2008年5月25日下午15时，中国国家画院美术馆一个个人书画展隆重开幕。其中一幅名为《众山皆响》的丈八竖幅中堂山水画作品引起了参观者的共鸣，人们在这幅作品前徘徊、议论、感慨。这是为什么呢?难道仅仅是因为它的“大”吗?不，这里还有一个故事，一个和举世瞩目的“5•12”紧密相连的故事、一个和《众山皆响》题目产生相关的故事。

　　这幅画的作者陈仕彬老师之所以将作品题为“众山皆响”，是因为5月12日创作接近尾声正在踌躇作品题目时，惊闻他的家乡四川发生大地震。他忽然想到这幅作品正源于自己20年前赴九寨沟、海螺沟冰川公园的写生的素材进行创作的，而这两地不正处在这次大地震的中心地带吗?陈老师无限感慨：“心中荡起千愁涌，笔底苍茫派九生”，痛感生命的珍贵与渺小，自然界的神圣与威仪，便以六朝山水画家宗炳语“众山皆响”命题，以纪念此次汶川大地震，祈福天下太平、山川安宁、人民吉祥。

　　陈仕彬老师自幼酷爱书画，一直从事书画创作、艺术教育及文化策划工作。从十九岁首次举办个人书画展以来，先后策划组织了数十次涉及书画名家和青少年儿童的大型国内外书画活动，并在美国、港澳地区及中国美术馆、中华世纪坛、人民大会堂等地举办过艺术展览活动。他创办的 “PHE国际青少年书画大会”已经具有国际影响。

　　陈仕彬老师之所以能有如此巨大的成就，看来仅仅以“运气”来形容是不行的。那么，他是靠什么取得这一切的呢?

　　勤奋

　　陈仕彬老师是个勤奋的人，他19岁临摹的画还保留着，而且保存的很好。和很多艺术大师相比，陈老师的成功来自于他的自学成才。1985年他进入西南师范大学美术系进修之前的时间，基本上是自己摸索的，而这个探索的过程对他来说是件很愉快的经历。他自幼热爱书画艺术，而且遇到了几位好老师。这些艺术大师的思想境界和艺术经历影响了陈老师，对他最初的求艺道路给予了一定的帮助和启发。陈老师成长的地方，正好是云贵川接壤的地方，是个落差显著的地质带，山川秀丽、景致宜人，为陈老师创作山水画提供了丰富的写生资源。随着基本技能技巧逐渐地娴熟，陈老师将传统法式和现实感受结合、打通，他感到胸中的山水开始挥洒自如地跃然纸上。陈老师认为，如果只对景写生，那是在解决造形和技法的问题，很难解决情感问题，情感需要在大自然中感受，更要将这种情感融入到创作当中。只有同时具备人文精神和情感色彩，作品才能传达出人的“情感”。从重景物转到重性情，从重外在样式转到重内笔墨，从重视线变成线墨并重，再到混轮的境界，这种艺术创作思维的重大转变是和他近年来对中国传统文化和中国画本体深入探究密切相关的。多年来，陈老师作画不计其数，仅2008年就画了100多幅。这充分体现了艺术道路上的孜孜不倦与勤奋好学。

　　写生

　　陈老师非常重视写生。他认为，作为一个成熟的画家，必须要经历写生的阶段。其原因有三：第一，如何将对自然山川的感受跟传统的法式相结合，如何将情感和心源相结合，只有写生才是最好的融合阶段。第二，写生是一种印证和创新。在创作的过程中，怎样把各种技法很流畅的表达出来，通过写生可以寻找到解决办法。第三，收集素材。通过写生可以加深对自然山川的理解，增强对自然意蕴深层的感悟和对山川草木总体意向的把握，在创作一幅画时，有时画中有些景物并不是某一个地方，而是画家的总体的感受，在画里面可以找得到很多素材的影子，艺术家在潜移默化中已将这些素材融入到了画中，使画面增添很多意想不到的视觉效果。这也是写生和创作密不可分的重要关系。

　　他曾回忆起20年前赴九寨沟、海螺沟等地写生的情景，他说一到目的地便被那里山川的壮丽秀拔所吸引，不顾旅途劳顿、道路崎岖，忘情地拍照写生。由于处处是景，满眼都是心仪已久的图画，怕自己不能一一记录下来，因此多采用速写，大多只画了轮廓，只有少数作品有深入刻画。说起来很是遗憾，但回家后他往往逐幅回味、咀嚼，有的还靠记忆默写下来，训练自己的表达能力。他说写生为他的创作提供了大量的素材和灵感，日后只要一提起画笔，曾写生过的山川云影、古道村舍便都跃然纸上，这幅震撼人心的“众山皆响”巨作便是陈老师勤奋写生，认真猜摩自然的结果。

　　观察

　　陈老师学习创作的过程中逐渐体会到，在整个中国画历史长河当中，北方的山水画常体现一种雄强、苍逸、大气，而南方的山水画表达的则多是灵动、清俊、秀气。所以陈老师力图在自己的创作中将南北的山水结合起来，既有北方的雄强又有南方的秀气。为此，他非常认真的观察两地山水画的表现方法，北方主要表现是一种壮阔、绵延，技法多横势，透视多用平远法，而南方则侧重于表现情趣和清秀，技法多明朗清晰的笔墨结构，透视多为平远、高远相结合。于是陈老师在山水画的创作道路上，走上了一条“联结北方和南方”，风格为“雄秀”的道路。《众山皆响》的重点就是要突出这种“雄秀”。看陈仕彬的山水画，不是透过自然景致去看笔墨，而是透过笔墨去体会自然奥义，提升作为文化人的心灵境界，在一片混沌中放射光芒。

　　融合

　　陈仕彬老师认为：书法艺术是中华民族所独有的一门以点画结构为造型法则的艺术形态，其中隐含着和绘画相通的用笔法度和构成方式，如顺其本性是完全可以被画家所利用的。陈老师的书法无论在功夫体认上还是在书风仪态上，都显现出了专业书家的风范。这也为他“引书入画”打下了坚实的基础。他早些时候的山水画大多是以笔取胜，以清晰的结构取胜，川流不息的用笔在时间中解构成一幅幅富于生气的画面。不过明朗清晰的笔墨结构，并不是一位成熟画家的最终目的，作为有远大眼光的优秀画家，还需从笔墨情系中自然脱蜕而出，进入到清晰的浑沦，浑沦中清晰的笔墨妙境。

　　陈老师非常注重画面的题跋，他常说“书画同源”，书法和文学是中国画的基础，一幅好的中国画加上精彩的题款内容和优秀的书法，不仅能起到画龙点睛的作用，更增加了作品的精神力量和人文内涵。该幅“众山皆响”的题跋，不仅书法优秀，语言古雅，更是画家充满深情的有感而发，因此显得更加珍贵和难得。

　　正是“勤奋”、“写生”、“观察”和“融合”成就了陈老师的艺术境界，也成就了他这幅引起共鸣和轰动的巨幅作品——《众山皆响》。

　　我们介绍这幅作品，既是为了介绍陈老师的创作，同时也是为了纪念那震惊世界同时又凝聚了民族精神力量的“5•12”。

　　文 / 李昂

　　(原文刊载《中国校外教育》杂志)
 

作者：李昂