2025年8月23日，艺术家乔絮菲个展“种子与屋宇的精神拓扑”在北京HEYAN’ER GALLERY布言布语工体空间开幕，此次展览展至11月15日。

乔絮菲是一位视觉艺术家，她的作品将文化遗产、自然元素和纺织传统融合成富有思考性的视觉叙事。她出生于北京，在东京和蒙特利尔长大，并在巴黎和伦敦求学，这样的多元文化背景深刻影响了她的艺术视角，使她能够将东方哲学传统与当代艺术方法论架起桥梁。文章将主要围绕絮菲在2025年个展“种子与屋宇的精神拓扑”中展出的“房子”系列作品进行分析。

House2

在展览的‘房子’系列中，絮菲创作了以单独静物为画面中心的作品，纯黑色的背景色搭配文艺复兴式的绘画技法，光影强烈，色彩如古老的圣像画一样神秘。画面的尺寸是12厘米的正方形，加上木板自身的厚度，拿在手里仿佛精致的珐琅盒子。絮菲受Tim Walker从历史物件联想与创作的思维方式启发，回到17世纪兴起于意大利的好奇柜文化中寻找灵感。与Walker将一个物件放大、转换成空间装置的方式不同，絮菲的作品更像是某种古老艺术的缩影，一块很小的时空切片，一次静谧、亲密的体验。就像300年前的人们在自家隐秘的房间中搭建只属于自己的好奇柜，独自研究、欣赏与把玩这些来自世界各地的物件，从中得到感官上的愉悦和内心的满足感。

Water colour Houses, Muse Magazine

上述作品的静物围绕‘房子’这个大的概念，絮菲将这些结合了自然元素与想象世界的物品看作是一个“Natualia collection”，即好奇柜藏品中以动植物、矿物为主的天然材料所构成的收藏。例如，House10的主题描绘对象是扇贝，它的粉红色纹路清晰可见，近看阴影部分的笔触由细小的短线构成，仿佛生物图鉴里的插图。贝壳的重心偏左的位置开了扇小窗，窗帘后面珊瑚和珍珠探出头来，暗示着这个扇贝是这两个海洋生物的房子。作为博物馆和美术馆的前身，好奇柜为我们初步构建了以主题分类的陈列方式，絮菲的“房子”作品不仅是自然元素的集合，更是‘房子’概念的集合。有趣的是，“房子”系列与它们的展览空间也产生了共鸣，展厅建筑屋檐成房檐斜面，外墙中间一个窗户，除此外无多余装饰，与艺术家在“水彩房子”中画的房子形状精神相通。

House10

Patrick Mauries 在其书中写道：好奇柜如同真实世界舞台般的映射，蕴含造物的隐喻和通往宇宙万物和谐共生的秘密。这里提到的宇宙和谐与后文诧寂美学不谋而合，即使前者是极繁主义倾向的收藏美学，后者提倡着淡化物欲的极简生活。而舞台概念在絮菲2019年参加的展览中也有体现。在展览“好奇柜3:娃娃展”中，艺术家将自己装扮成十八世纪外观的娃娃，在充满古董娃娃和法式家具的展厅中进行肢体表演。此时，艺术家既是藏品，也是收藏者。 展柜在此时成为了审视与被审视的交流平台，它是一个沉浸式的舞台，观众与演员随意进出，非文字语言的表达编织着神秘的叙事。

历史上，许多收藏家会将藏品精心摆放成带有情节暗示的舞台模型，只不过主角往往是不知名的小动物的骨架。在絮菲的“房子”系列中，舞台元素频繁出现，它们往往展现出一个空旷的“房屋”，只有椅子或桌子站在聚光灯下，没有观众也没有演员，就只是安静的等待着故事发生。例如在House28中，絮菲从木偶戏表演的艺术表达形式汲取灵感，它们通常是如同18世纪pannier裙撑支撑起的裙摆，裙子中央是木偶戏的舞台，正面开口能让观众看到里面的人偶。在画面中，这件历史服饰被巧妙地转化为家庭空间，展现了“家庭是一个舞台”的理念。

House28

对于絮菲来说，创作同时也是一种收集、收藏的行为，像是在思绪的海洋中拾取心仪的贝壳。如果把绘制大画比喻成创造风景，小画就是这风景里捡来的物品，它们是水里的珍珠、飘落的羽毛、瑰丽的矿石。自然界的物质保存时间之久，使得一个Natualia collection里的藏品可以从远古化石跨度到现代，如经妥善保管，并不能一眼看出它们所生活过的年代。人类的美学历史在自然史面前显得如白驹过隙，然而絮菲尝试创作没有明显时间特性的、 摆脱时代与风格标签的绘画作品。

就像柏拉图对于“理念世界”的解释，概念是包罗万象的无限可能性，绘画是将其中的一种可能性展现在画面上。“房子”系列，便是一个发散性联想思维的哲学游戏。它是对生活的记录，像是一场醒着做的梦，一切都熟悉但又陌生。绘画过程是在观察和表达之间的不断转换，是在用童真的的态度看待世界，去联想和发散。这个系列的绘画作品更像是带有一些超现实主义的涂鸦或者卡通画，也许正是这些不那么真实的细节使观众更容易理解这个思维游戏的规则。

House43 – W

House88 - W

100Houses

在转化纸本铅笔画到木板油画的过程中，絮菲也在思考绘画在生活中的意义。房子、树、花草、鸟这几个元素像符号一样多次出现在画面中，也许她希望通过带有自然隐喻的视觉游戏启发我们关注生活中的细节。 诧寂审美的心灵感悟中说到“万物的真理来自对于自然界的观察”。絮菲将这样的生活态度融入到了艺术创作中，她曾花大量时间写生，画身边的树和风景，甚至在城市中坐车时，会将窗外飞驰过去的树木留在速写本上。虽然她写生和创作的主题并不完全相同，但似乎两者存在着相互依存的部分，她将自己对于自然的喜爱比喻成一个审美循环：从美丽的花和叶，到有力的枝干，弯曲缠绕的根部，最后再到生命根源的种子。如同此次展览的标题，事实上，“房子”系列也像是一把种子，经过成长，种子终将变成森林，进入下一个循环。

带有诧寂美的物品通常是小而精致的，安静且向内延展。前文提到了好奇柜空间上给人带来的亲密感，絮菲的“房子系列”就是为了这样的视觉感受服务，这些画一定会被装饰在较为私人的、安静的空间，它们反对过度装饰，更加注重与周围环境的和谐相处，从而达到内心的自省。对于铅笔画的作品，展览的展柜使用了存放矿石标本的抽屉柜子，引导观众动手拉开抽屉发现这些精致的卡片，凑近观看。因为万千世界就藏于被忽视的细节中。正因为自然界物质都是不完美的，絮菲在创作时尊重那些偶然发生的、不可复制的肌理。她最近在使用植物染色进行一系列装置的创作，在她看来，不论是矿物颜料、鸡蛋坦培拉，还是棉布和丝绸、植物染料，直接取自自然制成的材料都具有特殊的生命力。

House1

受黑川雅之“依存与自立”的东方哲学思想所影响，絮菲将在她的创作中持续探索人与自然议题。一方面是宏观的环境话题，另一方面是絮菲作为城市居民身份与向往自然的平衡。“当我们开始渴望重新回到自然、亲近绿色时，会发现自然与我们从未真正分开。”以作品《金丝雀》为代表，絮菲的绘画为观众展现出一个既温柔又残酷的视角，展现她对于自然与人类关系议题的思考的物质性记录。

对于絮菲来说，观察自然不仅是在看可触摸到的肌理和形状，更是在享受发现自然带来的神秘感。这也让她的作品充满了新奇感，与之共情的观众将带着这份好奇心回到自己的生活中，延续着艺术家讲述的故事。

展览主题：种子与屋宇的精神拓扑

参展艺术家：乔絮菲

展览日期：2025年8月23至2025年11月15日

展览地点：HEYAN’ER GALLERY，布言布语工体空间（北京市朝阳区工体北路15-2号二层）No.15-2 Gongtibei Rd., Chaoyang District, Beijing

作者：陈耀杰