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李新辉
李新辉属于早熟的艺术家。早在20世纪90年代初,李新辉才二十出头时,他就离开家乡云南,独自闯荡北京,成为了“圆明园艺术家村”较早的职业艺术家。这种早熟的倾向,源于李新辉从小生活的环境,即云南少数民族地区的奇异风俗与怪力乱神等,对他人格形成和好奇心的影响;同时,也是出自李新辉对生命的敏感。正是环境的因素与个人的敏感相融合,构成了李新辉的艺术冲动与人生选择。因此,他的人生追求方向和艺术探索轨迹始终都是别出心裁,显得格外与众不同。
在李新辉最初创作的艺术作品中,某种超现实的元素,即少数民族地区的图腾与符号等内容,就已经跃然纸上,成为了他画面的主体。那是20世纪90年代初,中国当代艺术正面临深刻的转换,即由原来对艺术内部问题的思考而转向对社会问题的观照,因此催生出了“政治波普”和“玩世现实主义”等艺术潮流。李新辉所生活的“圆明园艺术家村”,正是“玩世现实主义”的策源地之一,也是生产“政治波普”的大本营。然而,李新辉面对周围这两股风头正劲的艺术潮流,却能够岿然不动,始终专注于自己的艺术旨趣,可见他的胸有成竹,也可见他的倔强性格。
不过,李新辉虽然固执己见,但并非空中楼阁,也不是钻进象牙塔里的艺术家。恰恰相反,他把一些民间艺术符号与少数民族的图腾转换为视觉语言,正是为了丰富当代艺术的表达。正如他喜欢运用一些废弃物,即生活与工业垃圾等材料来创作作品一样。这种边缘题材的挖掘与废旧物的转换和利用,都是为了拓展艺术的观念内涵与视觉语言。应该说,这正是李新辉的艺术特点,即他疏远于艺术潮流,希望以自己独特的生命经验与边缘叙事,来丰富和拓展当代艺术的表现空间与思想维度。
事实上,圆明园时期的李新辉,曾经是艺术家村最为活跃的人物之一。那时的李兴辉不仅喜欢交朋结友,而且还组织过不少艺术活动,诸如此类都表明他对时代的参与性。只是李新辉不想在潮流的影响下参与时代,而更喜欢将自我的独特生命经验转换为参与时代的能量,充实现代都市生活,丰富当代艺术的精神叙事。李新辉的这种逆向性思维,注定了形单影只,也驱使他后来的探索轨迹逐渐向内转移,从而彻底走上自我的形而上之路。
“圆明园艺术家村”解散之后,李新辉也像许多圆明园艺术家一样,曾经迁徙到宋庄,在那里租了自己的工作室。不过,他没有像其他圆明园艺术家那样聚众扎堆,而是离群索居,独自在宋庄开始了自我的艰难转型。李新辉的画面中出现星星符号,便是在这个时期,与他的心境变化,以及对人生和宇宙的领悟等都有关系。
关于天上的星星,自古就有许多寓意,往往都是与光明、希望、浪漫等美好的意象相关联。比如汉诗“迢迢牵牛星,皎皎河汉女”(佚名《迢迢牵牛星》);曹操诗“星汉灿烂,若出其里”(《观沧海》);白居易诗“迟迟钟鼓初长夜,耿耿星河欲曙天”(《长恨歌》)……等等。而对于李新辉来说,在红星照耀下长大,从小受革命氛围的熏陶,星星更是象征了某种理想。也许是因为经历了人生的辗转起伏,李新辉开始怀疑现实;也许是年龄的增长,使他学会了沉淀自我。总之,通过仰望星空,李新辉从喧嚣和困顿的现实中游离出来,似乎找回了自我人生的最初冲动。他把这种原始冲动转换到对星星的表达之中,也就构成了他持续探索的视觉符号。
在李新辉最早创作的“星星”系列作品中,红色仍是他画面的主色调。这植根于他的成长记忆,即红色文化对他的影响;同时,也与20世纪90年代“政治波普”的流行不无关系。李新辉虽然拒绝潮流,但毕竟身处其中,不可避免地会感染潮流艺术的某些因素。这是艺术家自我初创阶段的普遍规律,也是李新辉“星星”系列作品的早期特征。
进入新世纪以后,李新辉离开宋庄艺术区,将工作室搬到了北京城里的费家村。这种工作环境的改变,也给李新辉的艺术创作带来了一定程度的影响。因为费家村是一个新兴艺术区,不像宋庄,大都是圆明园时期的老炮。李新辉入住费家村,标志着基本脱离了圆明园的艺术家群体,而成了单飞的鸿雁。因此,他的艺术创作开始更加趋于自我表现,也越来越转向内心体验与精神叙事。
正是由于不断向内的挖掘和拓展,使李新辉笔下的星星符号也随之发生变化,逐渐与自己的理性认知与生命情绪联系了起来。反映在对星星的刻画上,首先便是语言的纯化:一方面剔除了多余的背景,将以前对满天群星的表现,转换成为对单颗孤星的描绘;另一方面则运用结构的交织重叠和颜色的渐变方法,一层一层深入星星的内部空间,强化其几何构成的关系与视觉延伸的张力,从而使具像的星星符号产生出了抽象的艺术效果。
毫无疑问,李新辉这个语言纯化与视觉提炼的过程,包含了他对自我意识的确认。其星星内部的视觉景观,即层层叠叠朝往纵深延伸的奇异景象,与其说是李新辉在表现星星的放射性结构,不如说是他在借此呈现自己丰富的内心世界。通过对星星内部空间的拓展与梳理,而建构起自己内心的理性秩序,不仅使李新辉于纷繁的物质世界游离出来,确立了自我的精神结构,而且还从中获得了超越现实的能量。因此,他后来能够在艺术上更加自由自在地表达,诸如用轻松自如的写意手法来表现星星,以及走向广阔天地的自然界进行风景写生,并拿起毛笔从事水墨和书法等艺术形式的创作,就变得水到渠成、顺理成章了。
在李新辉的艺术探索轨迹中,我们能够看到一个艺术家的自我成长经历。即如何摆脱外部世界的影响,以自己的方式参与社会、表现时代。从李新辉初到北京时,将自己过去的生命经验引入创作,到后来纯化艺术语言,走向更加纯粹的自我,即是一个层层剥离外界影响,而不断重构自我的过程。如果要挖掘李新辉星星符号的艺术观念,那么,其千变万化的视觉形态中所演绎出的丰富人性,就是他创作星星符号的观念内涵,也是他持续探索的思想动力。正是由于李新辉不断对生命内部的发现与挖掘,丰富了当代艺术的多元叙事,使我们这个物质时代的上空,又增添了一颗精神闪烁的星星。
2022.7.13于北京通州
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1997年▲《乾坤》系列《银河》,布面油画
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2009年▲《蓝色星球》系列《蓝色星球之四》,布面丙烯
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2010年▲《水墨星》系列之八,纸本水墨
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2012年▲《一根筋》系列之《乡间小路》,布面丙烯
作者:杨卫
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