节），处长江之滨，峡口猎猎多风，不断有高猿长啸之声传来，面对急流、洲渚，不由得抒发深沉的情怀。
杜诗前半写景，后半抒情。傅抱石先生在画幅左上方题字，“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”，突出的是前半写景部分。江边高台，江风吹弯柳条，落叶随风斜飘而下，隔江对岸正是渚清沙白之地。
傅抱石作山水画常有相反相成的两种情况，一是满纸的烟云，如《巴山夜雨》《石涛上人诗意》《云山幽游》《临流濯足》之类，在层峦叠嶂中以浓墨破笔点写茂树丛林，淋漓酣畅，莽莽苍苍，层层叠叠，气象万千，有种快意淋漓、滋润浑厚的饱满；另一是空白之功，用大片的空白，表现想象的无穷，给人余韵不尽的感觉，1942年首写龚半千诗意《一望大江开》是如此，其后的《平沙落雁》《毛泽东黄鹤楼词意》《梅溪泛舟》也有异曲同工之妙。
客至
舍南舍北皆春水，
但见群鸥日日来。
花径不曾缘客扫，
蓬门今始为君开。
盘飧市远无兼味，
樽酒家贫只旧醅。
肯与邻翁相对饮，
隔篱呼取尽余杯。
这是临江近水的成都草堂里等待客人并与之尽欢的生动一幕，杜甫诚朴待人的性格，热情而又不失憨厚的态度，在诗中表露无遗。兴会无前的后来场面，就是把邻居老翁也唤过来一同陪客人共饮，浓郁的生活气息扑面而来。
傅抱石对于这种景况的描绘，是以酣畅的笔墨来完成的，用粗笔画树画屋画绕宅柴篱并点染，散锋焦墨渴笔之中却不带丝毫的顿挫滞碍的痕迹，而是笔笔顺畅到位，再以饱含水份的墨笔晕染，创造出春天草堂的季节效果，淋漓快意。
佳人
绝代有佳人，幽居在空谷。
自云良家子，零落依草木。
关中昔丧乱，兄弟遭杀戮。
官高何足论，不得收骨肉。
世情恶衰歇，万事随转烛。
夫婿轻薄儿，新人美如玉。
合昏尚知时，鸳鸯不独宿。
但见新人笑，那闻旧人哭。
在山泉水清，出山泉水浊。
侍婢卖珠回，牵萝补茅屋。
摘花不插发，采柏动盈掬。
天寒翠袖薄，日暮倚修竹。
杜甫用比兴手法赋诗，傅抱石也用比兴手法作画。
六朝《女史箴图卷》有对女子说教的倾向，傅抱石却一反其径，他对女性的赞美首先基于品格，一个有着修竹劲节般情操的女子，理所当然地可以目之为是对美好品德的称颂。
《佳人》的构图简练，实因内涵的深沉之故。形貌美丽，加上对情的敏感执着和内心不可移易的信念，这三者的结合才是“佳人”，才能成为傅抱石的构图形象。这是抱石先生对仕女画的认识并为之实践的标准与宗旨。
“日暮倚修竹”的场景是诗里就有的，傅抱石点石成金，她面前的大片空白正是虚拟的不可知的未来，但有了背衬的坚韧与劲节，她就能够勇敢地面对一切。
闻官军收河南河北
剑外忽传收蓟北，
初闻涕泪满衣裳。
却看妻子愁何在，
漫卷诗书喜欲狂。
白首放歌须纵酒，
青春作伴好还乡。
即从巴峡穿巫峡，
便下襄阳向洛阳。
傅抱石的整部唐人诗意册页作于1948年的夏天，这幅画作于五月初五端午节，此时距他自重庆迁回南京只一年多点时间。羁留川东八年，一朝回家，那种漫卷诗书的狂喜心情还未消褪，余情依旧在心头缭绕，他正是带着庶几与杜甫当年相同的心情心境，温故知新地描绘出川回家的情景。
瞿塘、巫峡、西陵三峡奇险曲折二百多里，两岸悬崖峭壁，江流湍急，是山水画的最佳表现题材。长江自西斜向往右，渐行渐阔，在两岸悬崖峭壁、湍急而又曲折的江面上，顺流而下鼓满风帆的小舟，将“即从”“便下”“穿”“向”，迅急如闪电般的喜悦之情，一气流注而又曲折尽情地表现出来。
画幅的笔墨重心在右侧，自右而左逐渐减轻至边缘处，用长锋作长线扫描，近景墨重处多横斜皴擦，以丰富山岩翠色，左下方山顶饰一小红房，前有旗杆勺斗，房后青松映衬，与岩下江上的飞舟形成动静对比，挺出几许生动和色彩。画面也因此而结构平衡。
此图有款：“抱石得之戊子天中节。”这不是一般意义上的记时记义，因为此构图一成即为经典，日后他创作了多幅同样命题的诗意画，两岸青山相对而出，长江一线西来，构图大同小异，只是笔墨不同而已，可见他是如何的快意与酣畅。
-End-
《傅抱石画屈原九歌》
傅抱石绘画
山谷解读
《九歌图册》是国画大师傅抱石先生创作于1954年的册页，以屈原《九歌》为题材，用画笔表现诗作的精神、意境和情感。傅抱石对于《九歌》题材颇为钟爱，在创作这套册页之前，已有多幅《湘夫人》《山鬼》等作品问世。1953年郭沫若《屈原赋今译》出版，傅抱石以此为文学蓝本，经营成图，创作了《九歌图册》十帧。其艺术风格，可谓脱尽前人窠臼，另辟蹊径。此次出版，辅以《九歌》原文及解读文字。
《傅抱石画唐诗》
傅抱石绘画
山谷解读
赵昌平语译
《傅抱石画唐诗》是国画大师傅抱石先生创作于1948年夏天的小幅册页，以王维、李白、杜甫、白居易的诗作为题材，用画笔表现诗作的精神、意境和情感。傅抱石喜爱唐诗并常选题作画。成功的诗意画，关键在于准确地传达出原诗的内蕴，有独特的笔墨表现，有相当的文学素养和深厚的笔墨功夫。傅抱石的这套小幅册页，可谓直抵诗人的内心深处，从画作轻松而又气魂恢宏的笔触中，可以看出画家对这类题材的深刻把握和游刃有余的笔墨功夫。
微店链接
相关推荐
书画名家年谱大系
傅抱石年谱（增订本）
叶宗镐 编著
定价：180.00元
傅抱石（1904-1965）是我国开创一代新风的国画艺术大师，是中国美术史论研究的奠基人，是独树一帜的金石篆刻家，在中国近代美术史上具有重要地位。本年谱的编写者花了三十余年的时间进行收集和整理，为研究者提供了最为翔实的关于傅抱石的生平资料，包括他的艺术创作、史论研究、社会活动及生活状况等各个方面。
朵云文库·学术经典
中国绘画变迁史纲 中国的人物画和山水画
傅抱石著；万新华导读
定价：40.00元
《中国绘画变迁史纲》立足于中国传统绘画的系统性，打破机械历史断代的史料罗列，有着明晰的“史”的线索，注重理论与实例互相印证以阐明观点，探讨了各时期绘画的特点、原因、条件以及思想的传承、演进，以高屋建瓴的视野、洞察力将几千年来的绘画史发展趋势予以鸟瞰式的脉络分明的分期、因果关系概括和宏观分析评价等。这些都是史学意识自觉的表现，使得《中国绘画变迁史纲》成为运用文化系统历史观念来进行美术史学研究和编撰中国绘画史学著作的早期代表作之一。
《中国的人物画和山水画》是傅抱石第一次对古代绘画传统作“现实主义”要求下的系统梳理和完整概括。他对自己充满矛盾的历史感受与绘画体验进行整合表述的过程中，试图尽可能展示出属于自己的绘画史构想。可以说，这部著作在建构古代绘画现实主义优秀传统的新知识体系，在传播过程中产生了持续的影响力，改变了人们对古代绘画历史、知识和经典的理解，也影响着人们的绘画史阅读方式。
天猫旗舰店一键购书
点击左下角阅读原文
一键直达上海书画出版社官方微店
喜欢我们推送的信息
就在右下角点一下“在看”吧~~~
作者：上海书画出版社
分享到微信，
请点击右上角。
再选择[发送朋友]
或[分享到朋友圈]
