2025年12月30日， 西安美术学院原副院长、著名艺术家、美术教育家郭北平先生不幸因病在西安逝世，享年76岁。

　　郭北平，1949年生，西安市人。曾任中国国家画院油画院副院长、西安美术学院副院长、教授、博士生导师、陕西省美术家协会副主席、中国油画学会理事等职。作品入选第6、7、8、9、10、11、12届全国美展，第1、2、3届中国油画展，首届中国画人物画展等全国重要展览30余次，获全国奖8次(一金、二优、五铜)。2009年油画《延安文艺座谈会》入选国家重大历史题材美术创作展。2016年油画《仰韶文化》入选中国文联主办的中华文明历史题材美术创作工程，并由中国国家博物馆收藏。2018年创作《王洛宾和他的西行漫歌》、《亚历山大东征》入选“一带一路”国际美术工程作品展，由中国国家画院收藏。出版画册及专著二十余部。发表作品四百余件次。十余次任国家级艺术委员和评委。

【文献回顾】

【艺术人物】郭北平：从艺是天意 N场“因祸得福”的背后剧情

　　导言:“我必须画画——就像溺水的人必须挣扎。”这句话形容郭北平分外妥当。

　　作为国内备受关注的艺术家，郭北平的履历表是辉煌的。其大量巨幅群像作品与张张表现性写实风格的郭氏风格油画，历史般厚重与典雅贵气令人过目不忘。而在这背后，郭北平的成长是一连串的“因祸得福”。

　　郭北平：从艺是天意 N场“因祸得福”的背后剧情

　　见到郭北平的时候，在他西安美院的画室里。有些阴郁的天气中，郭先生正逢着身体不适，最初的情绪有些微颓。但是，讲起来自己的艺术之旅，逐渐明朗活跃。甚至，玩笑不断，乐观又愤青的性格特点也展现无遗。

　　郭北平说他很幸运，他的前半生几乎全是由N场的“因祸得福”组成。

《病中石鲁》162×130cm　2008年

　　误入美院附中 红色年代意外奠定扎实艺术底子

　　1965年9月考入西安美院附中之前，郭北平是西安市21中的乐队队长、美术组组长和班级学习委员。数理化成绩遥遥领先，一心要上重点高中，未来做经邦济世之才。美院附中的提前录取一度让郭北平心灰意冷，一再想办法退档案考普通高中，却一直未曾如愿。反倒凭借优秀的绘画感觉很快崭露头角，成为老师们口中的“小才子”。即使在美院附中，他也想着毕业后继续考理工类大学，直到他发现美院附中所用教材没有指望，才彻底死心。

　　1966年6月开始，附中也停课闹起了革命。这是个混乱不堪的年代，人人都说因此耽误了青春，而郭北平却恰恰认为自己因此有了人生里第一场的“因祸得福”。

　　他参与几场活动之后便很快厌倦，在别人“继续革命”的时候，郭北平却得到了提升自己的大好机会，他说有三：

　　其一，有了大量时间阅读。那个时候，郭北平把最多的时间泡在了美院的专业和文化类两个书库，疯狂汲取营养。苏联和欧美古典文学、小说一一看遍，管理老师宠爱他，随便他整日呆在书库里，那四年多时间是郭北平阅读量最大的时候。常常一提包一提包的借与还，如饥似渴。对****主席回忆青春期的读书时光，郭北平深有体会，他们都是看同类的书籍成长起来的。

　　其二，那个时代，老师们对学生极好，甚至“害怕”这些孩子们。郭北平本就是深受老师欣赏的小才子，这时更是尽可能为他提供一切学习方便，甚至还有些保护的味道。西安美院交付某老师画第二天游行用的大幅画像，老师给郭北平备上烟、泡上可可茶，让他独立创作直至天亮，发现他的兴趣点便及时加以引导。在附中空旷的大教室里，郭北平尽情挥洒才情，与外边那个喧嚣疯狂的世界毫不相关却又紧密相连。

　　其三，学校停课，社会上却有大量实践锻炼机会。很多工厂搞阶级斗争展览，邀请学生们去为他们作画。郭北平用水粉创作连环画便是那个时候开始的，同时，大量油画肖像的创作也急速提高了郭北平的绘画水准。这种强迫性锻炼，打破了学校教育里从习作到习作的学习模式，在实践中打下了深厚底子。作为一个画家急需的综合、均衡营养，便是这个时候获得的。驾驭画面的能力、结构、情节的主次关系、如何形成画面等等，在一系列实践中，郭北平全面获得了举重若轻的能力。也因此获得后来带学生的“郭氏”三原则：创作领先、大运动量、兼学别样。

　　那个年代，郭北平和他的同龄人罗中立等也是在不同的地方做着同一件事。也正是这种看似无头绪的疯狂实践，奠定了他们这一代人的扎实功底和触类旁通的软思考能力。

　　那个时代是缺失的，也是给予的。

《夫人肖像之一》 116X92cm   1996年

　　下放陕北 宜川县文化馆的动人时光

　　1970年，在附中即将毕业的时候，郭北平被戴上了“资产阶级人性论者、修正主义苗子、走白专道路典型”的三顶帽子，成为老师同学们的“帮助”对象和批斗对象。那个时候他有机会读到《赫鲁晓夫主义》 、《斯大林时代》以及“文艺黑十论”之类的书籍，似的他对当时的现象有了些尖锐看法，加上年少轻狂的炫耀，并因此受到批判。然而正是这个当口，中央有了“中专以下学生的政治问题不定性”的政策，郭北平又逃过一劫。作为西安市小孩，他却因此不能留在西安，也没能像当时同学等走了参军路。而被下放到陕北。

　　讲起这些，今天的郭北平依然开心大笑，说自己再次“因祸得福”。

　　因为他有拉琴、照相和专业绘画等多方面才能，郭北平被分配到陕北宜川县文化馆上班。20岁的郭北平到了文化馆，那天天气明媚，一群北京知青在排练节目。郭北平乐了，很快，他融入青春的队伍里，和知青们一起排戏、绘画、慰问演出，非常愉快。那个时候，宜川县有几万北京知青，多数来自海淀区，很多人家境显赫知识渊博。郭北平从他们身上学习了很多东西，他们组成了“****思想宣传队”，排《红灯记》《沙家浜》，甚至芭蕾舞《白毛女》等，下乡慰问演出。那两年，郭北平极其快乐，身边也无批斗之类的事件，这些不得人心的东西在地方上早就化解掉了。而郭北平也成为知青里的大明星，他多才多艺，办公室里又有乐器、画案、唱片等宝贝，总是吸引知青们找他玩。那个时候，虽然画画的时间受到影响，可是他说自己度过了最快乐的时光，有些回忆一直无法抹去。

　　有一次在香港他遇到了《让我们荡起双桨》《我的祖国》的作曲者刘炽，便很轻易回忆起在宜川县文化馆的青春日子，夜半，知青们集体合唱“一条大河波浪宽”，浪漫主义色彩的往事历历在目，刘炽先生曾邀约他写有关方面的回忆文章，他却因故未能完成是憾。

　　青春时期的阅历，自然会成为艺术家创作不可缺乏的营养。

《两个贝司手》162×130cm  2003年

　　“秦文美”里的大鲨鱼效应

　　1972年，陕西省美术创作组(“秦文美”)的集体创作，在第四届全国美展上独领风骚，20多张历史油画创作全部入选并在中国美术馆中央大厅展出，成为那个时代的一个亮点。

　　同年，“秦文美”急需补充创作人员，23岁的郭北平被选中，跟着刘文西、蔡亮、张自嶷、郭全忠、王有政等艺术界大咖们一起创作，石鲁先生此时担任艺术顾问和改画组组长。大家在一个大空间里共同创作，从构思到起稿到改稿，郭北平和这些艺术界高手们对话学习着，期间创作了油画《边区小姐妹》，和王有政合作大场面国画《南泥湾》等。有时候，石鲁先生会到现场指导、改画。他亲历了石先生将大制作《纺线线》改成小稿，由原来的群像改成一个女八路在纺线，领导同志们都一起“很欣赏地看着”。很好地利用了中国画的“留白”手法，一下子“味道便长了”。这些，对郭北平后来的创作很有启发作用。

　　这一年中，郭北平作为最年轻的“小鲨鱼”跟着业界大咖们外出写生、讨论素材、共同创作，形成了后来评论家口中的“大鲨鱼效应”。

《和风南疆之二》146x130cm  2010年

　　特艺厂的六年 国画功底的锤炼

　　“秦文美”解散时，郭北平再此“因祸得福”，入了西安市特种工艺美术厂。

　　这个时候是1973年，文革还未结束，文人们没有接收单位，很多人到了特艺厂做设计。当时设计组组长是康师尧，而成员则为后来大名鼎鼎的江文湛、崔振宽、王炎琳、侯声凯、李世南等，可谓群星灿烂。

　　特艺厂卧龙藏虎。组长康师尧国学底子深厚又画得一手好工笔，对于传统工艺了如指掌。那个时候搞设计，主要创作花鸟、山水、仕女、历史题材人物等。正是这个时候，郭北平进行了大量国画训练。他和江文湛共用一间画室，每天按部就班进行创作，江先生也正是那时候从油画该习国画。难得的是，作为特艺厂的设计师，他们居然每年有两次外出写生、遍访名家的机会。这使得大家艺术水准提升很快。那个时候，康师尧先生曾评价说江文湛将来定成大器，而郭北平是最年轻的，被康师尧认为最有才气却是最不用功的。可是，郭北平依然是高产的创作者，特艺厂的六年时光国画功底得到质的飞跃，但是依然心念油画创作。

　　在特艺厂郭北平创作的《枣园来了秧歌队》、《播种》、《巡逻》、《备考》等作品，虽陆续丢失，但是那个时期对于郭北平后来创作风格的形成，具有重要的奠基作用。

《弘一大师》150×120cm  1996年

　　广西艺术学院 实验风格的尝试

　　1980年，郭北平考上广西艺术学院阳太阳的研究生。阳太阳先生是民国上海著名的“决澜社”成员，留学日本，艺术理念和创作手法很新。他的“行万里路”的教学理念，使得郭北平跟着他踏遍祖国河山，访遍国内名师。和刘海粟、靳尚谊等大咖对话。也适逢85美术思潮，加上恩师影响，80年代初期开始，郭北平坚持了约十年的抽象表现主义风格的实验绘画。作品里有很强烈的写意性、抒写性和随机性。只是当时，和其作品产生共鸣者太少。而他采用的目识心记、从心所欲的创作方法，使他获得了极大的心灵享受，也获得了业界高度认可。然而他坦言，由于大多数观众的不理解和市场的诱导，于是他半妥协地放弃了最初的实验性创造的继续探索，逐步形成后来多年坚持的“表现性写实”的创作风格，并创作数百幅诸如《林则徐视察澳门》、《大提琴手》、《瑶山居》、《角落里的老人》、《冻土地》、《弘一大师》、《石鲁》等重要作品，被艺术界奉为经典，也被爱好者收藏。

《女孩与猫》142×130cm   2007年

　　丢掉表现写实? 期待下一张

　　大家说郭北平已经足够成功，可是，我更发现了郭北平先生难得的坦诚和勇气，他说他厌倦了自己那些写实风格的风情画、少数民族人物肖像等标志性作品。他说他六十岁后有了强烈的变法之意。作为一个高产画家，他说他画了很多藏家喜欢的却自己并不十分满意的作品。接下来，他能否丢掉20年来的表现写实路子，创作出更具独创性的、更具当代意识的、真正内心喜欢的作品。这是先生的期待。在某种意义上远离市场，趁还有精力，将自己多年的积累、对艺术的冲动表现得更好，对自己真正内心所爱有一个交代。希望自己的作品具更强烈个人面貌、更强烈人文内涵，更具当代性、精神性，是先生神往的高度。

　　“因祸得福”成就了艺术大家郭北平，而现在的郭北平有的只是对下一张作品的期待。

【郭北平油画作品回顾】