把美术创作写到民族复兴的历史上｜徐亮专访 2023.11

把美术创作写到民族复兴的历史上

徐亮

 为中国美术培根铸魂

徐亮，1955年出生，重庆铜梁人。中国美术家协会前理事、重庆市美术家协会前副主席兼秘书长、现任重庆美术协会顾问、重庆雕塑学会荣誉理事、重庆文史书画研究院院长、重庆市群众艺术馆研究馆员、重庆文史馆馆员。

雕塑《法家韩非》（徐亮、张俊德合作）入选“中华文明历史题材美术创作工程”并为国家历史博物馆收藏；

作品参加第六、七、八、九届全国美术展、两届全国文化部“群星奖”美术书法摄影展；

雕塑《三峡移民之“人往高处走”》（徐亮、张俊德合作）获重庆市美术展一等奖；

王良纪念馆大型群雕《齐声唤》；

其它雕塑作品有大型群雕《铁血雄狮》；

重庆大学城，重庆师范大学内《十大教育家》；

重庆一中大型英烈群雕；

中国重庆三峡博物馆《报童.挑水夫.放下你的鞭子》；

上海世博会重庆馆大型吊脚楼浮雕；

重庆警察博物馆大型浮雕《英烈墙》；

赵世炎纪念馆大型浮雕、圆雕；

100米长大型浮雕《永川教育》；

《红色摇篮》大型群雕等等。

作品入编《人民雕塑家》、《中国百年雕塑》、《中国美术百年经典》。

写有大量美术相关文章。

多次获全国、省、市美术组织工作优秀奖。

北京创荣时代艺术中心 朱芮：作为目前具有重要影响力的美术家，您如何理解“培根铸魂”的意义?中国美术家应该在美育中肩负起什么样的责任?

徐亮：面对国内国外各种思想文化恶意侵袭，“培根铸魂”是根本。解决好根本问题，国家、民族的未来就有了基本的保障。美育从孩子的看图说话到人民群众的精神需求，如果没有“培根铸魂”的意识，任随以自由名义其实殖民文化思想的腐蚀，会直接影响国家、民族未来的发展。作为中国教育包括美术家，责任可谓重大。

北京创荣时代艺术中心 朱芮：在您的创作和教学当中，是怎么样体现“培根铸魂，启智润心”的?

徐亮：本着基本的社会良知、社会责任，凸显真实感人、积极向上的精神风貌至关重要。从题材到艺术处理，紧贴人民大众息息相关的生活，挖掘出其中闪亮的元素，艺术化后反哺社会，是创作过程中的必须。

北京创荣时代艺术中心 朱芮：以人民为中心，立中国精神之魂、兴文化自信之风、扎时代生活之根，应该成为社会主义美术事业的根与魂，您是如何理解“艺术为人民”的? 您又是如何在自己的创作实践中践行这一理念的?

徐亮：艺术家本身就是人民中的一员。将自己身边熟悉的历史、人物、事物、自然山川围绕特定主题进行构思、取舍、表现出来就行。

北京创荣时代艺术中心 朱芮：您认为您当下的美术创作在主题、语言、观念等层面想要整体呈现出怎样的面貌或者变化?

徐亮：面貌或变化，或者说艺术语言及其创新，首先是题材的选择、主题的提炼。创作中，对生活中人的关注自然的关注，大的感受细的触动交织成体，怎样表现更利于主题的鲜明凸显就怎样处理。法无定法，随作品主题生发。

北京创荣时代艺术中心 朱芮：您一直秉持“生活是创作的源泉”的理念，创作出许多版画、国画、雕塑作品。您是怎样把生活融入到您的创作中的?生活中的哪些元素对您的艺术创作有着重要的影响?

徐亮：人生世上，世间的一切直接、间接不同程度影响着人。艺术家是人，人生活在的外部环境的诸多元素都触动触发着人的神经，艺术家不同于大众只是对外部事物相对敏感一些，加上基本技能而已。

北京创荣时代艺术中心 朱芮：在您的雕塑作品中，我们可以看到不同的造型手法和主题。请问您在选择作品主题时有何考量?

徐亮：命题而作外，大多是受某时某地某事的深深触动，生发出具体思考思量，如诗词样，有眼无眼，如围棋样，有眼则活。当然，这眼一定要看得见主题。譬如看见小院里鱼缸边红鱼红辣椒相映成趣，又感触世界乱象，就随笔胡诌曰：“扭捏红椒俏，摇摆锦鲤嬉。态度各自然，相与不相讥”。后面一句就是眼，企望和平，也算主题吧。

北京创荣时代艺术中心 朱芮：请谈一下您近期的工作和创作计划?

徐亮：前不久做完白马山重庆解放战争雕塑，近期在做大清帝国周煌渡海琉球雕塑和巴将军造像。

人之于美，因人不同，各人将美囿于自己成见，把美异形为自己；美之于人，因美不言，大美将人包容自然之中，将人默默以度化。凡人作文作画作人，皆有自己忖量思考，鉴于种种因缘，自以为是者繁众。不觉记起近日所看一电视片尾曲歌词：“一个人需要掩藏多少秘密，才能巧妙地度过一生。在佛光闪闪的高原上，三步两步便是天堂。却仍有很多人，心事重重走不动。”人生如此，画也如此。    境由心生，唯心莫测，正道魔道一念之间，个中真谛最是难求。顕中先生作画，立意自然、情真意切，与其人生感悟一致。大千世界气象万千，焉得千篇一律。于是先生画中，此情此景、彼情彼景，彼此间不因熟悉笔墨混淆。不同境地生发不同情愫，不同情愫演化不同意象。景也不同，意也不同，直抒胸臆，自然天成。    直抒胸臆自然天成者，当具两种修为：一为胸中块垒，是否晶莹；一为手上功夫，能否随心。六法中 “应物象形、随类赋彩”一说，说的是笔墨当随自然。形而下而言，其为方法；形而上而言，可成大道。相对自然，物我相忘，得意忘形，则自然形态遂升华为自然精神，如此观照物象，笔墨、自然通灵，于是迁想妙得，破墨破笔中破壁而出者是也。

——徐亮《显中先生作品拜读絮语》节录

花非花雾非雾，绘画不过艺术的一种形式而远非艺术。艺术之为艺术，造型功夫外，重在对艺术本质的求索艺术本心的修炼。文心、然后雕龙，造型功夫只为完善对艺术美的追求。真正艺术家的眼中，勿论怎样世界，放眼望去皆成锦绣文章。先生是一位真正的艺术家，作品大气、文采斐然。    先生读书、细嚼慢咽为乐，不为稻粱谋。研读群书，得文化晶莹于怀，又治学严谨，具魏晋文人风、率性天真至烂漫。后期创作以布本水墨丙烯为主要，不拘一格不必一格，尽情尽兴乃尔，所求心无旁骛竭尽所能的艺术表达。每涉主题绘画，其创作态度严谨严苛，素描粉本即呈笔墨变化，岂止胸有成竹，作品当然不败。    先生唯美，不止作品。读书、得中华文明世界文化集萃于怀；生活、感自然节律社会变迁萦绕于心。于是言谈间嬉笑怒骂抑扬顿挫平实铿锵，个中学问闻者受益，如先生花鸟：恍若随意挥洒，其实匠心独运，符号化的笔意、浑然大气的分割，若童言无忌童真无瑕。噫吁兮！能想到六十四年前背着竹编背篼浑身泥土气息走进艺术院校的少年，成为今天大家高山仰止的先生！

——徐亮《文心、然后雕龙.白德松先生作品读后》节录

衣者、依也，身之所依、心之所依。衣食住行，着衣在前，始往其它。衣冠禽兽、由礼仪而生廉耻；霓裳羽衣、藉自然而说文化。彭石认认真真将古代深衣样式植入他的作品，战战兢兢把传统花鸟融入其中。一袭袭深衣，端端正正、从从容容，怀种种情愫领笔墨书香步出深闺，浑身古意又透出时尚。    中国文化，古诗词是精髓之一。而古诗词中，以衣代人的句子良多，通过衣裳的描述尽显人物精神。彭石敏锐，准确把握：春色重、秋容淡、鸟语轻、黄花香，蛱蝶翩跹、红蜓振翅，画所不同。氤氤氲氲青、姣姣妍妍红、暗暗淡淡紫、融融恰恰黄，色调各异。传统花鸟作嫁深衣，相互契合，如音乐中两个主题，交织后生出异彩。情感情绪从画面自然浸润溢出。

——徐亮《文衣霓裳花鸟期—彭石“深衣系列”》 节录