我向祖国说——专访李前明

“自信人生二百年，会当水击三千里。”当代中国广大文艺创作者肩负新的文化使命，在实践创造中进行文化创造，在历史进步中实现文化进步，不断铸就中华文化新辉煌，为实现中华民族伟大复兴凝聚磅礴精神力量。

“人民艺术家”王蒙曾言，“国家的命运也是我的命运。国家的成立、发展、建设是我一生的经历，也是我创作的主题。”

走过75年，有过多少奋斗拼搏，就有多少豪情激荡。千里奔涌，万壑归流。今日之中国，正在不断汇聚起澎湃的伟力。

新征程上，中国广大文艺创作者应坚持正确方向，必须坚持人民至上创作理念，努力创作出新时代人民群众欣赏、能够提升文化素养的艺术精品，为繁荣发展中国美术事业、推进文化自信自强、铸就社会主义文化新辉煌作出更大贡献。

李前明，男，彝族

楚雄州美术协会会员

武定县美术协会副主席

云南武定思源实验学校美术教师

从小欢喜涂涂画画，深受老师同学亲友们鼓励帮助教诲和关照，生活学习工作中一路得与绘画同行。近些年来，在杨作霖油画工作室学习，希望大家喜欢我和我的作品。

《彝家春早》《晨曦》楚雄州第一届油画展。

《鱼米之乡》楚雄州第二届油画展。

《罗婺故土》《迤纳厂写生油画·岁月》《小院之光》楚雄州第三届油画展。

云南这片红土地生我育我，包容我。我几乎没有离开过家乡，所以对社会和世界的认知也相对有限。

我的绘画过程主要受到了自己的感受、思考和喜好的影响，这样更容易表达出真实的情感。作为艺术专业的学生，我们都有着扎实的基本功和技能，基础非常牢固。

但在绘画创作中，除了基本功之外，我们还需要独立的思维逻辑和表达方式，通过将个人思想、认知和理解融入绘画创作，重新塑造绘画造型艺术，追求真实和美感的表达。

无论是写实、写意还是抽象，它们只是不同的表达方式，而我们的出发点始终是追求真实和美感的表达。同时，我们也将家国情怀融入到作品中，使我们的民族文化在世界艺术舞台上独树一帜。

我们学习并传承着传统文化，以丰富自己的艺术修养。即使我们创作的是油画，但它承载着中国情怀和中国传统文化，仍然是中国画，我们东方人的审美体系和价值观念。

我们努力建立独立的思维模式，注重观察身边的事物，并从最熟悉的事物开始思考和表达，将个人理解和文化内涵融入艺术修养中。

我们不能脱离现实环境，但我们可以创造一个属于自己的艺术世界。以人为中心，发现身边的美，特别是劳动人民的美，善良、勤奋和仁慈的美，通过探索、学习、创造、收获和分享来表达。我希望通过油画的形式，将我身边最熟悉和最感动的景物用传统的思想内涵和文化展现给世界。

油画起源于西方，但中国油画不能脱离世界，我们应该有属于自己的样式和表达方式，来承载中华文明。虽然在所有画家中我只是一个学生，但我会一直保持学习和创作的态度，并将其融入到我的近期工作和创作计划中。

近期，我将致力于进一步提升自己的绘画技巧和表现能力，通过学习和实践不断完善自己的艺术语言和表达方式。同时，我也在努力拓宽自己的艺术视野，积极寻找灵感和创作主题。

我会定期参加艺术展览和交流活动，与其他艺术家，同行和群众进行深入的交流和对话，借鉴他们的经验和观点，并从中汲取养分。

在创作方面，我会根据自身的情感和创作灵感选择适合的主题和表现形式。我相信每一件作品都是对这个世界的一种解读和诠释，因此我将尽力表达自己对社会生活、人性和情感的理解和感受。

总之，我将持续学习和创作，努力提升自己的艺术造诣，在实践中不断突破和创新。希望通过我的作品能够传递更多的情感和思考，与观者进行心灵的沟通和共鸣。