由张营营担任策展人的展览“陈牧甜：自卑亭”正在谢子龙影像艺术馆展出，展览将延期至年5月5日。

从家庭内部的缝纫与织造，到工业时代纺织厂的流水线，针线劳动始终与女性的身体经验和社会角色紧密相连——既维持着日常生活，也见证了女性走向公共空间争取发声的历史。在这样的历史背景下，艺术家陈牧甜以一种柔软而坚韧的方式，重新展开这种“劳动”的叙事。

木工、电工、缝纫等手工劳动，构成了陈牧甜实践的基础。

对她而言，针线劳动既是创作语言，也是一种救赎和治愈。在面对困境与难以消解的负面情绪时，她通过重复性的手工劳动，在一针一线的节奏中达到心流状态，让情绪得到出口。  她注意到，身边绣女的针脚各异——或紧或松，或整齐或随意，像隐秘的签名，记录个体存在的痕迹。历史上许多女性的经历未能以文字留存，但她们制作的织物与刺绣却在日常生活中延续。陈牧甜觉得，这是需要反复被提及的一种语言。

展厅舞台中央的《自卑亭》，命名一半来自长沙真实存在的一座亭子，一半来自艺术家及策展人对疫情后公共情绪的感受——自卑，连同压抑、焦虑、迷茫，值得被正视。作品以碎布、尼龙线、蚕丝线、珍珠和棉线构成，经反复缝合、刺绣、拼接而成。这些布料从各处搜集而来，陈牧甜暂时称它们为"百家布"。她用这种重复性的拼凑，应对着以个人力量无法扭转的现实。

观众可以躺着看，站着看，也可以围着它转圈。在策展人张营营看来，这件作品是包容的：“是把想说的话抛向世界，在等待回响中完成内心的平静。”

如果说《自卑亭》是内向的缝合，那么“黑山雨林”则是向外的穿行。这一空间源于艺术家在哀牢山、西双版纳等地的行走经验，并被转化为悬挂于展厅内部的装置结构。作品以钢筋为骨架，结合布料、电线、铃铛、流苏与旧衣物构成立体形态，湘绣鬅毛针法与拼布元素嵌入其中，使人工材料呈现出近似自然生长的状态。

陈牧甜在表达创作初衷时表示，她想拿一根杆子去撬动人类空间与非人类空间之间的边界，“把水搅浑了，看看有什么样的回响”。

作品《光之峡谷》以凤凰为灵感，与《自卑亭》遥相呼应，象征重生与蜕变。陈牧甜借用中国传统庭院中亭子的结构，制作了六个亭顶，将它们重新拼接，顺着光之峡谷的走势一字排开，缓缓向上延伸。这不是一件用来站定观看的作品，而是需要行走、需要时间去体会的。

张营营认为，它完成的是一种修复性的接洽——裂缝不是需要被填补的缺陷，而是光得以进入的入口。承认裂缝的存在，是修复的前提，也是这件作品最终想抵达的状态。

“在当代艺术的谱系中，物的转向与后媒介状态的探讨已是主流，陈牧甜的“自卑亭”个展可被视为对此脉络一次极具在地性智慧与女性主义敏锐度的深刻回应。”张营营将这次展览视为两人的共同创作：“她的作品的造型、位置，需要我的策展思路提供语境；而我的策展语言，又需要她的作品去完成。”两者之间，她用了一个比喻——像螺旋状的染色体，互相盘旋，共同构成一条完整的链条。

展览空间被构思为一场循序渐进的内心旅程：从直面“存在与自卑”的起始，穿越探究艺术深邃与神秘的“黑山雨林”，步入作为能量核心的“冥想空间”，再抵达融合传统与当代结合的“帛书的后裔”，最终进入可亲身参与的“互动空间”。五个章节，环环相扣，引导观众完成从内省到释然的全过程。贯穿其间的五个形态各异的当代“自卑亭”，是这一展览的物理锚点与精神驿站。它们或是光之峡谷，或为冥想室，或是柔软的触摸空间，其功能与形态的多样性，恰恰隐喻了人们处理自我情绪的多元路径。

​策展人张营营阐述了本次展览主题的由来。

溯源至岳麓山脚下那座声名远播的古亭，其名取自《中庸》“登高必自卑”的古老智慧。它本意谏言世人，行远自迩，求学问道须怀谦卑之心，循序渐进。然而，在当代社会的喧嚣语境中，“自卑”二字更多地与一种普遍性的内心困境相关联——它是个体在高速发展的经济、疏离的人际关系与技术性失业的阴影下，所滋生的一种自我否定与焦虑状态。本展以此为名，并非为了沉溺于这种情绪，而是试图借用传统文化的深厚底蕴，构建一个让“自卑”被看见、被审视、被转化，并最终与自我达成和解的艺术场域。

“自卑亭”不是宣言，是一种关于情绪和劳动持续的缝合，关于如何在无法扭转的现实里找到自己的节奏。那些长期被视为“日常”的事，本身就是一种语言。

图文来自谢子龙影像艺术馆