12月22日，“山川无极——旷小津艺术作品展香港站”在香港中央图书馆展览馆开幕。展览由中国国际文化传播中心、香港湖南工商协进会担任指导单位，艺术香港、湖南省美术家协会主办，香港美术家协会协办，汇聚了旷小津近年来的山水画新作近50件。

展览由“天地大美”与“山川无极”两大系列构成。前者以太行、张家界以及“三山五岳”为母题，后者则是旷小津近年对山川最真切的印象与感悟，大都为最新创作。

用山水对话都市

作为本次展览的所在地，香港中央图书馆地处香港铜锣湾，门口便是公交站，两座过街天街之间步行不到5分钟。入眼皆是车水马龙，双层公交车来来往往。马路对面便是香港最大的城市公园——维多利亚公园。

展览馆设于一楼，自公交站步行至入口仅需数步之遥。向内推开一道玻璃门，一场酣畅淋漓的山水之旅就此展开：右侧三联巨制展现奇崛张家界，山体浑厚，壁立千仞；左侧是一组巍巍太行，峰峦奔涌，质感磅礴。香港中央图书馆展览馆空间开阔，与旷小津笔下的天地大美互为镜像，而建筑中原本就有的廊柱和展墙的设置，增加了空间的层次感，让观展体验更为丰富。

展览现场

香港美术界对展览的开幕予以多方关注，多位嘉宾出席开幕式并参观展览。

中国国际文化传播中心执行主席龙宇翔表示，艺术是心灵相通的桥梁，它让每一个人都能共享生活的美好与幸福。旷小津以山川为媒，把中华博大的精神文化呈现给世界。作为国家对外文化交流的重要窗口，中国国际文化传播中心已与 160 多个国家建立友好往来，先后举办中美、中法、中德及亚洲文化年等活动，旷小津多次随中心艺术代表团赴海外巡展。尤其是，在今年的深圳文博会上，旷小津的作品再获各国艺术家高度评价。龙宇翔说：“旷小津的艺术让每一个人都能欣赏、共鸣。我们期待更多艺术家像他一样，用中国山水、用自然之美向世界讲述中国故事；也期待更多国际艺术中心为大家提供专业的服务与保障，共同把中华文化传播得更远、更广。”

香港美协主席林天行用“大气磅礴”作为对旷小津作品的评价，痛快淋漓的泼墨，辅以极具个人标识的皴法，令人过目难忘。在他看来，本次展览不仅展示了山川之美，也展示了湖湘之美。林天行曾多次到湖南写生，湖湘人文之美和山水之美都给他留下了深刻印象，尤其是20多年前去张家界写生的经历让他记忆犹新。当时只觉它美得无从落笔，归来后反复尝试，始终难尽如人意。而旷小津笔下的张家界雄健大气，与他印象中的张家界非常契合。

林天行表示，本次展览既可以让香港市民看到祖国的大好河山如太行山、衡山以及张家界等等 ，也是两地艺术家的交流契机：“香港美协的会员常在香港中央图书馆展览馆举办展览。此次展览让本地艺术家得以近距离观摩内地优秀同行的创作，增加了两地艺术家对彼此的互相了解，也希望未来两地艺术有更多、更深入的交流。”

作为展览的主办方，《艺术香港》出品人、香港湖南工商协进会会长张锦洲表示，艺术香港始终致力于将内地具有深度与温度的艺术精品引入香港，推动两地文化的相融相生，而旷小津作为内地艺术家的代表之一，其笔墨极具个人面貌。他期望此次展览不仅是艺术交流的平台，更能搭建一座连接内地与香港的文化桥梁，更能搭建一座连接内地与香港市民、中华传统文化的当代脉络，也让内地的艺术家在香港这片多元包容的土地上激荡出新的回响。

“当我们初次接触到旷小津主席的山水作品时，便深深为其南韵北骨的艺术气象所感动。其笔下既有北方山岳的雄辉苍劲，又有潇湘烟雨的明秀诗意。在他的作品中，天地有大美而不言，不仅展现中华美学深远意境，更传递出传统文化在当代的生机与延展。我们希望通过此次展览，为香港观众带来不仅是一场视觉盛宴，更是一次深入中华美学精神内涵的文化体验。”

从亘古山石到当代现场

旷小津素来以描绘魏巍太行与奇崛张家界著称。画作构图上常采用满幅式布局，层峦叠嶂布满画面，营造出雄浑壮阔的视觉冲击力，峻峭的山峰直插云霄，幽深的山谷缭绕云雾，仿佛观者置身于宏大的山水实景之中。观众由此获得一场关于山水的沉浸式体验。

广东省美术家协会副主席、澳门大学中国历史文化中心主任张彦张彦不仅作为嘉宾参加开幕式，更是带着学生来到现场观摩。他与旷小津相识已近二十载，也是旷小津艺术之路的见证者，见证其从太行山的雄峻到张家界的奇幻，再到如今五岳的巍峨，他的每一步都在拓展中国山水画的当代疆域。

“旷小津最可贵的地方在于，他从未被潮流裹挟。他的山水既有北派山石的铮铮铁骨，又具南宗烟云的氤氲诗意。在继承传统斧劈皴劲利的基础上，融入了个人对光影与结构的全新理解。同时，他并未将风格凝固成标签，而是在不断地持续推进。”张彦发现，旷小津的近作中有了新的变化，笔墨更加从容，在山水自然中加入了桥梁、房屋等建筑，也融入了飞鸟、山羊等的动物，让画面有了新的变化，气象也变得不一样，场景变得更有生命力。

群山之间的矮寨大桥，山顶隐约出现的房屋，一群鸟从云缝里飞过，几只羊漫步在林间。这些平常小景像钥匙，把巍峨的山水拉回人间。桥梁与屋舍暗示人与自然的对话，飞鸟与山羊让沉寂的山谷有了呼吸与回声。画面中的山川，不仅有亘古的岩石和缥缈云烟，还成为了可游、可居、可思的当代现场。

艺术家旷小津谈到此次新作表示，他始终从真山真水中汲取营养，多年来的行走与静观，山川湖海是他对自然永恒的敬畏，也是对艺术境界的无尽的追寻。这一次更在色彩上寻求突破：日出、霞光、流动的光影被融入泼墨，诞生了这一批尺幅不大却极具张力的新作。

“中国山水画从来不只是风景的描摹，它承载的是中国人的澄怀观道的哲学，天人合一的向往。在我的笔墨中，我尝试捕捉的不仅是山水的肌理、云气的流动，更是那份真挚与文化的血脉中精神气象，雄浑中见灵气，苍茫中藏生机。”他希望，通过这些作品与大家分享的不仅是一片远山，一道流水，更是一份可居可游的心灵意境，一种在喧嚣世界中依然能沉淀下来与天地往来的生命态度，让这些源自原本静默的于纸上的山川得以再次舒展呼吸。

持续推进“山川无极”

旷小津现任中国美术家协会理事、湖南省文学艺术界联合会副主席、湖南省美术家协会主席。他生于天津，师从津派山水画大家白庚延先生，早期以太行山为主要表现对象，推出一系列太行山题材的力作被誉为“旷氏山水”。1989年，旷小津回到祖籍湖南，拜湖南著名美术家曾晓浒为师，独开潇湘山水新境，多年来无数次前往张家界写生、驻留，以一系列表现张家界的精品力作表达了他对张家界地理学和文化学意义上的独特理解。他探索的“石刻皴”融合南北山石肌理的表现手法，既保留了传统皴法的骨力，又赋予山石一种雕塑般的体积感和现代视觉张力。

从三湘四水的滋养中汲取灵感，旷小津用笔墨生发自然天地生造的浩然之气，也展示千年文脉在当代的凝望与延伸。近些年，旷小津把视线放得更远：在以太行和张家界的主题创作为主轴推进的同时，把脚步延伸到整个湖湘，衡山的松风云涛成为他笔下的描绘对象。再往外走，“三山五岳”逐一入画。在继续大尺幅创作强化雄强和浑沌的同时，也尝试了一些小尺幅的写意小品来表达他“一画一世界”的感悟。

2014 年12月，旷小津在广东美术馆举办首次个展；十年后的 2024 年，旷小津先在深圳雅昌艺术中心呈现“天地大美 · 山川无极”，随后于 12 月 26 日在中国美术馆举办个展“山川无极”。本次展览是“山川无极”继北京首展之后的第二站，旷小津计划将“山川无极”作为品牌持续打造。

本次展览是艺术家旷小津的首次香港个展。旷小津在开幕式的发言中表示，有幸在香港中央图书馆这片汇聚智慧与灵光的殿堂举办个展，让湖南的山水情怀得以在香江生动舒展，众人的见证成为这片山水最珍贵的回响：“香港是一座国际大都市，繁荣的经济，丰富的人文景观，以及香港市民对色彩、视觉与装饰的敏锐感受，都让我深受启发。我相信，把传统笔墨放进这座城市的语境，将碰撞出更丰富的文化对话，也让‘山川无极’走得更远。”

“‘山川无极’是山水画永恒的主题，更是我理解人生、社会与自然的通道。”旷小津将自己多年来的创作生涯总结为“以山川为景、与笔墨为生”。旷小津说，展览只是一扇小窗，他希望借此让更多人看见中国传统水墨在当代依旧鲜活的力量，也借山水链接世界更多地方的人，让彼此的情感在峰峦间相遇、共振。他相信，画中那一份温润不是遥不可及的慰藉，而是能落进此刻生活、落进每个人心里的真实悲喜与得失。

山川无极，创作不息。

作者：江静