By / 文：Art Finance Investor & Curator: Chen Siyu

艺术金融策投人：陈思宇

在2025上海ART021艺术博览会上，艺术家隋宜航的绢彩工笔画展区凭独特表达脱颖而出。以千年丹青为基底，以矿物颜料为媒介，她的作品在绢帛细腻肌理间构建起跨越时空的文化对话，既延续着宋元工笔的古典神韵，又饱含后现代艺术的先锋表达，让观众在传统与当代的碰撞中，感受东方美学的全新可能。

隋宜航对传统技法的坚守与革新，构成了创作的核心底色。深耕“三矾九染”古法的她，每一笔晕染都承载着历史温度，还原着宋元山水的幽微光影。但她从未将传统奉为静态标本，而是以解构重组的思路实现当代转译：《镜亦境》系列将工笔山水移植于镜面之上，借反射原理让画面无限增殖，观者移动脚步便触发山水意象重组，形成“观看即介入”的互动场域；传统青绿设色与西方光谱学碰撞，石青、赭石调和出玻璃幕墙的反光，游丝描法勾勒数据洪流中的像素点阵，让古老技法成为解读当代文明的密码本。

时空共振的创作理念，让历史文脉在数字时代完成重生。核心作品《青山依旧》中，唐代船宴图的市井烟火与VR眼镜的荧光纹路交织，无人机航拍的几何构图暗藏其间，数字技术激活笔墨韵律，让唐宋场景在当代鲜活重现。她对“青色”的创新尤为惊艳，从《诗经》“终朝采蓝”汲取灵感，将传统色阶与电子屏幕的摩尔纹路共振，在矿物颜料的裂变肌理中，构建起“古法新韵”的色彩体系，堪称“后现代主义的东方路径”。

“光爱共生”的温暖主题贯穿展区，为硬核的艺术创新注入情感温度。《光·迹》以灯为载体，灯壳上绘青绿山水，“光为引，山河依旧”的寓意，恰是传统在当代新生的注脚；每一盏灯的光晕都带着可触摸的温度，或是深夜归家的门廊暖光，或是寒冬掌心的微光，让观者在光影流转中被温暖包裹。这种兼具文化深度、技术锐度与情感温度的表达，让东方美学在全球语境中彰显独特魅力。

从艺术策投视角来看，隋宜航的作品兼具收藏与投资价值。创新的表达形式、深厚的文化内涵、广泛的受众共鸣，使其在艺术市场中形成差异化竞争力。当后现代的解构冲动遇见千年丹青的稳定性，当数字媒介的虚拟性碰撞矿物颜料的物质性，隋宜航用创作证明：传统从来不是博物馆里的标本，而是生长在当代语境中的活体艺术，而这份“传统活化”的创作路径，正孕育着巨大的市场潜力。