《流动的时光》系列的首场展览聚焦中国艺术家车建全，他是国际舞台上具有代表性的中国艺术家之一。本次展览隶属于一项为期三年的艺术计划，旨在探索并推广中国当代影像艺术的前沿实践，尤其关注历史记忆、仪式性与社会转型之间的辩证关系。"流动的时间"指的是那些在本质与存在层面上与时间流动性紧密相连的艺术形式——影像艺术，它被恰当地归类为"基于时间的艺术"，其结构本质上依赖于时间这一必要且构成性的基本要素。这一时间性标记了与影像媒介相关的作品，成为其不可削减的最小代码，并与时间的多重表达维度相连。车建全的"绵延时间"源自一种罕见而执着的沉思能力，能够将观者的目光从当代视觉信息的压迫中引开，持续推向更广阔、更通感、更具启示性的地平线。

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　　车建全以其极为优雅的影像创作而著称，融合了形式创新与思想深度。在《流动的时光》展览中，艺术家在佛罗伦萨市中心维基奥宫呈现了四部影像作品，总时长约一小时，是其艺术研究的一次重要精选。本次展览置身于跨文化语境之中，MAD穆拉特艺术区与中艺国际以及佛罗伦萨美术学院再度携手，巩固了共同致力于连接不同文化、语言与代际的项目合作，促进包容性实践与东西方对话。

　　车建全于秋季在MAD的驻留，为探索其研究的核心主题提供了独特契机。这些主题包括祖先智慧的存续、工业与乡村进步的悖论，以及人文与自然景观的脆弱性。因此，本次展览被构建为一次沉浸式体验，邀请人们反思在这个典型的碎片化时代中，我们如何栖居于时间之中。

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　　展出的作品交织着集体记忆、仪式感与社会变迁，构建出一种宏大且冥想的视觉叙事。车建全的作品远离纪实意图，更像是对居住与归属之深刻意义的探寻，质疑那些穿越时空的姿态、形式与信仰的持久性。这些影像装置坐落于维基奥宫兵器厅富有感染力的空间中，遵循着聆听与观察的流动节奏，创造出诗意的机制，邀请观众对语境进行深刻而象征性的解读。

　　在佛罗伦萨展出的多频道装置作品，激发了人们对普遍主题的思考，例如现实的短暂性、历史记忆以及当代特有的确定性消蚀。这些融合传统元素与技术创新的装置，成为唤起潜在记忆与结构的工具，揭示了塑造个体、社群、地域与文化遗产之间关系的无形动力。这些专为与承载历史的建筑空间互动而构建的多频道装置，促使人们反思时间、感知以及个体与景观的交互，激发观众直面现实与历史记忆的复杂性。

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　　如同莫奈或塞尚，车建全将风景视为一个持续且难以捉摸的灵感母题——它在气象与季节的变迁中，在其生命的脉动中，在周而复始的循环与无尽的变奏中不断变化。目光驻足于此，以耐心的缓慢加以审视，将影像的时间性悬置于一种德勒兹哲学意义上的"时间-影像"之中，能够作用于媒介的时间性，超越其固有的线性编年。这是一种并非静止不动、而是被一种诗意的呼吸所推动的无限悬停，同时也是一种深刻意识到标记我们在历史中发生的时空范式的分析性探究——在记忆与未来、仪式与科技、神圣与亵渎、自然与人工之间，这一切在无情的周期性中更迭，一种永恒的回归，是目光的可能性与救赎。

　　为了充分展现这些复杂装置的价值，MAD穆拉特艺术区的工作人员对佛罗伦萨美术学院的年轻学生进行了培训。他们每天用意大利语、英语和中文向意大利和中国游客介绍艺术家作品的深刻内涵。

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　　在佛罗伦萨维基奥宫展出的四部作品

　　艺术家为《流动的时光》展览精选的四部作品从迥然不同的角度探究了时间的维度：从气象学的时间性到季节的轮回;从作用于悬停时间性中的沉思到现代的喧嚣;从历史的时间到神圣与仪式记忆的时间，再到被全球疫情所颠覆和危机的时间。

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　　《亭》(2019年)系列项目启动已逾二十年，以其极简主义的方法论而令人印象深刻。影像通过对同一母题进行重复而深入的探索，采用长期观察的创作过程，在双重层面上展开变化之轴：跨越不同的气候与季节，以及穿越每日的气象与时间变迁。自2003年开始以来，艺术家已创作了数十部以《亭》为对象影像作品。对景观的沉思，将观者带离以自我为中心、视野有限且个人化的世界，邀请其克服"所知障"，拥抱一种完整而真实的知识。重复与分析的双重性，引导观众进入一种催眠般的出神冥想，从而获得一种全新的认知与沉思维度。

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　　《不确定性的冥想》(2020-2021年)创作于全球新冠疫情危机背景下，探讨了生存的脆弱性与不确定性的体验，这是全球社会的典型状态。作品以消费社会的象征之地——澳门赌场为背景，通过活泼且与静默画面形成矛盾对位的声音景观，唤起了那里的狂热活力。作品进而转化为人类生存的隐喻：在集体的喧嚣背后，潜藏着巨大的孤独。我们所呼吸的那种荒凉的反乌托邦式悬停，为思考不确定性的复杂性打开了一个缺口，这是一个出乎意料但富有成效的、通往觉知与可能性的空间。

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　　《水图》(2024-2025年)拍摄于中国台湾金门岛，由十三个章节构成，交织了风景、记忆与冲突。通过精准的实地考察，车建全的视角驻留于昔日的军事冲突遗址，如今这些地方已归于寂静的景观，铭记着1958年至1979年间二十一年的战火纷争，在此升华于一种诗意的、冥想的悬置之中。作品灵感来源于宋代山水画杰作、传为马远所作的《水图》。艺术家将水的运动升华为一种揭示的空间，导向一种对时间与历史的循环式观照。昔时炮火轰鸣穿过的厦金湾海域，如今成为寂静与倾听之所，融入一个富有韧性的景观中，自然通过其无限的时空循环重新占有了每一寸土地。

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　　《烟》(2023-2024年)以巩义宋陵为背景，通过历史记忆与工业发展带来的社会转型之间的冲突性相遇，探索过去与当下的关系。作为祖先仪式无声见证的陵墓雕塑群，如今被我们时代仓促而肤浅的行为所侵扰。烟，作为时间与记忆脆弱性的诗意象征，升华了这种无法弥合的裂隙。

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　　艺术家的创作以其诗意与思辨兼具的独特方法而著称，他成功融合了传统意蕴与技术创新，激发出关于现实之短暂、古老文化遗产以及个体与景观关系的普遍性思考。在当今这个充满碎片化与全球不确定性的时代，这些作品无疑是对我们与时间之关系的一次深刻叩问。

(术语/背景参考注释)

Time based art：常译为"时间基艺术"或"基于时间的艺术"，指其艺术体验的生成与持续时间维度密不可分的艺术形式，如影像、表演、声音艺术等。

Deleuziana：指法国哲学家吉尔·德勒兹的理论概念。文中"immagine-tempo di deleuziana ispirazione"意指受德勒兹"时间-影像"概念启发的影像形态。

Jneyavarana：梵文词汇，佛教术语，意指"所知障"，即由固有知识或观念形成的认知障碍。 Ossimorico：意为"矛盾修饰的"，指将相互矛盾的词语或概念并置以达到特殊修辞效果。 Time-image：德勒兹电影哲学的核心概念之一，与"运动-影像"相对，指一种挣脱因果链条、直接呈现时间本身力量的影像。

MAD Murate Art District：佛罗伦萨重要的当代艺术中心，由前监狱建筑群改造而成。 Palazzo Vecchio：佛罗伦萨旧宫，历史上是该市的政教中心，现部分作为博物馆和市政厅使用。

Sala d'Arme：旧宫内的"兵器馆"，曾用于存放武器和举行仪式。

　　作者简介

　　瓦伦蒂娜·根西尼(Valentina Gensini)

　　意大利艺术史学家和策展人。她曾担任皮蒂宫现代艺术画廊馆长、斯特罗齐宫基金会顾问，并与锡耶纳大学艺术史专业学院长期合作。参与策划了“绿色平台：艺术与生态可持续性”项目(CCC Strozzina，2009年)和《被诱惑的二十世纪：两次世界大战间对十七世纪艺术的迷恋》(巴尔迪尼别墅，2010年)。2012年，她担任“欧洲工厂艺术节”视觉艺术单元总监。

　　在Mus.e，她负责当代艺术领域策划工作，创立并主导了“二十世纪博物馆”项目(2014-2017年)以及“Le Murate：当代艺术计划”(2014-2019年)。目前，她正带领团队推进新项目“MAD Murate艺术区”。同时，她是RIVA项目的创始人兼艺术总监——这是一个以生态可持续与生态智慧设计为主题的多年期国际公共艺术计划。

　　主要专著：

　　《艺术家录像：从起源至今的影像艺术》(Polistampa出版社，2011年)

　　《生命的核心》(Pacini Editore出版社，2015年)

　　《全球认同：后殖民与跨文化叙事》(Mousse出版社，2019年)

　　《二十世纪：从市民收藏到博物馆》(Skira出版社，2021年)

　　《佛罗伦萨的二十世纪》(Skira出版社，2022年)

作者：瓦伦蒂娜·詹西尼