文： 吕柳萱

在城市一隅的白色空间中，《溶梦 Dissolving Dream》在 4C Gallery 悄然展开——这不是一个关于“重现梦境”的展览，而是一次对梦如何在意识边缘溶解、成形、再度消散的探测。展览由艺术家 Chen Jin 与策展人吕柳萱共同呈现，聚焦她近年围绕“梦境与意识”展开的绘画与纤维装置创作。

梦从未被完整记住，它只是在意识的缝隙间留下微弱却固执的光。 这一次，我们试图捕捉的正是这些光的形状——那些在醒来前最后一秒仍悄然流动却永远无法被完整复述的影像。

梦的图像

Chen Jin的作品始终保持一种安静的距离。她不描绘梦境的具体场景，而是捕捉梦与意识之间最轻微的震动——色彩在边缘处褪开，光像被抽离的呼吸，形体仅作为“即将离开”的痕迹存在。在她的画中，梦境不是叙事，而是一种正在发生又不断溶散的状态。

进入展厅时，观者首先面对的是一块大幅织物，它像是梦的入口： 一种向内坠落的节奏，也是一种被轻轻拉开的波纹。

另一侧的绘画以光、漩涡与碎片化色层构成一种介于具象与非具象之间的结构，似乎在记录梦境于不同醒觉阶段的变化。光被分解、折返、再度聚拢，以视觉的方式描画梦境如何在意识层中被重新塑形。

梦的回声

展厅左侧的一组六件作品尤为关键。六幅尺寸一致的版画以不同色调重复同一组图像结构，像是同一个梦被多次记起，也多次遗忘。每一次都带着不同的温度与光。

紧邻其后的两幅大尺幅作品形成了鲜明的对照。一件向内坠入光心，而另一件向外扩散为涌动的能量。它们共同构成一个隐秘的“意识循环”，让观看者在作品之间自然放慢节奏，进入一种静止却持续波动的感知状态。

梦的生物

作为全场最柔软也最锋利的部分，纤维水母装置在空间中悄然呼吸。

它们既像梦中出现的生物，也像尚未成形的意识碎片，被艺术家以手工的耐心不断延展、黏连、生成。它们提醒我们梦不总是宏大的，更多时候它只是几缕轻轻漂浮的线。

​在边界上 — 作为策展人的一段话

我喜欢“溶梦”这个词。

它让梦保持自由，而不是被捕捉；

让图像保持流动，而不是被固定。

《溶梦》并不要求观者解读什么，它更像是一种“意识经验”的展览。

我们希望观众能在其中停留在一个特定的边界

那里既不是梦里，也不是现实；

既不是记忆，也不是遗忘。

那是一条模糊、静止，但却不断震荡的线。 艺术也正是在那条线之上发生。

如果你在展览中感到某种未完全消散的气息

像是一个梦尚未完全醒来

那或许正是《溶梦》想留下的余韵。