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翠西·艾敏“第二人生”:关于爱欲、创伤、成长的四十年

2月27日,英国艺术家翠西·艾敏迄今为止规模最大的作品研究展“第二人生”(A Second Life)”在伦敦泰特现代美术馆拉开序幕。展览横跨艺术家40年艺术生涯,汇集超过90件作品,从1990年代具有里程碑意义的装置艺术,到首次公开展出的近期绘画与青铜雕塑,涵盖绘画、影像、纺织品、霓虹灯、雕塑和装置艺术。

这次视为翠西·艾敏职业生涯中最重要的展览,追溯塑造其人生旅程与蜕变的关键生命事件,展现她以毫不妥协的自白方式分享关于爱、创伤与个人成长的经历。展览将持续至8月31日。

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Tracey Emin: A Second Life Tate Modern installation view. © Tracey Emin. Photo © Tate (Yili Liu)

展览以艾敏毕生对绘画的执着为线索,首先呈现她首次在白立方画廊举办的个展《我的主要回顾展 1982-93》(My Major Retrospective 1982-93)中的作品。该系列包含一组她在1980年代艺术学校时期创作的微型照片,这些画作在她经历人生困境后被销毁。

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Tracey Emin A Second Life Tate Modern installation view with Why I Never Became a Dancer 1995. Photo © Tate (Yili Liu)

​同场并列展出的还有《翠西·艾敏履历》(Tracey Emin CV, 1995)和《我为何从未成为舞者》(Why I Never Became A Dancer, 1995)两件早期作品。前者以自画像的形式,对她截至当时的人生进行第一人称叙事;后者是一件饱含伤痛的影像作品,片中艺术家回顾了她在马盖特度过的少年时代所经历的创伤。这些早期创作向观众呈现了艾敏那极具辨识度的第一人称视角和自白式的叙事手法

艾敏与家乡马盖特的深厚联系贯穿其整个创作生涯。15岁离开马盖特后,她在十多岁和二十出头时偶尔返回,随后于1987年搬到伦敦并进入皇家艺术学院学习。2016年目睹母亲在马盖特离世,并于2020年战胜癌症后,艾敏重返这座海滨小镇,将其作为永久居所,并创立了一个免费的艺术家工作室教学机构名为“翠西·艾敏艺术家驻留项目”(Tracey Emin Artist Residency)。

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Tracey Emin: A Second Life Tate Modern. © Tracey Emin with It's Not the Way I Want to Die 2005 and I needed you to love Me 2023. Photo © Tate (Sonal Bakrania)

泰特现代美术馆展出艾敏以马盖特生活为中心的作品,以及关于她童年记忆的作品,探索她如何重访和重述个人历史。《来自马盖特的疯子翠西:谁都去过那里》(Mad Tracey From Margate:Everybody’s Been There,1997)强调了她在此度过的动荡岁月,通过手工缝制的短语、信件和绘画袒露了她最私密的想法;而木制过山车装置《这不是我想要的死法 2005》(It's Not the Way I Want to Die 2005)则从该镇著名的梦幻乐园游乐园汲取灵感,反映她的焦虑与脆弱。

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Tracey Emin: A Second Life Tate Modern installation view with The Last of the Gold (2002). Photo © Tate (Sonal Bakrania)

艾敏经常直面个人创伤与痛苦,驱散围绕那些常被避而不谈的话题的污名。霓虹灯作品《我本可以爱我的纯真 2007》(I could have Loved my Innocence 2007)和刺绣棉布作品《这是个玩笑吗 2009》(Is This a Joke 2009)都与她的切身经历有关。在她最私密的影像作品之一《感觉如何 1996》(How It Feels 1996)中,艾敏描述了制度性的忽视、拒绝母职带来的身心影响,以及与之相关的厌女情绪。首次公开展出的作品《最后的金子》(The Last of the Gold, 2002)为面临同样处境的女性提供了无声的建议。

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Tracey Emin A Second Life Tate Modern installation view with My Bed 1998 and It’s Not me That’s Crying its my Soul 2001. Photo © Tate (Jai Monaghan)

展览的核心是两件具有里程碑意义的装置作品:《对我最后一幅画的驱魔 1996》(Exorcism of the Last Painting I Ever Made 1996)记录了艾敏在斯德哥尔摩一家画廊自我封闭三周的时期,试图修复她与绘画的关系。六年前,在她在经历堕胎后放弃了绘画;《我的床 1998》(My Bed 1998)是艾敏标志性的、曾获特纳奖提名的装置作品,记录了她从一场酗酒引发的崩溃中恢复的过程。这些作品引导着观众,从艾敏的“第一人生”带入她历经病痛与手术后的“第二人生”。

展览直接呈现了艾敏关于癌症、手术和残疾的经历,强调她对个人与公共领域之间任何区分的无视。2024年的青铜雕塑《升天》(Ascension 2024)探索了艾敏在接受膀胱癌大手术后与身体的新关系,同时展出的还有展示她现在所携带的造口的新照片。

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racey Emin: A Second Life Tate Modern. © Tracey Emin. Photo © Tate (Sonal Bakrania)

展览以艺术家在绘画中探索其“第二人生”的维度作为高潮。虽然痛苦与心碎依然存在,艾敏雄心勃勃的大型绘画作品呈现出一种精神性的特质,展现出坚决活在当下的决心。她始终以女性身体为媒介,探索激情、痛苦与疗愈。这种毫不妥协的自我表达,不仅重塑了人们对艺术本质的理解,更持续影响着当代艺术的发展。

翠西·艾敏表示,能在泰特现代美术馆举办展览,我感到非常兴奋。这场名为“第二人生”的展览将成为她的里程碑。

这是我回顾过去、展望未来的时刻。这是对生命的真正庆祝。

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Tracey Emin A Second Life billboard, Spitalfields Commerical St February 2026. Image courtesy Tate and Jack Arts (part of BUILDHOLLYWOOD)

图文资料来自白立方画廊

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