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抽象劳动-魏本、范钟鸣双个展

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【抽象劳动】魏本 & 范钟鸣 双个展

艺术家 | Artist

魏本 & 范钟鸣

策展人 | Curator

黄石

展期 | Duration

2026.03.15 - 06.18

地点 | Location

杭州市延安路52-2号 三尚当代艺术馆

SANSHANG ART NO.52-2,Yan’an Rd, Hangzhou

【抽象劳动】

魏本& 范钟鸣 双个展

■黄石

“抽象劳动”是抽象的劳动者、劳动者的抽象以及抽象自身的生成。

1、魏本——从形状到形式的执迷

让我们姑且抽身沸沸扬扬的AI情势,回到一种与纯粹形式共处的质朴。让我们短暂脱离繁复迷乱的后表现杂糅,重新凝视事物自身的形状与形式,看看,对象如何在绘画纯净的平面中被感知所抽象;看看,物的形状如何在抽象中呈现神秘,回到冷抽象,回到形式主义,回到硬边,回到沉静的趣味,回到后绘画的抽象性。

多年来我目睹了他从具象向抽象转向的漫长。日复一日。牵肠挂肚。时间似乎停止了。触目可及的对象是以形状映入他的视觉思维的,或者说,对形状的过度关注以至于预设了他观看事物的结果。水滴、云、植物、食物、物品的边缘、躯干的局部、光与倒影,任何摄入眼睛的客体被对于形状的抽象性提前所过滤。他看到的不是实在,而是被抽象意识提前截取的表象片段。不同的物体形状,彼此以自身构成了另一方的依赖。两者之间交叠、过渡与连续,一种不断重复的绘画修正与幻觉的调谐。形状与形状之间形成了拉锯、冲突的局面,这是客观与感官对象之间隐退与显现的矫正。在他的观看中,局部先于整体,关系重于实体,平面深于空间。灰调与颜色不是一种再现,仅仅是美学审慎的强度。他处理事物的方式是非哲学的,图像的构成不呈现对象的属性与意义,仅仅痴迷于物与物之间从形状到形式的绞缠而不是性质的矛盾。形式即意义。

往往是一个弧形对另一个弧形的遐想,一块色彩对另一块色彩暧昧的向往,由此而形成的平面包含虚与实、远与近,明与暗、厚与薄之间的形式关系。寂静。事物的形状从寂静滑入,有一种稳定的不稳定性,一种危险的安静。似乎预示着一种没有变化带来的危险。或者说是一种过度静止将预示的变异。这是图形所构建的错觉,与图像的意义无关。这些图形犹如被放大了的微观组织。抽象是沉默的、寂静的、孤独的、复合的互相拉伸,是一种客体与客体的关系隐藏。一个形状如何被另一个形状遮掩、折叠、反射或摄入,碎片如何与整体组织成一个更大的整体,平面之中隐匿着另一个平面。分离与聚合。从形状成为形式,让形式本身说话。这不是对意义的表达,是线条与线条之间的表达。体块对体块的表达。颜色对颜色的表达。一个形状与另一个形状就像一个词语与另一个词语,问题是,成为形式是一个句子。一种语法。形式即隐喻。

在绘画走向杂多复变的不确定性中,他的冷抽象是一个停顿。一种对真实视觉单纯的注意力回归。在数字化带来的离乱中,他提醒我们,绘画无需以技术的不确定性作为导向。形式本身的精准是一种心灵的精准。在智能大加速时代,专注一种缓慢而低效的手工劳作,反复试错、否定与确定一种表象的形式,这也许是所剩无几的一种挽留。

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魏本《W-019-3-5》80×80cm  麻布油画 2026

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魏本《W-025-9-6》80×80cm  麻布油画 2025

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魏本《W-025-9-26》80×100cm  麻布油画 2025

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魏本《W-024-11-16》80×80cm  麻布油画 2024

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魏本《W-023-11-18(作品四号)》200×200cm  麻布油画 2023

2、范钟鸣——寻常物的嬗变

废木料、旧电线、空瓶盖、自拍杆、拆下的空调滤芯、有机玻璃、枯树枝、电熨斗、失灵的鼠标、空药盒、老化的空气净化器部件等等,一切都是等待回收的废弃物,这些日常生活物件的拼合产生了类似“拉图尔连祷”的句式(物件的组合也是一种语法),正是这些寻常物,这些纯粹来自艺术家私人日常生活的废弃物,被老范重新组装成绘画与物件之间不同寻常的关系形式。

移植、拼接、肢解、粘合,抽离,从平凡的寻常物,从他个人日常淘汰的消费品,从私人的生活记录回收;这些寻常物,还是那些物,但摆脱了即将被回收的归途,化身为被艺术的形式所结构的幽灵,它们成为老范意识流的呈现媒介;或者说,老范是它们的媒介,他召集这些物品,改变了它们流入废品回收站或垃圾分类的命运,让沉寂的物件在重新组织的剧本中重生。

但废弃物的亡灵仍残留在形式的结构中。它们仍可被辨认出曾是我们生活消耗的日常品。这些生活用具、消费品,是特定时代生产体系制造的日常物资,因为老范,原物资的生产目的、生活情景中的工具属性被篡改,也就是说,寻常物此刻作为艺术品的组件插入,被刻入了艺术的编码与表征。它们叙述着一段历史的消失,同时释放着此刻语境的能量。比废物再利用的生态意识更深沉,对物的再利用并非为了改造为另一个实用物,它意味着日用品如何从大众物资成为私人用品,继而再次作为公众艺术品的属性异化。空瓶盖的商品、工具性被消解,瓶盖从一种使用价值嬗变为一种符号价值。这印证了一种观念:物,是被铭刻到特定关系中的特定事物。同样,艺术品不是自主、独特的状态、而是被铭刻到信息与生活意义上下文关系语境中的存在。

从形式构造上看,以废弃物加以重构为装置艺术,但实则隐含了他与绘画二元共存的意识与审慎的捍卫;对废弃物的再改造,并非以物的构造取消绘画的形式,相反,利用物的形式语言,他赋予了绘画一种叙事的增值,致使绘画在框架局限中获得了空间的敞开。那些具体实用的物不再具体,在老范的手里化约为抽象的构成,并被涂上了意味深长的色彩,形成了装置与绘画平行的对称性与隐喻性。那是后制品绘画。那些色彩,隐含了老范一种回望现代主义绘画不失温婉的致敬与重写。以反绘画的形式来捍卫绘画。在此意义上,老范是一个前卫的保守主义者。

他的树枝装置(绘画)逆转了自然与艺术二元对立的逻辑。树枝是天然的,真实的,但是,拣取自然的分枝,他重构了艺术物质化的自然图解。这是树枝对绘画的摹仿。这是自然对艺术的摹仿。这是真实对虚构的摹仿。再利用不是一种配方,而是一种态度,一种伦理。把寻常物重组为抽象、回忆如何呈现为现实、私密如何走向公众,自然如何剪辑为艺术。正是通过对一系列二元对立的消解,老范将最为个人、普通的寻常物转化为公共的抽象主体。与大多数后现代玩世不恭的批判姿态或物派的空寂场域不同,老范给寻常物注入了日常生活的温情,他赋予物一种温和的立场,承载了人类意识的温度,他将寻常物的元素重新激活,诱导人们对日常生活重获激情,并成功地将生活经验抽象为具有伦理与美学价值的情景。

那些丧失了使用价值的寻常物的嬗变看起来如同一组美妙谐和的弦乐重奏。那是物与物之间神秘的对话,那是恰如其分的艺术立场。

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范钟鸣《美食之门》83×123×10cm

木材/汤勺等综合材料 2023

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范钟鸣《时间的根系》110×81×20cm

木箱/树枝/时钟壳/亚克力颜料 2026

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范钟鸣《消费的末端2019-03》67×52×15cm

碟片/瓶盖/灯泡/金属架/玩具挂链/电线/有机玻璃等 2019

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范钟鸣《巴黎的屋顶》65×110×6cm

木材/亚克力颜料 2024

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范钟鸣《昼梦》56×35×7cm

棉纱绳/瓶盖/亚克力颜料 2022

关于艺术家

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魏本

浙江嵊州人,毕业于中国美术学院,为中国美术家协会会员,油画家协会会员,浙江水彩画家协会理事,作品被中国、美国、台湾、新加坡等地私人及画廊收藏。

现工作生活在杭州。

主要出版作品

编著《拜师巨匠》丛书之《塞尚》、《凡高》、《雷诺阿》共三册;出版《魏本油画集》(杭州);

展览活动

2010年 全国第九届水彩、粉画展,获优秀奖; 

2011年 全国第二届粉画展,被苏州美术馆收藏; 

2012年 首届“艺术的鄂尔多斯”国际当代艺术联展; 

2013年 第二届深圳国际艺术博览会“未来天空”中国当代青年艺术家主题展; 

2014年 “未来天空”中国当代青年艺术家系列个展·魏本(北京); 

2015年 "融合.拓展"浙江省油画作品展; 

2016年 第四届浙江当代油画院画家作品展; 

2017年 浙江省第二届粉画优秀作品展... 

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范钟鸣 FanZongMing

1958年生于上海。1976~1980年工人。1980~1984年就读、毕业于上海师范大学艺术系。1985年移居日本。1989年获得美国洛克菲勒基金会亚洲文化协会访问艺术家奖。1991年在日本东京艺术专门学校任教。

至今 自由艺术家。

重要译著:《看名画的眼睛》、《日本美术尚未生成》《看日本美术的眼睛》

年表

2025年

群展:第十二届上海设计与艺术博览会 行空间 (上海)

群展:《Oh Deer》南城美术馆 (冲绳 日本)

群展:第三届《东极的磁场In WAKASA》熊川宿若狹美术馆 (福井县 日本)

个展、《寻常物嬗变》海碧台艺术中心 (秦皇岛 河北省)

群展:《东京Untiled上海》六人展,The Artcomplex Center of Tokyo(东京 日本)

群展:第七届北京当代·艺术博览会 行空间 (上海)

群展:《中医正青春》,明园美术馆(上海)

2024年

群展:第十一届西岸艺术与设计博览会 ,行空间(上海);

群展:《第二届东极磁场 in WAKASA》熊川宿若狭美术馆(日本福井县);

群展:大型群展《艺术共融展》,超旷美术馆・艺术厦门(厦门)

2023年

群展:《北京Untitled东京—— 当代艺术家六人展》,(兆域空间 北京)

群展:第九届巴黎亚洲艺术博览会,LL Contemporary,(巴黎 法国)

群展:《东极的磁场 In WAKASA 2023》,熊川宿若狭美术馆,(福井县 日本)

2021年

群展:《非常异常——时尚艺术展 》群展,外滩时尚文化创意中心,(宁波 浙江省)

群展:第九届深圳国际艺术博览会,BOLA art(深圳 中国)

群展:《鹰城星光——全国美术作品提名展》,平顶山美术馆,(平顶山市 河南省)

2020年

群展:《从未走远——京沪艺术家六人展》,兆域空间,(北京 中国)

群展:《边界——当代艺术作品展》群展,新华新空间,(上海 中国)

2019年

群展:《艺术西湖·第二届国际水墨博览会》,Bola Art(杭州 浙江省)

群展:《江南意象》苏州美术馆、刘海粟美术馆,(苏州 上海)

2018年

群展:《前卫·上海》上海当代艺术30年文献展(1979-2010)第二单元 前卫主义新潮(1985-1992),明圆美术馆,(上海)

群展:《YOU YI·国际当代艺术作品展》,梧桐美术馆,(上海)

群展:策划、参展《无 双》——当代艺术展,米奥艺术空间,(上海)

群展:《异形——2018上海抽象艺术宁波展》宁波美术馆(宁波 浙江省)

群展:《照常营业三人展》斯巴基奥40画廊,)罗马 意大利)

群展:《胶带》 阿拉德画廊,(墨尔本 澳大利亚)

群展:《海上延伸》 中华艺术宫,(上海)

2017年

讲座:《法国印象派新语》讲座 刘海粟美术馆,(上海)

群展:《海上延伸》上海艺术家联合大展,中华艺术宫,(上海)

群展:《形质与叙事》第四届北京电影学院国际新媒体艺术三年展,东岳美术馆,(北京)

群展:《尊·纸》2017中国当代艺术澳洲展,阿德莱德画廊,(澳大利亚)

群展:《我画故我在》范钟鸣、李海峰双个展 Combes画廊 (巴黎法国)

群展:《艺术的纽带》多伦国际当代艺术展 上海多伦现代美术馆 (上海)

群展:《艺术的纽带•宁波—中日当代艺术家交流展》 宁波美术馆 浙江,(宁波 浙江省)

2016年

个展:《范钟鸣归国新作个展》M50·203画廊,(上海)

群展:《十人十面》当代艺术家自选作品展,上海新华中心·新空间,(上海)

群展:《HOLD住 初心》2016名家作品贺岁展 上海梧桐美术馆 (上海)

群展:《幻想.幻像》 22画廊·新华双空间 (上海)

群展:《不急》上海艺术家作品展 上海梧桐美术馆 (上海)

群展:《空间的次方》中日澳艺术家、设计家邀请展 东华大学 (上海)

2015年

群展:《异•同》中日现代艺术家作品展 东京中国文化中心 (东京 日本)

群展:《尺度与间距》 上海徐汇艺术馆 (上海)

群展:《85美术三十年》当代艺术邀请展 上海新华中心 (上海)

群展:《艺术的纽带——2015 TSA 中日交流展》 上海梧桐美术馆 (上海)

《非墨之墨,非轨之轨——读夏阳新作《绳墨》》一文刊登于清华大学《学院雕塑》2015年No.1丛书第25辑,P32-35;

2014年

群展:《另一种乌托邦-游牧、上海抽象系列展》上海明圆美术馆,(上海)

群展:《基金遇上艺术品、上海当代艺术家七人展》、中国基金博物馆,(苏州 江苏省)

出版:《日本美术尚未生成》 千叶成夫 著 范钟鸣译 人民美术出版社,(北京)

群展:《环球视野》 云间美术馆 (上海)

2013年

群展:《多边形五人展、张健君、范钟鸣、周嘉政、赵葆康、袁顺》 视界艺术中心,(上海)

2012年

群展:《朝向未来的回归 上海艺术100年展》 红坊雕塑艺术中心, (上海)

2011年

群展:(三点水 范钟鸣、宋海东、柴一茗三人展》 鸦巢画廊,(上海)

2009年

群展:《岁月如歌》 上海土山湾美术馆,(上海)

1993年

个展:Spark画廊 (东京 日本)

1992年

个展:彩林画廊 (横滨 日本)

个展:谷岛画廊  (东京 日本)

群展:《飞驰的空间》 谷岛画廊,(东京 日本)

《纪念林琳》美术展 纽约市立大学,(纽约 美国)

《林琳的朋友》美术展 (纽约 美国)

中国现代美术9人展 亚美文化中心 (纽约 美国)

1991年

日本东京艺术专门学校 任教;

群展:、《亚洲之浪 中国 三人展 范钟鸣、蔡国强、王新平》 东京画廊,(东京 日本)

1990年

群展:《门展》PS1 MUSEUM,(纽约 美国)

国际艺术节艺术活动《MUSEUM天神》(福冈 日本)

1989年

洛克菲勒基金会亚洲文化协会访问艺术家奖,(纽约 美国)

群展:《64展》 BLOMHELMEN WAREHOUSE (纽约 美国)

《中国现代美术今展》( 范钟鸣、宋海冬、张健君、余友涵、徐冰、王毅、杨杰昌、王友身、刘正刚、孙良、王广义) 东京画廊 (东京 日本)

《中国现代美术资料展》 画廊K、画廊小林,(东京 日本)

《二人展》(范钟鸣、林琳)日本东京世田谷区美术馆市民画廊,东京 日本)

1988年

群展:《红色艺术》 八人展 SPACE游 (东京 日本)

1987年

群展:《上海之风》 4人展 日本神奈川县县民HALL,(横滨 日本)

译著出版:《看名画的眼睛》 高阶秀尔著 范钟鸣译 四川人民出版社出版;

1984年

毕业于上海师范大学 艺术系;

1958年

生于上海; 

关于策展人

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黄 石独立作家、策展人

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【抽象劳动】魏本 & 范钟鸣 双个展

艺术家 | Artist

魏本 & 范钟鸣

策展人 | Curator

黄石

展期 | Duration

2026.03.15 - 06.18

地点 | Location

杭州市延安路52-2号 三尚当代艺术馆

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