《前往象征2》 董志栋 80x130cm 2015年

《青春》 董志栋 80x120cm 2015年

《清言》 董志栋 120x150cm 2015年

《去远方的起点》 董志栋 150×120cm 2012年

《神话》 董志栋 80x130cm 2015年

《水塔》 董志栋 140×120cm 2011年

《天坛》董志栋 120×150cm 2012年

《童话》董志栋 80x130cm 2015年

《乌兰巴托》 董志栋 150x120cm 2015年

《夏》 董志栋 80x100cm 2014年

《雨季》 董志栋 120x140cm 2014年

《远去》 董志栋 80x120cm 2015年

《征服》 董志栋 120x150cm 2014年

《1905》 董志栋 120x150cm 2014年

《北上的列车》 董志栋 150×120cm 2012年

《等待》 董志栋 90x110cm 2015年

《彩虹桥》 董志栋 150×120cm 2011年

《朝圣》 董志栋 80x117cm 2015年

《沉浮》 董志栋 120x150cm 2015年

《断桥》 董志栋 120x150cm 2015年

展览海报

《2012.7.10-2012.12.26之2》 尹茂健 120x120cm 2012年

《2012.8.2-2012.9.16》尹茂健 120x120cm 2012年

《2013.3.9-2013.4.26》 尹茂健 120x120cm 2013年

《2013.8.29-2013.10.15》 尹茂健 2013年

《2013.8.30-2013.10.26》 尹茂健 2013年

《2013.9.3-2013.11.2》 尹茂健 2013年

《2013.9.7-2013.11.28》 尹茂健 120x120cm 2013年

《2013.11.5-2014.5.8》 尹茂健 120x120cm 2014年

《2013.11.7-2014.2.27》 尹茂健 120x120cm 2014年

《2014.3.2-2014.6.28》 尹茂健 200x200cm 2014年

《2014.3.15-2014.5.27》 尹茂健 40x40cm 2014年

《2014.5.10-2014.6.29》 尹茂健 40x40cm 2014年

《2014.5.19~2015.3.7》 尹茂健 100x100cm 2015年

《2015.3.27~2015.5.7》 尹茂健 40x40cm 2015年

《2015.4.3~2015.5.22》 尹茂健 40x40cm 2015年

《2015.4.26~2015.6.25》尹茂健 2015年

《2015.5.9~2015.7.3》 尹茂健 40x40cm 2015年

《2015.5.10~2015.7.26》 尹茂健 100x100cm 2015年

《2015.6.12~2015.8.19》 尹茂健 130x110cm 2015年

《2012.7.10-2012.12.26之1》 尹茂健 120x120cm 2012年

　　展览时间：

　　2016-01-09~2016-01-22

　　开幕时间：

　　2016-01-09 16:00

　　展览城市：

　　北京

　　展览地址：

　　先声画廊

　　主办单位：

　　58艺术网 先声画廊

　　策 展 人：

　　祝成

　　展览介绍：

艺术家相较于其他社会群体来说，是一个即开放又保守的群体。开放，是因为其创作需要打开个人世界，收集外面的素材以激发灵感；而保守，是因为创作实际上始终是一件私密的事。艺术家的创作是其内心吸收天地之精华，继而内在酝酿，最后外放成型的过程。这是一个由外至内，再由内及外的路径。每一件作品的创作之路都必须由艺术家一个人去完成。每一次的创作都将开辟出一条新的道路，而每一条蜿蜒的道路前后连接，相互交错，最后也就形成了艺术家艺术创作的个人境域，在这个境域里，一切事物都将摒弃从前的铁律，转而遵循艺术家的艺术理念及法则。

董志栋和尹茂建的作品，则各自代表着他们的独立的艺术境域。

董志栋的画面是一个与现实世界似是而非的虚幻景观世界。他将现实中的具体事物剥离出来，成为自己创作中的主体元素，并弱化其与现实的关联，加强物体本身的独特性。而物体在画面中表达出的独特性正与董志栋本人的内心有所共鸣。《艺术与文化》中写道：非再现的艺术或者抽象艺术，如果想要有什么价值的话，就不可能是任意的或者偶然的，而是对某种有价值的东西的限定或者原创的遵循。董志栋的画面色彩简单、柔和，他将主体与背景的边界模糊、融合，使得整个画中的世界虚虚实实，难以捉摸。却也是对客观世界的具体描绘。画面的背景看似干净的空无一物，亦或如同被烟雾笼罩，看不清虚实。背景的留白造就了更广阔的想象空间，将画面中的世界与现实的世界隔开，而也正表现了董志栋细腻的内心世界。

尹茂健的艺术境域似乎有更多理性的规则。在他建立的法则下，材料有条不紊的层层排列，组合，不断重复。他彻底将感性元素从自己的创作中抽离出来，讲究理性，秩序，反复。然而在这种看似机械理智的材料堆积下，是一个艺术家独自构建的，无法被还原的“景观”。正如格林伯格说过，“内容已经被完全的消融于形式之中，以至于艺术品和文学作品无法被全部或者局部的还原为任何非其自身的东西”。尹茂健擅长使用色彩与点，线，面组合共同建立一个更加纯粹抽象的世界。在这个纯粹的世界中，一切看似简单，但究其细节却是无比精彩。这也正是尹茂建作品的特别之处，极简、理性、井然有序，但却依然生动灵活，敏捷睿智。

此次展览分为两部分，展出了董志栋和尹茂建共34件作品，构建了两个不同的艺术境域。这两片境域展现的不止是董志栋与尹茂健各自的艺术语言，创作题材，更多的是他们各自在艺术创作这条路上所建立的艺术法则和理念，也是他们从最初到现在不断的成长与坚持。

来源：雅昌艺术网