重要艺术活动：

2019年6月15日下午，“武明中：视外观内”个展在798艺术区芳草地画廊开幕，此次展览的策展人为中国艺术研究院美术研究所研究员、博士研究生导师王端廷教授。“武明中：视外观内”展出了艺术家武明中2016至今的12件重要作品，其中两个系列的绘画作品，体现了“视外”与“观内”两个不同层面的表达。并且此次个展是自2014年“嗨，慢下来!——武明中个展”相隔5年之后的重要大展。

武明中是21世纪初跻身于中国当代艺坛的“全球地方主义”代表艺术家之一，他所创造的“玻璃人”形象绘画，独树一帜。千禧年伊始，随着全球化进程的日益加剧，喜洋洋的消费主义开始在中国社会生活中盛行，武明中敏锐地捕捉到这一时代精神和问题所在——物质性和脆弱性，开始对个人与社会、人性与物欲、脆弱与永恒等命题展开新的艺术追问。人的血肉之躯被坚硬而又脆弱的玻璃所取代，温暖、亲密的肉身变得冰冷、陌生且刺眼;鲜艳的红色透过画布，不仅释放出一种警示的视觉冲击，更让观者产生一种迷离的、冲动的眩晕之感。这不禁让人们联想到当代社会：纸醉金迷，令人看不到自己。面对这样的外部环境，武明中仿佛一名时代和社会的隐忧者，他静静地躲在画作背后，描绘并质问着自己所看到的一切。

策展人王端廷对雅昌艺术网谈及展览主题“视外观内”时讲道：“‘外视’指武明中早期作品中带有对于社会现实问题的介入。比如批判物质主义、批判消费主义、批判当今世界的各种社会现象，作为“外视”。但这次展览与之前的作品不同之处在于，从外在的世界回到自己的内心世界，回到自己的精神世界的‘观内’，某种意义上也是求得一种个人内心的宁静。所以看他的绘画，尽管保留了他的‘玻璃人’质感，但是降低了刺激的色彩倾向。之前他所作品中红色基本是玻璃瓶中红酒的颜色，但新的作品降低了色彩的刺激性，新作品不是单一的红色，开始使用红、黄、蓝等不同意味的色彩。并且通过内容题材和画面形象来体现他的这种转变。”

的确，武明中近年来的创作主题由外部世界转向到个人的内心，他从中国传统文脉和绘画中获取灵感，聚焦自己在特定生命阶段的个人状态与心灵感悟。梁楷的《六祖斫竹图》、石恪的《二祖调心图》、牧溪的《六个柿子》、《两个西瓜》和《两只猴子》成为他托物抒怀的凭籍;新近创作的“内观”系列，原先玻璃人像中的红色被抽离，只剩下晶莹、透亮的玻璃躯壳，私密、孤独的形象被置于天地、时空中，与迫在眉睫的生命境况相对峙，在目光、情绪、意识的流动中联结又彼此抗衡。个体生命、世事变迁在此于时空和意涵交错，艺术家借此对生命进行内在的自省。

艺术家简介：

武明中，1963生于中国河北省涿鹿县，1988河北师范学院美术系，获学士学位，1997首都师范大学美术系，获硕士学位，2003-2004 俄罗斯列宾美术学院访问学者，2005美国纽约州立大学布法罗分校访问学者，现居北京，首都师范大学美术学院副教授，硕士生导师。

2019年10月10日，艺术家武明中辞世，享年56岁。

展览作品：