“Space Between Virtual And Real·Qian Wenda Solo Exhibition”
文达终于以今天的个展来呈现他在艺术学院七年学习的成果。眼见着七年来他怎样一步步由稚气逐渐走向成熟，对艺术、生活的思考趋于深入，作为导师，真心为他感到高兴。本科阶段，文达的绘画实践表现出对形式感的偏好，但作品中时常流露出激情涌动与潜含冷静间的冲突。研究生阶段，他在这方面显然有所突破。近来他以硬边绘画的方式，在制作性与情绪的波动间逐渐寻绎到某种平衡。冷峻的处理、理性的切割将现实物象重组再造出一种既熟悉又陌生的视觉空间。他的冷静与犀利，折射出现代青年对所置身世界的抽身反观。当繁杂累叠、瞬息变化的虚拟世界开始同步于我们今日生活的时候，基于传统视觉世界的一切正在发生深刻变化。虚拟影像对现实人生植入式、沉浸式的影响，使精神世界难以捉摸的虚幻与迷离逐渐明晰可视，“错觉”似乎正在以前所未有的程度修正着我们的生活。内在世界的变化由此而更趋繁复、纠结，迷惑、梦语般的叠置外化暗示出虚拟的愉悦充实往往与精神的悲凉孤寂孪生并行。一切不能离开平衡，如何在内外在世界的遭遇与冲突间达成自我平衡，是人的困境，更是现代人的困境。“霓虹贯影，琉璃晕染，长街焕彩”“异时同框”是现代人远远超越古人的地方，但是，无论怎样的繁华富有、科技翻新，无论纯粹物质还是虚拟仿真，谁又能回避心灵的最终抉择？“我们从哪里来？我们到哪里去？我们是谁？”正是心灵遭遇世界的发问。如何让这颗涌动不息的心勿为内外在世界引发之意所困扰？或许，艺术正为此而生。我们可以借助艺术的诸种形式手段再造一个精神世界，重新“布景”，当或疏离、或明净、或浓郁的理性“景观”重现视觉世界的时候，它是否可以更好地平复、引导我们的内心趋向那永恒的光明？
传统意义上，场所与空间可能是个人身份的⼀个核⼼层⾯，在过去，空间作为⼀个他者存在，理解和研究空间，则是从另一种视角去观察人的本质与形态。建筑和景观，来自人为的操作模式与审美视野。⽆论是一个充满虚拟想象力的奇观空间，还是充溢着生活日常的功能性空间，空间里所包含的意义和边界都在不断地增殖和异化，空间里的内容既流于现实平面，同时又游⾛于神秘性的边缘。所以正是在这样的维度和前提下，空间的虚拟性和真实性问题，以及其两者不可控的分离与粘合不断地更新着我们对当代视觉⽂化的认知与思考。
之所以选取“布景”这个题目，也是源于我对制图软件模型/电影/⽂学里的虚拟空间建构问题所生发的兴趣，以及在绘画作品中加入模型组件式风格特征的可能性尝试。在⽇常⽣活里，除了特定的人工合成场景(迪斯尼乐园，拉斯维加斯，好莱坞电影布景，动物园或者⾃然历史博物馆的栖息地陈列台等等)我们的室外活动是在公园和运动场这些人为设计的环境⾥进行的；我们透过电视/录像，电影，⽹络的过滤来了解荒野；我们获取的食物已经过加工和包装。我们所⾯对的大量景观都是经过了虚拟性和现实性双重意义的操作和布置，在全球化日益紧密不断发展，信息技术不断突破的今天，建筑空间的差异化和地域性渐渐被当下同质化的序列模型所取代，所以采⽤“布景”这一形式话语正是我对信息化空间的表征属性所给出的切片式比喻。策展⼈托⽐·坎普斯指出，这些仿真图景“激发了我们对深度知觉的意识，同时还伴随着对空间的身体意识，⽽后者刺激着我们完成富于想象力的跳跃，进⼊拟像建构的世界中。”在这种⽇益普遍化的空间需求中，⼈可以⾃由创造和试验模拟空间的生成，在电脑软件中建模/⽣产(从最初的想法方案到落地实施)，然后不断地审核模型/修改信息/反馈问题，以达到虚拟/实际的审美性/功能性需求。因而我把这种⽣产回馈机制比喻为装置布景的过程，在一个⽆的空间中⽣产出⼀个⽆意义的有，作为一个基础配置，在额外的补充语境下，它的特殊意义才可成立(真实的还是虚拟的)，因此，我所描绘的空间是一处处“非空间”，它们有着真实(以假乱真)的物质形态，但是没有完整的主体性意义，正如德国摄影师尤塔·巴斯 (Uta Barth)的观点：“这些毫无个性，独立自⾜的‘⾮空间’带着它们难以置信的似曾相识感出现在各处，⼏乎没有丝毫的地方特色或异域情调。”
关于这次展览的架上作品，我把主色调统一为整体的灰⾊调(基于我所挑选和修改的模型素材)，我在⼤大⼩小的纸杯⾥有次序地调配掺加了各种颜⾊⽐例的灰色，灰色这种色调在我感觉象征着⼈际间的疏离感和交流困惑，搭配着硬边平面化地处理⽅式，加深了在空间生成中所包含的特有的拒绝意味，在传统意义中被当作主体的人被空间孤⽴了，⽽不是⼈主动脱离空间，正是在后人类和信息化的思考模景下，空间所暗藏的独立属性才变得昭然若揭。《安妮·霍尔的视角》，100x200cm，布面丙烯，2019
《2049.04.12》，100x200cm，布面丙烯，2019
与主题相呼应地，我一直在探索硬边技法的绘画⽅式，硬边这种处理⽅式之前⼀直在抽象艺术和观念艺术时期流行，这种冷峻的风格化处理非常能够代表⼀种后工业/城市景观⽂化倾向，硬边的平⾯质感强调⼀种制作性形态(跟版画有相似的地方，但不存在复数性)，当然在此基础上，我仍遵循着必要的绘画性处理元素(画⾯层次的控制和梳理)。我所描绘的空间⼤部分来自⼀个⽣活寓所式的图像，墙⾯/地线/门窗/静物/桌椅都像被理性切割般地置入布⾯的舞台之上。
除了架上作品之外，我还拍摄了⼀段关于印刷⼯厂的影像作品，这是⼀段关于印刷厂内部⽣产作业的动态图景，⼯人的操作步骤和机器印刷的节奏和谐地一同运转，工人动作训练有素，⼈与人之间的话语不断被旁边的机器声所淹没，在冷灰色调的空间氛围中，两者相互服从，⽽⼜互为敬畏，表露出诗意化的秩序与排列。
虽然从画面⻛格上来说目前的作品仍是以⼀个具象的⾯貌出现，但像⻢列维奇，约瑟夫·阿尔伯斯，里希滕斯坦，索尔勒维特，萨拉莫里斯这些具有抽象⾯貌的画家给我在创作方法和观念上带来了诸多启示，⽽对于空间母题的关注则得益于一些后极简主义艺术家，如卡尔安德烈，大卫史密斯，罗伯特欧文等等，但我的目光最终停留在了当下：空间的模型⽣产和虚拟信息数据流通里所隐含的视觉逻辑，灰色会让我想起生产车间里机器和人的阴影，想起医院⼿术台所生发出的洁净的恐惧，想起太空舱⾥死寂地静谧，想起赛博朋克⽂化⾥后人类义肢的残破，想起《仿⽣人会梦见电⼦⽺么?》里卷首所引用的叶芝的那句诗“而我仍梦到他 踏着草地 在露水中飘飘荡荡⾏走 让我的欢歌轻易刺透”。诗的寓⾔色彩展示了这样一出未来的景象：⼈如机器样存活，呼吸着机油和电力般的欲望供给，想象着⽥园溪流在最后⼀个望不见的拐弯处缓缓干涸。
2017年毕业于中国人民大学艺术学院油画专业，获文学学士学位2017年至今中国人民大学艺术学院油画专业研究生在读2019 布景·钱文达，中国人民大学艺术学院美术馆，北京2019 再生产—艺术家制造2019，作者画廊，北京
2019 大地 大地的——大地艺术家群展，作者画廊，北京2017 中国人民大学毕业生作品展，中国人民大学艺术学院美术馆，北京2014 与风景同行—优秀风景展，中国人民大学艺术学院美术馆，北京
Born in 1994, Suihua, HeiLongjiang2017 Graduated from renminuniversity of China with a bachelor of arts degree in oil painting.From 2017 till now, graduate students majoring in oil painting from School of Art, Renmin University of China are studying.
2019 Space Between Virtual And Real·Qian Wenda Solo Exhibition, art museum, school of art, renminuniversity of China, Beijing2019 Art Gwangju 2019, gwangju, Korea2019 Reproduction-Artist made 2019, AuthorGallery, Beijing2019 “PeaceFour", author gallery, Beijing2019 The Earth, Earth’s-earth artists group exhibition, AuthorGallery, Beijing2017 Renminuniversity of China graduate works exhibition, art museum, school of art, renminuniversity of China, Beijing2015 Sketch exhibition, grey space, Beijing2014 Walking with landscape -- excellent landscape exhibition, art museum, school of art, renminuniversity of China, Beijing
2014 Renminuniversity of China painting department progress award and excellent works award
作者画廊AuthorGallery成立于2014年，现画廊面积420平米，并拥有100+米展线。至今举办展览80余起，参与6起艺博会。拥有签约艺术家七位，合作艺术家三十多位。
坚持“高标准，新理念”与亚洲许多重要艺术机构长期保有良好的互动关系，坚信走一条高品质的当代艺术经营理念路线。认真严谨的坚持艺术品的理念和品质，冷静的收藏和促进当代艺术的发展。
作者画廊通过展览、展示，连接中国当代杰出的艺术家及喜爱中国当代艺术收藏的海内外藏家及爱好者，致力于系统的收藏、整理、规范中国当代艺术家的作品，发掘和推广优秀的中青年艺术家。
“作者之谓圣，述者之谓明。”既有理智又有激情，完美主义的部分诠释。艺术源于情怀，作品归于作者。
画廊官网：www.authorgallery.cnE-mail：authorgallery@163.com
作者：作者画廊
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