2021年11月2日晚7:30，“欲上·合囤——川音成都美术学院油画系研究生提名展”作为2021成都双年展特别邀请展的平行展之一，在成都何多苓美术馆及D空间正式拉开帷幕。

本次展览由何多苓美术馆主办、成都D空间联办，川音成都美术学院油画系及四川音乐学院美术研究院作为出品方。作为提名展，参与本次提名的导师包括：何多苓、魏言、刘勇、马杰、郭维新、章肇方、王建彬、邹琼辉等，共计提名29位川音美术学院油画系的研究生，包含应届及往届的优秀青年艺术家，川音成都美术学院的院长马一平先生也到场祝贺。

29位艺术家包括：邓皓天、朱可染、刘纬、刘娇、任俊超、李梓瑄、李明、何千里、何帖子宏、张靖、吴奇睿、张洪宇、张斯羽、张瑞翔、伊文兵、林广海、陈岚楠、胡佳颖、罗仕鹏、段睿、涂侃、唐果 高蜜、殷果、黄子萱、温泉、熊垚宇、冀玺冰、魏书龙 ，涵盖绘画、装置、影像、行为等形式。

作品分布于何多苓美术馆与D空间两个地方。值得一提的是，D空间在新展开幕之前，对整体空间进行了升级改造，动线变得更为丰富和生动，为之后与何多苓美术馆的联合互动，推动川渝地区的艺术交流平台提供了更为优质的展场空间。

欲上·合囤——川音成都美术学院油画系硕士研究生提名展顺应成都双年展主题展策划主题，以成都本土艺术高校学术群落为主体，旨在借助双年展平台展现本土当代艺术新生力量。

绘画是一种自我表达的价值取向，即德勒兹提到的“向上的流变”。“合囤”是指一种群体状态，合力而囤，厚积薄发，以此展示川音美术学院研究生群体的样态和生发。

成都双年展旨在建构全方位的国际化的学术话语系统，而《欲上·合囤》外围展将有力的形成高校教育系统内的有力回应，以何多苓美术馆和成都D空间的场地优势来联合打造此次展览，由油画系全体硕导作为指导，将有力保障展览的品质和水平。

策展人魏言先生提到本次展览的主题：“欲上·合囤”是一个比较感性的标题，语词的诗意跳跃旨在于表达对“绘画是一种自我表达的意志”的价值取向，和态度上的认定和笃定，即法国当代哲学家吉尔.德勒兹哲学中提到艺术功能的“向上流变”或福柯的“异托邦”。“合囤”是指一种群体状态，大致寓意着“合力而囤，厚积薄发”的指向，以此展示川音成都美术学院研究生群体的样态和生发。除此之外，没有更多造作的深刻逻辑了。

“欲上——躺平”、“合囤——个体”是两对很有意思的语词组合，语词之间互为注解和分层，形成一种“迭奏”，正如“一个孩子身处黑暗之中，被恐惧钳制，以低声的歌唱来安慰自己，觅得一个宁静的中心，通过一个迭奏形成一个保护性的辖域。”这是理解“欲上——躺平”、“合囤——个体”机制的心理含义。

所以，我们尽可能不急于对这一群青年艺术创作者造像或定义，他们还在各自形成和生成的过程中，“欲上——躺平”、“合囤——个体”都是他们的特征之一。这个成都双年展特别邀请展以此为名聚集这一群体仅仅是因为他们均成长于一所四川的艺术院系——川音成都美术学院油画系，除此之外，是各自的开枝散叶，一路荡漾。

何多苓先生一直致力于推动青年艺术家的发展和为他们打造有利的条件。在采访中，他谈到，今年5月在川音美院的研究生毕业展上，就主动向油画系主任魏言先生提出，可以在适当的时候在自己的美术馆举办一个川音美院的研究生的展览，当展览策划完成之后，恰逢得知2021成都双年展的举办消息，于是向组委会申请，成功作为双年展的特邀展系列，无论如何，是一件很好的事情。“从学院来说，参展艺术家都是自己的导师推荐，算是一个阶段性小结；对于学生，能集结成展，进入成都双年展序列，在他们的艺术历史中也算光彩的记录。对于我，多年来一直在为青年艺术家提供展出机会方面略尽绵力，这次能在自己的美术馆推出（和D空间联展），也是一个荣幸。”

本次展览是一个纯学院系统的展览，借此机会，何多苓先生也谈到了关于学院体系和师承的一些看法，在他看来，向优秀的前人学习，是一个无法回避并且有效的方法，包括艺术：“以我为例，我出身成都师范学院美术班、四川美术学院绘画系本科和研究生班。从资历上，算典型的学院派。对这个名词，当下褒贬不一。但关于这一点，有一个情况可能有说服力。当年和我一起业余学画的朋友很多，如今他们在专业圈子里消失了——他们后来都没考美院。不管这算不算一个原因，就我来说，能走到今天，首先要归功于我的老师们。比如我在川美的老师马一平先生，他教给我‘转调’的概念和方法，至今受益匪浅。老师们训练了我，也改变了我，使我的作品有了今天的面貌——时进时退，正负相加——一个长期而复杂的过程的叠加。我不知道这次参展的学生是否有同样体会。不争的事实是，他们都经历过学习，如果他们选择成为专业艺术家，那么这个学习模式将伴随他们一。”

同时也表达了自己教学的一些态度，“中国当代艺术起步晚，加速的方法就是学习和引用。这也是一个客观事实。每一位成功艺术家的后面都站着一位过去的大师；尽管艺术界不大谈师承——谁也看得出谁的父本是谁。当然，我也遵循潜规则，心照不宣；然后理直气壮地劝学生，喜欢谁就学谁，喜欢什么已有的符号就加以引用。不以为耻，反以为荣。”

“视觉艺术主要靠视觉。我告诉学生，首先要学会‘看’。瞻前顾后、左顾右盼，看历史，看当代。看大师也看素人画家。看老师也看你的同学。看画册、看画展。别的领域也不能忽略——我从建筑中学到了很多无法从美院里学到的。要听音乐——不能想象一位优秀的画家不热爱音乐。如果可能，看看乐谱。音符有视觉之美，因为它改变了世界。画画的要多看摄影，画油画的要多看水墨画，搞当代的要多看传统——学习不可耻，不学习可耻。先学习，再思考，边走边学，边学边丢——最后就是你自己。”

可以说，在何多苓先生这里，学生学习的各种方式方法都可以得到极大的包容，虽然他主要从事架上绘画的创作，但是学生们的风格和形式也各不相同，在开幕式现场，其中一位参展艺术家刘纬还带来了一场极具视觉、感官效果的行为艺术表演：

《行为参与计划-生日快乐》，整个实施过程是，先给观众发放红色气球，“生日快乐”音乐响起，艺术家端着生日蛋糕出现，进入玻璃门内的天井，蛋糕放到白色桌子上，桌面有点燃的几十根蜡烛，坐下用红布蒙住眼睛，艺术家伴随着音乐许愿，然后开始蒙着眼睛切蛋糕，吃蛋糕，天井上面的观众把提前吹好的几千个红色气球，往天井里面丢，头顶不断有气球落下，落在桌子上，落在他头上，落在燃烧的蜡烛火焰上，天井中的气球不断增加，艺术家依旧蒙着眼睛吃蛋糕，气球完全把艺术家淹没，蜡烛也随着气球爆炸熄灭，天井的光线由亮到暗，直到我吃完整个蛋糕，从淹没我的气球中出来，作品结束。

这是何多苓美术馆开馆以来的第一个行为艺术作品，也足见何多苓老师对其学生的开放性，在对艺术家刘纬的采访中，他谈到：“何老师很支持我们自由的创作方式，也没有说是油画专业就必须画油画。他是从上本科的时候就开始做行为，大概是2004年，一直以来的创作都横跨了几个媒介，行为，绘画，装置，影像，等，我觉得创作方式只是一个媒介，采用什么方式是很自由的选择，虽然我本科和研究生都是油画专业，不过没有只用油画来创作。”

据悉，本次展览将从2021年11月3日持续到12月15日。

部分展出作品：