“未来已来——杰出海外留学青年艺术家提名计划”自9月4日发出以来，在很短的时间内，就收到大量来自世界各地不同国家的华人留学艺术家们的踊跃报名与咨询，他们其中大多数都是朝气蓬勃的年轻人，发来的艺术作品充满了新颖的观念想法与独特的语言形式，令我们喜出望外！请关注到这一活动的更多的朋友速来加入我们（具体报名方式见文末），你们的声音必然不同凡响！ 在推出提名计划的同时，我们也专门采访了一些艺术家和学者，其中有功成名就的艺术家，也有崭露头角的新鲜面孔。 他们中大多都有着海外留学经历，对于海外留学的感受，回国的适应，对自己所热爱事业的坚守与追求等方面，他们所遇到的问题与今天的年轻学子不无相似之处，只是时代语境不同。我们可以从他们的言语和艺术轨迹中得到很多关于如何面对人生选择，如何处理生存与艺术之间关系等方面的启发。通过他们的讲述，我们也可以从宏观上更好得理解和把握海外留学艺术家群体他们的真实想法与迫切诉求。
艺术家专访
Interview
库艺术=库：您是这一代人之中少有的接受了完整的美式艺术教育，又在美国大学执教多年的中国艺术家。统而言之，您认为美国的艺术教育与中国的艺术教育差别最大的是什么？袁佐=袁：1982年1月底我到了美国，入学后在罗森布拉特教授的绘画课学习。课一开始，他让学生们随意画，我看着自己面前的几管油画颜料和画框，一时间失去了评判标准和绘画方向，完全不知道应该去做什么了。因为在央美上课时总是老师给学生摆好模特或者静物，然后会提出要求：注意黑白关系，注意处理光线中的暖调子等等。在很多年以后我才慢慢地体会到：美国艺术学校希望学生从个人的兴趣出发，自由的表达、表现，从而显露出每一个人的本能和直觉。老师在教学的过程中尽可能地要保护这种真实的流露，并加以传统绘画知识和当代艺术理念的指导。而中国的美术教育是一种流水线式的教育模式，无论什么样的人，进入这个体系都会被训练成同一种风格的艺术工作者，只有少数有想法的学生东闯西闯，最后变成一个不太一样的艺术家。美国艺术教育近似于一种天才教育模式，它为学生准备了各种条件和资源任你自由选择，但大多数人不懂得如何利用这个系统，去配比不同的传统观念、技法、材料和现当代的新意识、工具及手法。因此，最后能够真正以从事艺术创作为职业的人也是凤毛麟角，为数不多。 1987年 袁佐与作品 临时自然 Hystack
库：我们一般认为西方当代艺术中绘画已经不再是主流，但绘画仍然是您执教和个人创作的重点。您如何看待绘画在当代艺术中所占据的位置？您如何理解当代绘画与以往绘画的不同？ 袁：绘画从法国南部的拉斯科洞穴壁画开始算的话，已经有近一万五千年的历史了，这是一个古老而有活力的艺术形式。绘画工具简单，绘画可以一个人独立完成，且可以没有所谓甲方乙方的服务或交易关系。绘画是一种视觉思维，它是无时无刻地存在于我们人类的基本活动之中的；当然，绘画意识随着时代的变革而不断发展变化。如果我们今天仍在追逐17、18世纪的绘画意识当然是可以的，但可能更有挑战性的，是探索未来的绘画意识、绘画形式和可能性。一位世界顶级电脑专家在参观完波士顿大学绘画研究生工作室后说：哇！如果铅笔是在人类发明电脑之后出现的新技术，人们一定会说：铅笔太神奇了，它可以如此自由地画横线、竖线和曲线，铅笔可以如此自由的制造各种图像。你们艺术家天天这样自由的使用铅笔创造着艺术作品，太了不起了！我相信绘画艺术将永远存在于人类的艺术创造活动之中，但它会不断地改变其意识和形态。库：您肯定也接触到很多从中国赴美留学的青年艺术家，与您当时出国留学相比，在他们身上您看到哪些相同点与不同点？袁：和我当初80年代去美国时相比，中美两国之间的物质条件差距越来越小，我当年上飞机时口袋里只有260美金，已经就算是有很多钱了，那个时候的公派生每人只给10美金。但是，中美两国之间的文化差异和社会环境差异仍然是巨大的，随之而影响到年轻人的思想观念一直是强烈的。近二十年来，我已经越来越少的看到去美国学习纯绘画艺术的中国学生了，当然这是社会变革的关系，是一种文化现象。因为80年代初国内资讯贫乏，那时的年轻人对于知识的渴望非常强烈，甚至是唯一的出国理由。库：无论在哪里，要真正的走上艺术之路也是不容易的。美国的艺术学生会如何进行自己的未来艺术规划，“走出来”的几率有多大？相较之下中国年青艺术家有哪些优势与劣势?袁：和很多学艺术的年轻人一样，许多美国艺术学生是不会进行自己的未来艺术规划的。我的大学同学就不必计算了，即使是我的绘画研究生同班同学15人中，现在仍是职业画家或美术教员的只有4人，当然有些同学仍不时做些作品，但他们都有其他职业。我并不觉得我们持续做艺术的同学就是规划过的，转行的就是失败的。其实只是每个人的天性不一样，对生活的追求不一样，都是自然发生的，是性格的结果，和学养、教育、环境无关。在国内许多人为了生计而做艺术的不在少数，但也无可厚非。这只是圈子不同，目的不同，没有对错。我只是希望我自己能够永远保持纯粹的艺术理想，对于绘画意识追求不断的改变，做一个自由人。
库：也有很多留学生毕业后选择回国，在国外的所学所想可能会与中国的当下语境产生很大的冲突，在艺术方向的选择上也同样如此，因此会带来苦恼甚至迷惘。作为过来人，您有哪些建议？袁：在国外住的时间越长回来后越是不适应，我自己回来在清华教书做教改基本上是一个失败的经验。但是我仍坚信我所提出的新的教学理念和方法触动了人们的传统意识，尽管人们在正式会议中不表态、不出声支持教改，但私下里每个人都是热血沸腾的表示这样做是对的。我作为一名教员可能向为数不多的一些年轻人传授了积极的普世价值观、当代艺术理念和他们艺术发展的可能性。我认为这是我对社会的责任和贡献，是值得的。我也希望每一位年轻人，无论你是否有留学经验，都应该抱有现代人文主义情怀，对社会，对人带有一种责任，慷慨回报社会，惠及他人。 袁佐 空军学院 纸本水粉 38.5cm x 39.7cm 1977 袁佐 后台 纸本丙烯 80cm x 120cm 1984
袁佐 结构 纸本碳条墨汁素描 80cm x 120cm 1984 袁佐 聊天 纸本丙烯 80cm x 120cm 1984
袁佐 侍者 纸本丙烯 80cm x 120cm 1984 袁佐 芦苇荡主人等待海市蜃楼 帆布油画 170cm x 220cm 1988 袁佐 无序的美梦 帆布油画 180cm x 200cm 2016 袁佐 月到风来 亚麻布油画 230cm x 300cm 2016 袁佐 迷失在网师园 亚麻布油画 260cm x 230cm 2017 袁佐 不可阻断的臆想 200cm x 180cm 亚麻布油画 2018 袁佐 没有春色的山林 200cm x 180cm 亚麻布油画 2019 袁佐 2020年3月9日 纸本拼贴 35cm x 50cm 2020 袁佐 东风不再吹 200cm x 180cm 亚麻布油画 2020
袁佐 星期四的风 260cm x 470cm 亚麻布油画 2020
清华大学美术学院副教授，澳门科技大学美术学博导，艺术家
未来已来·特邀专访
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作者：库艺术KUART
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