水声听

古柏赋

山溪踏歌岭南路

　　李春绘画善用水墨，追求自然统一。

　　《笔墨沁心》山水篇，营造了一种峰峦起伏、千岩万壑、白瀑倾泻、深涧曲折、云雾缥缈之美的意境。

岭南山水秀（一）

69x68cm

2015年

岭南风光秀春来

侬将苦乐寄题材

丹青不知君将至

一山一水意昂然

　　黑白基调为主而稍施浅色。

　　运笔凝重细腻，严谨而不失法度，故疏而不薄、恢而不乱。

　　作品令我们体味到自然山川的乐趣，使岭南山水的秀美欣然呈现于眼前。

岭南山水秀（二）

69x68cm

2015年

石径远上暮鼓楼

白云飞鸟意悠悠

最爱春暖行不足

岭南山水一卷秀

　　古人说“高墨犹绿”。中国山水画，讲究笔墨与意境。墨色，并不只是黑色。即便只用墨来作画，画面也能具有色彩和层次感，完美地表现物象。故唐代张彦远《历代名画记》记有：“运墨而五色具”，即：焦、浓、重、淡、清。

　　李春的山水，构图饱满丰富，用墨圆润自如，灵动、通透、厚重；设色典雅秀逸；淡墨里有东西、浓墨里有层次，墨色幻出色彩，具有明显的岭南画派特色。

冬天里的第一场雨

69x68cm

2015年

空山新雨初冬后

清泉漫石逸漂流

明月不知青云志

几叶红枫自解愁

　　中国绘画，历来沿例唐代画家张璪的“外师造化，中得心源”的艺术创作理论。

　　“造化”，即大自然。“心源”，是创作者内心的感悟。

　　艺术创作来源于对大自然的师法，但自然的美并不能够自动地成为艺术的美，对于这一转化过程，需要艺术家内心的情思和构设。

　　李春大学毕业后，一直坚守在教学一线，为人师表，育人教画乐此不疲。更难能可贵的是，他不忘初心，以淡定从容的人生态度，一以贯之地坚持绘画作。其多方请益名家，在寂寞的笔墨之道上默默耕耘；在艺术探索中，孜孜不倦，自得其乐。

江南山居小景图

69x68cm

2015年

江南青岭秀

山居傍水流

林表明霁色

谷鸟一声幽

　　李春的写意画，从“心源”中流出，这个心源就是“性”。把追求意境美放在首位，文学修养直接反映到画作中，“诗中有画，画中有诗”。所以，在李春的山水画中，可以看到得到物体之“真”。一是气貌神色上的生动，二是心与物合的性真。后者更深沉、内在、根本。

　　触景生情须外师造化，有了美的心理因素，发挥“中得心源”的创作过程，才能抒情达意。

江山如画

69x68cm

2015年

重峦叠嶂凌苍苍

飞瀑清泉绣锦章

悠悠岁月揭新页

如画江山别有芳

　　白云缈绕的山峦溪谷，集大自然的神奇和灵秀。此旷达秀美的山水，在李春的笔下由近至远，潇洒地在天地间起落、绵延。

云山

69x68cm

2015年

丹青绘南岭

泼墨沁匠心

云深藏春暖

雾气山多情

　　用墨的浓与淡，幻化出江南云山远近虚实的层次美感。

　　天边的云，透现了一种奇异的光，独特地表现了水墨情浓之意。

海纳百川

138x69cm

2015年

千岩万壑涓流美

海纳百川山神醉

游子江南墨染画

诗如山来词如水

　　中国艺术“秉承”天人合一“的哲学思想。

　　山水画强调精神与物质的沟通，超越有形的物质，达到通过外在世界感悟内心的审美追求。

　　以笔墨为主的中国画，讲究语言艺术。笔法以勾为主，皴为辅，勾皴结合。在一幅山水画中，山石画法的任务最为重要。贺天健道：“皴法可以当作山水画艺术中的一种生命看。

晨曦

69x68cm

2016年

溪水蜿蜒出青山

光阴东逝留亦难

风卸尘华石竞舞

雾岭铺叶迎秋还

晨曦局部

　　从”晨曦“的局部图可以看到，在山石的表现上，李春运用了”披麻夹斧劈“的皴法，令山体产生苍劲、虚灵的意趣，更显坚韧挺直，气势昂然。

　　亲临自然，师法自然。

　　画者根据自己画面的需要，意不在本身。故，皴法的价值超越了被描摹的自然物象，是艺术家审美意象的一种外化。它秉承”天人合一“的哲学思想，也是画家思想、情感的倾注。

清风徐来

69x68cm

2016年

水墨融山涧

飞瀑挂壁前

薄雾润草木

名岳笔下翩

　　沁心中之丘壑，泼纸上之烟云。

　　丹青不知君将至，一山一水意昂然。

溪山新雨细绵绵

69x68cm

2016年

云绕青天石在前

溪山新雨细绵绵

勿忘悠悠南川水

几朝风月未成眠

　　此画结构逻辑清晰，包括山的走势形态、水的流动、植被的铺设。

　　写意超越了单纯的写生意味，把一种激情和活力，一种顽强蓬勃的生命力呈现在山水之间。

渔村小景

69x68cm

2016年

南粤佳人行

泉水清可濯

云雾绕山涧

深处有儒仙

　　写意画，摆脱了自然形的限制，追求以笔墨为载体的情感宣泄。

　　渔村小景，视角独僻蹊径，开拓了表现上的自由空间。画面深沉醇厚，充满张力。

故乡的小木桥

69x68cm

2016年

落日映苍穹

山色有无中

小桥流水远

人景两相融

　　奇峰汇聚、林表茂盛、云雾蒸腾。

　　其山，连绵起伏、远缥缈近静谧；其水，动感有序；其树，深郁繁茂，郁郁葱葱。

　　整个画面，好一派大地生发的激情，使人欣悦，如沐请风。

岁月悠悠

69x68cm

2016年

霞云恋古楼

涧水映晚秋

沃野挂金硕

岭南多风流

　　岁月悠悠，追求意境，缘物寄情。

清溪

69x68cm

2016年

晴明山光弄春晖

细雨霏霏伊人归

入云深处清溪路

雁飞乃重岁月催

　　山体气势昂然里透出山河秀美，云卷云舒给观者无尽的美感。

溪山细雨

69x68cm

2016年

千仞白石出云海

夜静天寒盼君返

溪山细雨冬初始

春水一江开源来

云山雾海

100x50cm

2016年

缥缈雾海真亦幻

巍峨山巅隐若现

人间仙境亮烟霞

静岚灵透粤南山

　　峰峦沟壑间缥缈的云雾的变幻，表现出了江南的湿润。

　　云山雾海，如人间仙境一般。

海湾晨曲

100x50cm

2016年

日罩海湾三两烟

一支晨曲醉云天

碧水轻舟渐入画

半世浮钓赋悠闲

　　“画者从于心”，灵魂里篆刻着艺术的人，才能抓住艺术的真正灵魂。

　　阳光、细致、沉稳、笃实内敛的性格使李春乐于在生活中摄取精髓。

　　海湾晨曲，就是李春取自新西兰旅游归来的一幅海景画作。

　　清晨的海湾宁静美丽，天边云卷云舒，远处山峦叠起，近处植被随风摇曳，岸边渔船静泊悠然。

　　此自然之美，令李春激情荡漾并付之于画作。其包含了对“天、地、人合一”哲学的理解。

　　万象之美，乃内心之美。

　　山水不仅是山水，更是画者的内心写照。把山水当做人来画，山水即是人的思想，是人与天地精神往来的思想沟通，也就是“天人合一”。

　　这，就是此画所追求的人与自然和谐的意境。

源远流长

137x50cm

2016年

莫道笔走山川始

挥毫泼墨展英姿

源远流长神入化

万千维妙犹在此

冬山暖翠

100x50cm

2016年

冬临年末一夜长

雾染青山月如霜

欲问西风情几许

笔瘦墨淡念故乡

　　冬山暖翠，描绘了南国冬季山中虚实对比的烟云变化以及植被的潇洒姿态。此自然天成的朴实画风，体现了作者的个性风貌及对艺术孜孜不倦的追求。

松林人家（一）

60x94cm

2017年

松林人家碧叶天

笔走龙蛇访神仙

但求能懂其中妙

自有天地在心间

　　李春在进行艺术创作时，常常将灵感、想法注入笔锋之间。线条的勾勒、色彩的浓淡、层次的丰薄往往也反映着其不同的精神状态。

　　留白，在中国画中十分重要，适当的留白能使画面更加生动。

　　“松林人家”的留白之处，云雾缥缈，一群飞鸟展翅悠悠，意境深远，给观者留下无限的遐想空间。

松林人家（二）

70x70cm

2017年

松林幻彩疑仙迹

云山雾罩飞鸟稀

江湖逍遥自来去

水墨天地闪熠熠

清晨的风

96x55cm

2017年

山有清风烟如雾

水冷寒霜铺几户

冬去春来诗如画

宁静淡泊唯此处

雾风云海

108x46cm

2017年

云归舟去水声长

浅吟低唱念溪塘

紫陌红尘君何在

板桥明月映故乡

松柏有情

103x57cm

2017年

绰有虬龙盘涧松

独笑春风静与动

出神入化天地间

日出青山照英雄

　　李春山水国画艺术：

　　一秀。青山绿水旷达秀美。

　　二雅。设色浓淡相宜，色调重而不滞，色彩淡而不薄，浓墨重于色彩，烘托留白空间，绘出山水树石饶有运致。

　　三雄。用笔苍劲雄健，气势浑厚，风格沉雄。

　　四奇。无论画山绣云写松，干湿并用，层层加色，色调突出而有节奏，既写景又写意，信笔挥洒，静中见动，动中见奇，至臻奇妙。

云山深处

64x43cm

2017年

云山泼墨浓

鸟鸣草木葱

溪流不舍去

山水尽笔中

　　李春绘画以形写神，致力于中国画的继承、探索和发展。

　　人生路漫漫，经多年的学习探索，李春对人生的意义与艺术的关联有了深刻的感悟。

　　在艺术磨炼的道路上，李春始终实践者岭南画派“折中中外、融会古今”的艺术理念。

　　在继承传统中国画派的基础上，李春执着追求、博彩众长、锐意创新，以深厚的修养、独特的笔墨注入人生感悟，把山川花鸟之趣付之笔端，融于纸上，形成了其独特的个人画风。

云海观泉

180x70cm

2017年

一抹丹青画坤乾

觅宗苍海问桑田

松柏云岭相得益

杨柳清风洗甘泉

　　“诸事随时若流水，此怀无日不春风”。

　　画作是生活的影子，是心灵的轨迹。

　　李春国画艺术，是不断追寻梦想的过程。

　　纵然艺术的道路曲折不平，但执着的信念却令李春对未来充满希望。

聚精会神方得妙笔生花

仪态万方才会心美如画

作者：三采