当“秃头倔人”笔下那些三只眼睛的小黄人、与毕加索的马并肩仰望星空的怪诞角色，闯入宁海玖玖美术馆的白色展厅时，整个空间仿佛被注入了马尔克斯笔下马孔多小镇的魔幻气息。

6月15日，《倔派童歌——秃头倔人油画与手稿个展》在玖玖美术馆开展。多幅油画与手稿，构建了一个介于涂鸦戏谑与存在哲思之间的趣味空间。这也是他的第25场个展。

丰沛的暴雨让乡村的草木无比繁茂，这场充满趣味的艺术展，也让这个乡村美术馆生长出敏感的触须，伸向自由的天空深端，伸向悲悯的人性深处……

艺术家李晓强——这位自诩“秃头倔人”的辽宁铁岭人，毕业于鲁迅艺术学院。用他拗口的名字、标志性的黑色幽默、光头的严肃形象，将现实世界的荒诞性蒸馏成酒，让观众品尝到生命最原始的粗粝与温暖。

其中展出的不少作品是他就地创作的手稿，直接和当地的场域发生链接。走到哪儿画到哪儿，走到哪儿展到哪儿，这种率性的记录方式，让展览成为一场旅行。如今，他已经走遍世界各地，但他还在不知疲倦地行走中。

不仅如此，这次展览他把当地题材的手稿挂在了宁式的老床上，像一个情景剧。

他也会在海报或者随意一页纸张上创作，解构图片的原有意义，嬉笑怒骂之间构成了自己符号系统和精神系统。他让海报上的方形西瓜成为人类装置系统，他也让“城市中的梦呓”成为都市生活的再现。

秃头倔人的作品没有题目，只有日记一样的时间。他说：“创作是一件好玩的事情，我会每天选择几个点来记录，甚至用随机的图形来挑战自己。”

众多的手稿中，其中一幅用极简的手法将无数张面孔的神态勾勒出来。一只半睁的眼，半张扭曲的脸，一张想说话的嘴，各种各样的表情……他们是碎片化的存在，他们是芸芸众生的存在，他们有自己个性和生命，但是他们就这样被淹没于人海，淹没于历史，似乎从来没有存在过。

让我印象最深的还是他的油画：“变形小黄人”系列，变形的人体比例与复合姿态让人想起《百年孤独》中长出猪尾巴的布恩迪亚后代，或是随着床单飞向天空的雷梅黛丝。

这些小黄人被拉长、挤压、叠加，如同布恩迪亚家族一代代重复的名字与命运。这些形象并非单纯的卡通符号，而是当代人精神困境的隐喻：在消费主义与数字洪流中，人类逐渐异化为自己也无法辨认的怪物。正如马尔克斯用魔幻包裹拉丁美洲的创伤，秃头倔人用戏谑的笔调勾勒出城市化进程中个体的迷失与挣扎。 

他们是一群乌合之众？他们是一群日常我们司空见惯的人们？他们是我们讨厌的自己还是渴望成为的自己？

本次展览的学术主持、中国美院教授孙周兴用“荒诞与戏谑”来概括秃头倔人的作品。他说：“在存在主义哲学看来，荒诞是后神学的现代人类基本处境。那么，谁能理解荒诞，他就能实现生活；谁能创造荒诞，他就能完成艺术。”

荒诞本是现当代文学的基本主题，而很少在造型艺术上获得展示。秃头倔人的“小黄人系列”是成功的创作，充分阐释了当代人充满冲突、怪诞和惊恐的实存状态。他用漫画加政治波普的创作风格，既把水墨带向当代，也在一定意义上使中国久无声息的漫画重获了生机。

这不禁让我想到打造天明艺术中心与玖玖美术馆的艺术家王之琛，他曾经以“凫溪顽石”为精神表达作为艺术探索的不懈动力。秃头倔人的涂鸦式作品也仿佛是坚硬而执定的“顽石”，他们用自己的方式告诉人们：如何保持艺术的“倔强”？如何保持人性的“倔强”？

幽默和自嘲是不是最后的“倔强”？

本次展览到7月14日结束。