展览时间：2023年12月5日——2024年3月5日

展览地点：北京市高碑店东区 D43-6 悦阳空间

学术主持：陈岸瑛

学术支持：清华大学美术学院

承办：北京悦阳空间文化发展有限公司

“游走——刘巨德艺术作品展”将于2023年12月5日在北京悦阳空间开幕，本次展览集中展出了刘巨德先生国画、陶塑、瓷艺共70余件，这些作品是刘巨德先生近几年来艺术探索的代表性创作，其中国画有“大青山”、“大荒山”、“红草地”、“雀鸟灵光”、“花开后草地”、“风吹过后草地”以及装置艺术“流沙湾”等，反映了艺术家心游故土，逆流而上，寻源问道的艺术情怀。

花开后草地 纸本水墨设色 179cmx96cm 2023

刘巨德先生自述

每次作画，在白净的宣纸上，我总是先把浓黑的墨放上去，试图佔满、把握、稳定整个空间。至于那墨块、墨点、墨线是什么物象，似是而非，我并不完全清楚。正是这种不确定性的抽象点、线关系，引发着我，牵动着我跟它游走。即千笔万笔非一笔是物，最终又都幻化出了物。

风吹过的后草地  纸本水墨设色 68cmx138cm 2022

面对万物，西方人要“打开看”，要剖析，讲究结构准确，而国人“抱着听”，听之以气，讲究气韵生动。前者找看得见的，后者找看不见的，这是文化的差异，“打开看”和“抱着听”是两条一实一虚互补的路，他们都是人类的智慧。从后期印象派以后，这两条路的亲和性大大增强，既相向而行，又距离贴近。当然古典艺术中也早存在着这种差异的亲和性，到后期印象派几乎重合了。都在探寻那个神秘而不可琢磨的“道”。用看不见的去画看得见的，用看得见的，去画看不见的。

红草地  纸本水墨设色 69cmx137cm 2012

“道”是中国人对终极真理追寻的一个称谓，代表了中国哲人的自然观、宇宙观、生命观。李政道先生有句话给我记忆很深，他说:“物生道，道生物，物为道之成，道为物之行，天地之气物之道。”我想用这句话注释古人为什么提出“以一管之笔拟太虚之体”为最好。绘画旨在模拟道生万物，万物生道的博大情怀和宇宙之理。

昆仑山上的阴阳湖 纸本水墨 180cmx83.5cm 2023

大青山 纸本水墨设色 80cm x200cm 2023

雀鸟灵光 纸本水墨设色 145cmx363cm 2016

大荒山 纸本水墨设色 247cmx101.5cm 2023

母与子 纸本水墨设色 41cmx41cm 2013

陶塑装置艺术 流沙湾

童心 青花瓷盘 口径44cm 底径28.5cm 高5.5cm 2023

守护和平 青花瓷盘 口径44.5cm 底径28.5 高5.5cm 2023

飞霜 陶塑 31cmx19cm 2023

望乡 陶塑 31.5cmx31cm 2023

夜啸 陶塑 44cmx25cm 2023

暮天 陶塑 45cmx32cm 2023

萌童 青花瓷瓶 口径13cm 腹径25cm 底径14cm 高45cm 2023

怀春鸟 青花瓷 口径7cm 腹径17cm 底径11cm 高32cm 2023

荷根 纸本水墨设色  44cmx69cm 1997

白鹭 纸本水墨 180cmx24cmx49cmx24cm 2003

黄河 纸本水墨设色 69cmx137cm 2021

追思 纸本水墨149cmx74cm 2005