“形态的创新与重构”板块汇集当代艺术家在陶瓷形态研究与创作上的成果，陶瓷的形态边界在解构与重构中展现出无尽的可塑性。艺术家带着对创作的思考和对材料的感知，将过去与未来、艺术与科学的永恒命题投入泥火，淬炼成意象表现。在继承传统陶瓷艺术文化的基础上，利用现代科技手段赋予其新的生命力和表现形式，反映当代文化和未来的审美趋势。

该板块作品将分上、中、下三期展示，本期（中）为大家带来了35件作品。激发艺术家创作的灵感可以来自四时、山川、河流、动植物，《石非石·融》以赏石文化为基础，通过干涸的瓷土与手工打磨的孔洞，表现自然与内心世界的交融；《山骨NO.3》以“石为山骨”为灵感，用瓷骨结构营造虚实结合的空间感；《山骨》系列三结合太湖石的形态美学与数字化设计，将“皱、漏”元素转化为抽象概念。

洪美连，《石非石·融-NO.2》，瓷，33X25X26cm，2020。

李婳，《山骨NO.3》，瓷，63X60X53cm，2023。

李芸，《山骨》系列三，陶，35X16X66cm，2024。

《春与时分》记录植物春生的蓬勃力量，隐喻生命的成长与希望；《深秋三节气》表现节气变化，展现自然与时间的和谐关系；《月影》以传统工艺表现月光与影的诗意美感，展现“器”与“道”的融合；《生态》探讨容器与生命的关系，表达生命自由生长的哲思；《将我置于海洋》构建跨维度的海洋生命形态，隐喻自然与科技的演化共生；《丛不灭》以陶叶表现静默生命的力量，传递自然的内敛之美；《内部上影青的白花》用粘土表现植物果壳与花石草木的有机性与神秘感；《生物形态》以自然有机形态表现生命的流动与张力。

张娜，《春与时分》，瓷，150X40X35cm，2023。

林栋，《深秋三节气》之一，瓷、天然漆，125X88cm，2024。

李瑞生，《月影》，瓷，80X39X10cm，2022。

赖珍，《生态》，陶，120X50X65cm，2023。

李润伊，《将我置于海洋》，陶，30X30X45cm，2024。

李田瑜，《丛不灭》，瓷，70X20X20cm，2025。

朱迪特·瓦尔加 Judit Varga，《内部上影青的白花》，瓷，46X23X23cm，2017。

西姆哈·埃文·陈 Simcha Even Chen，《生物形态》，瓷，76X38X28.5cm，2017。

建筑、器物、书画和戏曲中蕴含的深厚文化积淀和符号体系，也是连接传统与当代的重要纽带。《小院黄昏系列之二》以客家土楼为灵感，结合木材与黄土，探索人文与自然的“和合”状态；《砖石瓦木之间-负影》以建筑负空间为灵感，通过色彩与纹理演绎时间与记忆的残缺美学；《猫福》以屋顶瓦猫造型为基础，融合现代设计语言，传递福禄吉祥的寓意；《时光里的巴洛克》以巴洛克建筑的曲线与尖顶为灵感，通过高白泥未施釉的材质表现岁月侵蚀的痕迹，描绘文化演变与美学衰变的张力。《华夏之器》受青铜器启发，诠释“天、地、人”的道家哲学，展现阴阳平衡的传统精神；《缈》通过解构龙山文化的“蛋壳黑陶杯”，重组传统造型，拓展器物的空间与形式；《三生》以数字建模与注浆工艺，解构高足碟的传统形式；《君子如器NO.2》从青铜兵器中提炼文化内涵，传递“君子如器”的精神内核。

包伟，《小院黄昏之二》，瓷、风化木、匣钵土，300X75X15cm，2021。

刘玉城，《猫福》，瓷，29X17X60cm，2024。

汤黎宇，《时光里的巴洛克》，瓷，60X45X63cm，2020。

杨英莲，《砖石瓦木之间-负影》，陶、墙泥，长15-30cm/件，2024。

杜沁芬，《华夏之器（匜）》，红紫砂，80X62X50cm，2024。

吴咏梅，《缈》，瓷，180X70X120cm，2024。

梅琳玉，《三生》，瓷，12X12X12.8cm，2025。

李庆利、康洁，《君子如器NO.2》，瓷，145X140X5cm，2024。

《M瓷-M器之六》以瓷画形式重现山水画长卷的意象，展现自然与生命的张力；《戏韵春秋》通过黑白几何图案与现代陶艺形式，传递古典戏曲文化的深厚底蕴与时代精神；《新蜀道·上青天》用超薄陶瓷片表现蜀地山川，隐喻时代发展，歌颂祖国山河的壮丽与民族精神的传承；《下/律与诗·方》以汉字“方”和草书形式，探讨文字从个性化到标准化的过程及其对个体表达的影响；《破碎与修持-山之骨》以陶瓷的破碎与修复隐喻数字时代的不确定性与禅意觉察；《颂曲·转经轮》重构器物造型，探讨精神追求的现代价值；《大悲咒-25》通过让陶瓷逐步破碎赋予作品时间维度，表达社会精神与现实张力。

麻汇源，《M瓷-M器之六》，瓷，1000X3.3X40cm，2022。

欧阳城，《戏韵春秋》，陶，60X36X48cm，2024。

王永亮、李清、朱彦竹，《新蜀道·上青天》，瓷，55X20X145cm，2024。

亢云姝，《下/律与诗·方》，瓷，9X9X9cm，共49件，2021。

王军，《破碎与修持-山之骨》，陶，80X4X44cm，2025。

冯家宝，《颂曲·转经轮》，陶，34X34X108cm，2024。

陆斌，《大悲咒-25》，瓷，80X60X30cm，2023。

人类对深邃宇宙永存的敬畏与思索，也表现在了陶艺创作中。《空间的冥想·天问》通过拉坯工艺与极简设计，展现空间、引力与质量的关系；《宇宙之眼》透过钧瓷质感，以釉色表现宇宙星空的神秘。

魏韫浓，《空间的冥想·天问》，瓷，41X24X57cm，2022。

刘志军，《宇宙之眼》，瓷，58X19X39cm，2023。

陶瓷与其他媒介的巧妙结合，拓宽了作品的形态、感知和内在意义。《颐真》融合玻璃与金属，展现太湖石的空间美学；《星陨》通过嵌锡技术探索陶艺语言结构与审美张力。《序幕》以白瓷片与丝绸结合隐喻生命与视角转换，瀑布的意象象征生命的流动与认知的隔绝；《遥远的记忆》系列融合陶瓷、书法与大漆技艺，模拟岁月风化痕迹，构建文化记忆的时空对话；《交相辉映》通过紫砂与高白泥的融合展现“阴中有阳，阳中蕴阴”的视觉语言；《启壤·金曜》结合陶瓷与大漆，隐喻生命破土的力量；《轮回的记忆》将陶瓷与参数化建模的铜丝结合，重塑“天圆地方”的宇宙观，展现传统与科技交融的可能性。

张倬境，《颐真》，瓷、玻璃、锡，25X25X48cm，2024。

赵军，《星陨》，陶、锡，53X31X55cm，2025。

徐雯婷，《序幕》，瓷、真丝，400X100X300cm，2025。

朱希睿、徐青，《遥远的记忆》，陶、漆，20X11X13cm，2025。

宋景徽，《阴阳系列之交相辉映》，高白泥、紫砂泥，50X50X40cm，2023。

李洪杰，《启壤·金曜》，陶、大漆，180X40X7cm，2025。

王登、潘璐，《轮回的记忆》，瓷、金属铜丝，60X65X35cm，2021。

艺术家名单丨ARTISTS

形态的创新与重构

Innovation and Reconstruction of Form

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 开馆时间：10:00 - 17:00（每周一闭馆）

-One Art Museum-

编辑：林妍

海报：林佳璇

审核：杨茹