《山河颂春》——丙午新春书画名家邀请展｜王鹏

前言

春潮涌动处，新元启幕时，我们以 “山河颂春” 为主题，在辞旧迎新的节点，邀观者共赴一场跨越时空的艺术之约。本次特展以 “文艺高峰・中国精神之光” 为学术内核，集结当代艺术家的创作实践，在传统与现代的对话中，探寻中国精神的当代性表达，让艺术成为连接山河大地、人文精神与时代脉搏的桥梁。

山河，是中国人的精神原乡。山河承载着中华民族对天地自然的敬畏、对家国故土的眷恋，更蕴含着 “天人合一” 的宇宙观与 “家国同构” 的文化基因。在当代语境下，艺术家们以多元媒介重构山河意象：或在水墨氤氲中延续文人画的写意传统，以笔墨流转呼应山水精神的当代传承；或在装置、影像等跨界实践中，赋予山河以生态、社会与个体生命的多重维度。当春的生机与山河的厚重相遇，艺术便成为 “颂” 的载体 —— 它不仅是对自然时序的礼赞，更是对民族精神生生不息的咏叹。

艺术的使命，在于 “启” 的力量。本次特展以 “艺启新程” 为策展脉络，旨在打破传统与当代、东方与西方的二元对立，推动艺术创作从 “形式模仿” 走向 “精神自觉”。参展作品中，既有对非遗技艺的活化创新，让传统工艺在当代语境中焕发新生；也有对数字媒介的先锋探索，以科技赋能艺术表达的边界拓展。我们试图构建一个开放的学术场域，让不同代际、不同风格的创作在此碰撞交融，共同勾勒中国当代艺术的多元生态，为 “文艺高峰” 的攀登提供鲜活的实践样本。

值此丙午新年，我们以艺术为媒，寄望观者在作品的沉浸体验中，触摸中国精神的深层脉络，感受传统与现代对话的温度。愿这场展览不仅是一次视觉盛宴，更能成为一次精神的唤醒 —— 让山河的回响在心中激荡，让春的生机在笔下延续，让艺术的光芒照亮文化自信的新征程。

谨以此展，致敬山河，致敬春天，致敬每一位以艺术践行中国精神的创作者。

    王鹏 | Wang Peng

祖籍山东省海阳市，出生陕西省宝鸡市。读过书，下过乡，做过工，学过画，任过教。

自幼喜爱绘画，未成大气，毕生依恋，自然为师。黄土的厚重，南海的辽阔，凝聚着心灵的情怀和遐想。

家族三代授业、解惑、师者。崇尚伟业，教书育人，格守职责，＂认真教书，踏实做事，坦诚待人＂。

从教40余年，倾心竭力推动中国少儿版画教育教学，使命之奉献余热，笃行致远。

点滴业绩：广东省特级教师，中学高级教师，中国教育学会美术教育专委会理事，中国美协美育人才专题研修班课程导师，中国儿童原创艺术研究学术导师，广东省美术教育协会特聘专家，广东省中小学教师发展中心美术教委会专家委员，首批全国少儿版画名师工作室主持人，首批广东省中小学教师（名师）工作室主持人，全国/省/市/区四级少儿版画教育基地主持人，中国少儿版画研究会常务副会长，岭南少儿版画教育研究会会长，中国版画家协会会员，广东省美术家协会会员等。

应邀受聘多所高等院校美育研究员/课程师训导师，在全国30余座城作专题讲座/执教课例/版画实操等百余场；主持指导全国/省/市/区相关版画教学课题10余项，编辑出版/印刷版画教材/画集/专著20余本/套。

＂尝喜小中能见大，还需弦外有余音。＂

1984……

在西安美术学院版画系学习期间，刘永贤老师的色彩教学，使我真正意义上开始画色彩写生，同时粗浅地认识到色彩的冷暖与景物的空间相关联的表象事态，努力地寻找画面中的色彩关系……   

面对景物写生，并不是照搬，只是参考，有选择地进行取舍，对着景物画颜色，并非看景画景，而是在画面中表现出景物之间的色彩逻辑关系，也就所谓的色相、色度、色性和整体色调。景物的远近距离感不是靠颜色的浓淡和深浅表现，那是素描画，要靠冷暖色性来表现，冷暖色是相对而言，没有绝对的。色相要明确，色度要饱和，色性要适度，色调要整体。离开景物，只看画面就是一张色彩写生画。 

颜色在画面中不能平均分配，大师们的画，就是点、线、面及颜色精美绝伦的构成表象，显现着景物的本质特征，这也是他们的艺术修养造诣所在，这种高度概括的物象认识境界和艺术语言是很难达到的。

《陕南写生之六》水粉40cmX36cm

1996年……

注重阳光与颜色的色彩关系，跳跃的阳光和斑斓的颜色使画面生机勃勃，明媚的光影效果，是印象派的表象，我也喜欢用水粉表现这种光影的感觉。我常常在写生时，能感受到景物在阳光的照射下，产生无穷的明暗冷暖色调，尤其在暗部透着阳光和空气相融的微妙的冷暖色彩关系，使我的画笔很难停下，眼前所呈现的色彩极其丰富，我尽情地表现景物投影中的暗部冷色偏暖的颜色，所谓的空间感也就在此吧……

天空的颜色我常常喜欢用群青、天蓝或湖蓝，有时也加点柠檬黄，使天空透明而广阔深远。地面的暗部我常用熟褐、土红、土黄、橄榄绿和钴蓝，冷灰色或暖灰色，也是我的偏爱，追求画面明快的效果。

《陕南写生之十一》水粉40cmX36cm

2012年……

油画的表现性和厚重感是我非常喜欢的，但是用油画写生实在不便，多少有点懒惰吧……我开始尝试丙烯绘画。深圳画院画家王立星老师对艺术表现的理解使我感悟至深，不要画看见的东西，要画看不见的东西。“形象”一词概括得太深奥，“形”是景物的状态表现；“象”是景物的内在品质。“形”可以直接画出来，“象”要靠感受、体会和觉悟，一幅绘画作品呈现的是作者的情感态度、艺术观念和审美趋向，其情感抒发和个性语言尤为重要，我一直刻意地表达，一直在努力地寻找！还是力不从心，意不如愿。 

用丙烯颜色写生，可薄可厚，我常常喜欢在丙烯颜料里加点水粉颜料，使它产生化学反应，如同油画塑形膏，不带光泽，直接用刮刀像抹墙一样，抹在画面上，很是过瘾！也能表现出景物的质感，油画刀是我爱用的一支笔。 

我喜欢在画面上调颜色，就是把颜色直接抹在画面上，再进行调整，这样的颜色不是刻意调出来的，偶尔产生的颜色不均而效果极为丰富，使画面有一些生动……

《陕南写生之一》水粉40cmX36cm 

2015年……

20世纪50年代初期，我的父母为支援西北铁路建设，来到陕西省宝鸡市福临堡筹建铁道部宝鸡工程机械厂，借住在福临堡村农民家中，我便出生在此，成为土生土长的陕西人。巍巍秦岭，黄土高坡，渭河之滨，厚重的西秦人文浸润着我，基因里流淌着炎帝故里、周礼文化的血脉因子，终身对传统文化挚着偏爱。

1994年，偶尔的机会来到深圳，成为改革开放窗口-深圳的一名美术教师。从黄土高原的家乡——陕西宝鸡，来到南海之滨的城市——深圳安家，这是我人生的大转折。小时候就渴望大海，没想到我后半生将在这里度过，我开始关注这片海域，包括这里的民人生活。 

双月湾、南澳、大鹏、澳头等渔村是我常去的地方。海浪、渔船、礁石、港口等都是我笔下的景物，实际上我总想表现出大海的宽广、深远和潮汐起伏……努力地寻找着……

《陕南写生之五》水粉40cmX36cm

《太行山写生之三》》水粉 40cmX36cm

《太行山写生之五》》水粉 40cmX36cm

《水乡周庄之一》水粉 52X74CM

《铜锣湾-香港》 水粉 60X80cm

《游艇俱乐部-香港》 水粉 52X74cm

《罗浮山写生之二》水粉42cmX36cm

《千年瑶寨写生之一》丙烯 60X60cm

《南海写生之八》丙烯 50X60cm

《南海写生之十二》丙烯 80x80cm

《南海写生之十三》丙烯 80x80cm

《南海写生之四》丙烯 50X60cm

《南海写生之一》丙烯 50X60cm

《南海写生之十五》丙烯 60x80cm

《南海写生之十六》丙烯 80x80cm

《乡情写生之十六》丙烯 40x50cm

《乡情写生之十四》丙烯 40x50cm

《乡情写生之三》丙烯40x30cm

《乡情写生之二》丙烯 30x40cm

《乡情写生之九》丙烯 40x50cm