清代画僧释原济指出：“处处通情，处处醒透，脱尘而生，自脱牢笼之手，归于自然矣。”即画家要根据现实生活，在构图中创立新意，跳出前人窠臼，避去平板、散漫、庸俗，进一步从生活中观察自然，从而掌握现实的一切规律，为艺术创作服务。在《春风杨柳》中，画家以“三角”形态构图，运用空白来表现空间距离，一簇簇柳条随风舞动斜跨画面，柳叶线条的勾勒精确，让画面充满了勃勃的生机。雄鸡的描绘，尤其是中侧锋挥笔而成的翅膀呈山峰状，栩栩如生，巧妙地利用空白重点突出行走于春天柳风中的雄鸡形象。他所作的水墨雄鸡，既注重保持所绘物象的生动性，又能把它们的形象加以提炼和概括，使其具有风格化的特征，又赋予画面以别样的艺术魅力。

　　在中国水墨画论中有“寓刚健于婀娜之中，行遒劲于婉媚之内”之说。表达的就是用笔方法的具体体现。所谓笔尽力不尽，气见笔不见，皆从运笔中得之。画家所作《独领风骚》，以不同形态的线，组合成雄鸡独立之态。画面中的运笔注重中锋、侧锋、逆锋并用，并通过不同用笔的技巧，从雄鸡的造型特征，归纳出不同的质感：轻重，深浅、虚实来体现。轻中带刚，有皴擦，有顿挫、有勾斫，笔断意连，一气贯穿；并将牵牛花、蔓藤等物象配合表达水墨花鸟画的艺术特色--笔简意繁，态随意变，一转一束都有意趣。

​　　明代黄公望论画讲究须留天地，须有活机，主张作过墙一枝，离奇具势，若用全干繁枝，套而无味。清代石涛讲究用截断法，采取自然景物的最精妙处，予以适当处理，“剪头去尾，写其精英，不落全相”。在画家蔡茂友的水墨花鸟画布局中，多展现“边角出枝”，对角之处或空阔，或疏通的构图特点，使观众意识到更广阔的画外境界，从而更丰富想象。如《静以修身》的画面构图，由右上边角，直下出枝，鸟歇足于树枝，稳住画面的重心，对应的是左下石头间伸张出小枝竹折枝，这样就使画面左右景物顾盼相应，从而加强画面景物的对比效果，创造出新的意境，这是蔡氏水墨花鸟画独特的章法特点。