2026年1月8日，2026首次艾琳艺术对话选择在昆士兰与朱雀艺术青年艺术计划（Vermilion Art Young Art Program）的青年策展人王玥，围绕 2025–2026 跨年展 《物之下》（Beneath the Surface） 的策展实践与方法展开深入讨论。

《物之下》是其在朱雀艺术青年艺术计划中完成的首次独立策展实践，亦标志着朱雀艺术在 2025 年度青年策展人培养机制上的阶段性成果。艺术对话延续展览所提出的核心议题，聚焦当代艺术中“物”与“感知”“结构”与“经验”之间的关系，进一步展开对青年策展方法、跨文化语境与机构支持体系的讨论，为新一年朱雀艺术的学术交流与公共项目拉开序幕。

选择在昆士兰并非一次单点事件，而是一种随青年策展人实践轨迹自然展开的机构选择。随着朱雀艺术青年策展人的物理迁移与实践场域的延展，朱雀艺术的策展方法与思想网络亦由单一城市经验，进入更为广域的文化地理之中。

这一迁移并非“离开”，而是一次视野的展开——从悉尼出发，延伸至布里斯班，从工作室与画廊的内部结构，进入公共美术馆所承载的开放语境。昆士兰所代表的，是一种更具发展性、跨区域的文化场域，也为朱雀艺术在 2026 年重新思考青年策展、机构责任与知识生产方式，提供了新的契机。

《物之下》（Beneath the Surface）展览现场

《物之下》聚焦当代青年艺术家如何通过材料、形态与空间，探讨“物”的表层之下所承载的精神结构与感知经验。展览邀请了五位来自不同文化背景的艺术家参展：埃及裔艺术家 Helen Morgan、澳大利亚艺术家 Jessica Smith、驻澳华裔艺术家刘涛、来自中国湖南的艺术家陶艾民，以及北京青年艺术家张硕。她们以各自的文化经验与艺术语言，将直觉、记忆与实验融入物质的演化之中，在展厅内共同构建出一个意识与材料相互作用的感知场域。

《物之下》（Beneath the Surface）开幕现场策展人讲话

作为朱雀艺术第三届青年策展人及艺术家计划的重要成员，王玥的成长路径本身，构成了该计划价值的一次集中体现。自进入朱雀艺术以来，她在三年的持续实践中，完整经历了从策展助理、项目执行，到独立构思与主导展览的全过程。这并非一种“速成”的身份转变，而是在真实项目、复杂协作与多重判断中逐步形成的专业能力积累。

艾琳（Aileen Moka）艺术评论人及艺术资本顾问，从事当代艺术策展、艺术管理与跨文化艺术实践，关注中国当代艺术在国际语境中的表达与转译。王玥是朱雀艺术第三届青年策展人及艺术家计划成员，亦为 2025 年度收官展《物之下》的策展人。此次艺术对话，围绕展览生成的过程、策展实践的责任与判断展开。

艾琳（Aileen Moka）：
很高兴与您对话。作为 2025 年朱雀艺术青年策展人及艺术家计划收官展《物之下》的策展人，当您第一次以“独立策展人”的身份站在现场时，脑海里最先闪过的感受是什么？从助理到主导者的转换，对你意味着什么？

王玥（Yue Wang）：
首先一定是一种梦想成真的兴奋，但随即而来的是一种势在必行的责任感。意味着这些年日常工作中经验累积的集成体现，我想要呈现一个什么样的答卷。不仅仅是一个我想成为策展人的愿望，而是作为一个策展人，认识到我需要肩负的责任。不论是对画廊，还是对艺术家，我需要成为一个被信任的桥梁。这也是我开始做策展人这个角色时搭建的原始出发点。

策展人王玥与艺术家Helen Morgan备展工作照

艾琳：
在本次策展过程中，有没有一个时刻让你强烈意识到：“我已经在真正地构建一个属于自己的艺术叙事”？

王玥：
拿到项目之初，我的第一步是思考展览的初步定位、艺术家的合作，以及预算该如何安排。更重要的问题是，我要选择先构思线索再填充作品，还是先找作品再去捕捉感受。最终我们决定围绕新兴艺术家的当代青年视角来构建一个群像展，并以“先作品后感受”为导向设计出展览的核心表达。在与艺术家的沟通，特别是在探访他们的工作室过程中，我顺利捕捉到了那条线索，并开始构建完整的艺术叙事。

艾琳：
策展往往意味着在艺术、空间、团队之间保持微妙的平衡。这次项目里，你遇到的最大挑战是什么？又是什么支撑你完成了整个项目？

王玥：
我认为不仅是串联叙事核心的问题，还要思考艺术家作品在同一空间中的视觉呈现，它们能否形成互相的对话关系。探访艺术家时，我便开始模拟作品之间视觉链接的可能性。这也是群展需要面对的一大挑战。整个策展过程好像在画一个圆——权衡叙事、视效，同时还与艺术家及策展团队协作，以实现一个闭合的目标效果。当然，这个“圆形”并不是空洞的，正是因为有朱雀艺术作为内核和强有力的支撑，帮助我完善这一切。

左：策展人王玥 右：华裔艺术家刘涛

艾琳：
朱雀艺术一向强调“跨域生成”。在你的策展中，这种跨文化、跨材料、跨观念的思考如何真正落在实践中？有没有一个让你特别骄傲的细节？

王玥：
我们此次展出的五位艺术家来自不同文化语境：埃及裔艺术家 Helen Morgan、澳大利亚艺术家 Jessica Smith、澳大利亚华裔艺术家刘涛、中国湖南艺术家陶艾民，以及北京青年艺术家张硕。她们将内心的感知和经验外化为可见的形态，形成意识与物质载体互相作用的场域，揭示物质材料表象下的精神核心。

实践过程中，最让我兴奋的是，当五位艺术家的作品真正汇聚于展厅时——不仅是我在脑中模拟的视觉效果——展览落地那刻，我感受到我们画的圆真正闭合了。她们以各自的文化背景与艺术语言，将直觉、记忆与实验融入物质的演化之中；而这些作品在此刻所形成的场域，是彼此契合的。对我而言，这是作为策展人一个值得骄傲的细节。

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艾琳：
这次展览不仅是2025年的收官展，更也体现了朱雀艺术青年策展人及艺术家计划的价值。作为整体策展人，你如何理解这件作品和计划背后的更大意义？

王玥：
我认为这次策展不仅是个人成长的里程碑，更是一次对“倾听”与“再现”的深刻实践。朱雀艺术一直推动跨文化对话与青年视角的发声，而《物之下》正是一个让不同文化与视觉语言相遇的平台。这种对话不是表面的，而是通过作品与空间、意识与物质之间的交织，让观者自身产生反思与共振。

艾琳：

王玥说得特别棒！在朱雀艺术的策展体系中，青年策展人的培养并不止于观念训练，更强调对艺术家、机构与公众之间关系的理解与承担。王玥在这一过程中逐渐建立起对展览结构、艺术语言与空间逻辑的综合判断力，也在与来自不同文化背景艺术家的长期合作中，形成了稳定而清晰的策展立场。

《物之下》作为王玥首次独立策展项目，是长期实践的自然结果，而非一次孤立的尝试。对于中国当代艺术平台在澳洲的发展而言，王玥的成长意味着一种可持续的人才生成路径正在被验证：策展人并非被“推出”，而是在跨文化、跨语境的实际工作中的被历练。在海外语境中完成策展训练，并以中国当代艺术的敏感度与判断力参与国际艺术生态，这样的实践经验，也为中国当代艺术平台在全球语境中的表达提供了更为细腻、成熟的力量。

希望通过朱雀艺术多年来持续而系统的艺术管理实践，不仅为青年策展人确立清晰而可持续的职业身份，也为他们未来在更广阔的当代艺术场域中持续展开策展与艺术管理工作，奠定稳固的方法与信心。朱雀艺术始终相信，真正成熟的策展人与艺术管理者，来自长期实践中的判断力累积，而非短期的标签赋予。

因此，这场对话既是对《物之下》策展实践的回望，也是朱雀艺术在新一年中对“广域生成”的一次主动回应：让青年策展的成长路径，转化为机构自身更新的动力，使个体的迁移，成为方法的扩散、思想的延伸，以及未来合作网络的起点。

也期待未来有更多年轻人从朱雀艺术的平台中历炼而出，逐步形成彼此联结、相互支撑的专业力量。在海外语境中，这种由实践淬炼而成的策展与管理能力，将共同构成中国当代艺术走向世界时更为可靠、细腻且具备持续性的专业合力。