本次展览十位艺术家的作品被置于历史与当下的思想体系之内，使无意、未知与神秘得以显现。作品以其观念与形式、材料与媒介、姿态与行动形成一条想象中的仪礼之路，同时探索了“变易（metamorphosis）”的不同表达；这场诗意之旅引领我们质疑叙事的确定性，激发反思和追寻预示征兆的欲望。

本次展览是历史上首次对中国改革开放40年来水墨艺术作系统大规模的梳理展示，共呈现各个时期具有影响力的艺术家181位，200组件作品。这些优秀作品或进入国家、省市政府美术馆的公共收藏体系，或是艺术家、藏家的至爱珍藏，作品资源与征集难度达到了北京民生开馆以来所有展览之最，很多作品都是机构的镇馆之宝。展览得到了包括中国美术馆、国家画院美术馆、中央美院美术馆、北京画院美术馆、吴作人国际美术基金会、上海中华艺术宫、广东美术馆、江苏美术馆、湖北美术馆、浙江美术馆、合美术馆等10多个艺术机构以及众多艺术家及收藏家的大力支持和帮助。

尉洪磊的创作划定了一块建立信任的场域。他试图将与观众的关系注入雕塑语言中，通过对雕塑语言的把握，向他们发出温和的观看指令，引导他们注视的进程和流动，乃至参与他们对被观看之物的概念塑形过程。同时，雕塑本身却保持着一副宁静甚至有些古典的姿态——通过层层演化和提纯，只有最精要的、饱含着静态势能的、具有高密度历史价值和研究价值的视觉样式才被保留和展示。

早在近十年前，邱志杰即在其数场展览的画册中呈现了描摹其作品关联性的“地图”——将研究、写作、幻想和行动脚本统一起来的“世界地图计划”由此诞生。在他随后创作的数百幅地图中，山水笔墨构造的坐标系凝练地将观念、个人、物件、事物和事态编织在一起，以提供在相互关系中理解它们的可能性。

本次展览是帕蒂迄今为止最大的展览，也是他首次在亚洲地区非营利艺术机构举办的展览，将为观众带来一系列艺术家的最新作品，包括他为此次展览空间专门创作的一组雕塑和壁画。帕蒂的作品经常涉及猫、水果、树和花等主题，不过它们并非对自然的直接描绘，而是与此类绘画题材的历史持续进行着对话。

《感同身受》展览共有老中青三代八位艺术家参展，他们是田世信、隋建国、展望、姜杰、向京、王伟、梁硕、耿雪。分为两个单元：“体觉”和“色醒”。体觉：每个身体都有获得新生的契机，或来自内在感悟和激越，或源自各种锻炼手法的塑造和唤醒。雕塑家手下的作品同样具有此类特征。作品无论具象或者抽象，这些“身体”借助他们，破掉了以往“风格”所赋予的外皮和类型，蜕变为新的真实。同时，赋予我们新的认知和感受。色醒：图像时代以后，雕塑的着色成为一种现象，或成为提示并凸现现实的手法；或成为漫画现实，与历史、虚拟或梦幻未来链接的手段；同时也成为反讽和调侃流俗的利器。色醒之醒——色自身觉醒；惊醒现实。色醒，也是非色，指出色相世界的相待性，也就是其虚幻本质。

妮基·圣法勒的经典作品与传奇人生将在“妮基·圣法勒——二十世纪传奇女艺术家及她的花园奇境”展览中，得以全面立体地呈现。该展览历时三年沟通筹划，近两百人参与其中，最终展出包括“娜娜”系列、“射击”系列等在内的近百件总价值约2,000万美金的作品，展品从比利时、美国、法国等地运送而来。展厅内，更有珍贵的妮基·圣法勒自述纪录片，亲自为你讲解作品；大型互动墙，邀请观众共同创作独一无二的花园奇境；今日美术馆更是邀请中央戏剧学院专业团队合作展陈设计，以塔罗花园为灵感，在一号馆二层近千平的展示空间，呈现了一个巨大的缤纷花园。

此次展出的影像，是艺术家玛丽娜·阿布拉莫维奇和乌雷在中国的一次行为艺术作品的记录，由穆瑞·格里戈尔(Murray Grigor)为BBC纪录拍摄。在65分钟里，浓缩了一对恋人最炽热的爱和最后的无奈。1988年，阿布拉莫维奇和乌雷来到中国，在长城上创作了关于分手的行为艺术，历时三个月。阿布拉莫维奇从位于渤海之滨的山海关出发，延长城自东往西行走；乌雷则从中国西部戈壁沙漠中的嘉峪关开始自西向东行走。3个月后，两人最后在位于山西省的二郎山会合，这段旷世恋情落下帷幕。“我们各自行了2500公里，在中间相遇，然后挥手告别。”

展览以西藏坛城（曼德拉）为概念原点，以游戏化的模式进行体验的革新，并将”坛城“文化中“地、水、火、风、空”的宇宙观念进行艺术转化。此次“幻城”艺术项目希望打造一次全新的综合文化娱乐体验，现场还有儿童活动区，每周有丰富多彩的儿童体验课程让你免费参与，还有SAMAS新媒体工作站打造的艺术创想器让你感受拼贴艺术带来的无穷乐趣！

本次展览展出于故宫文华殿，将以韩美林的“生肖艺术”为核心，选择绘画、书法、雕塑、陶瓷、紫砂、木雕、铁艺、民间工艺等使用传统媒介的创作类型，以体现艺术家对传统技艺、传统风格、传统美学等的理解与传承，与此同时又能从个性气质与时代精神等多个角度来阐发韩美林的艺术突破与艺术创新。展览分为“生生不息”、“艺术魔墙”、“艺术大篷车”、“‘邮’中赞美”、“为美成林”共五个部分，分别从不同角度呈现韩美林的艺术创作和探索历程。

本次展览以17世纪下半叶为时间线索，以“三十年战争”的结束为背景，展现了西里西亚地区巴洛克艺术的繁荣和社会经济的复苏。展览共分为三个部分。展出的十几件金属手工艺品，均与行会有着密切的联系，而行会的兴盛则是这一时期欧洲社会经济繁荣的重要标志。展览中还展出了8幅版画，既有展示城市风貌的全景画，也有表现城市生活悲欢离合的内容。

乡村作为人类文化记忆延续的重要组成部分，对我们的生活产生着潜移默化的影响。当下乡村文化建设的意义和价值可以通过一个很“文艺”的词来表述 ——“乡愁”，其所指称的意义即是无论时代怎样发展，都不能抹杀乡村精神，不能抹杀自然生态和传统文化。留住青山绿水，传承传统文化，这便是“云中乡歌”的展览初心。

艺术家王德瑜依据央·美术馆空间特性打造的近1000平米的巨型空间装置作品，利用白色极简媒材，将各个角落、隔间，分别以不同形态的气囊装置连成一气。观众可以踏行于浮动如波浪的气囊上，也可以潜入层层包裹的空间深处，时而穿梭于两个气囊的夹缝间，时而徜徉于被明亮光线充满的宽阔空间里。

这是天野喜孝先生首次在中国举办个人画展，将展出数百件藏品，作品跨度覆盖了天野喜孝所有时期的创作。更值得期待的是，天野先生为此次画展带来了一批从未公开过的作品。为了让观众充分欣赏天野喜孝先生的作品，此次展期将分为“幻想”与“交织”两个主题阶段性展出。

面对世纪之交的中国社会与文化现实而言，对主流、主流价值的辨识、指认，尽管仍是理解此间中国文化、艺术再现、趣味流转、观念系统的重要坐标，但人们对何谓主流、何种主流，甚至主流何为却始终难于达成共识。对此，我们似乎不得不使用某种怪诞的中国表述：所谓主流价值经常显现为多重复数形态。而此处的“复数”的“主流价值”们，不仅常常呈现为超时空、跨历史的杂陈并置，而且不时地显影为彼此否决、相互遮蔽，甚至水火不容。

展览呈现了“大雅宝胡同甲2号”这一美术史上的重要历史现场， 展示了百余件与其命运相牵的艺术家作品，不仅囊括了齐白石、徐悲鸿、 李可染、李苦禅、叶浅予、董希文、李瑞年等享誉海内外的著名艺术前 辈，也呈现了部分艺术家子女的作品。

三影堂摄影艺术中心将荣幸呈现韩国影汇展：《林应植：透过镜头看历史》、《重塑我们的时代》及《同一个季节，不同的回忆》，同时呈现韩国摄影在三个不同时期的面貌，涵盖二十世纪中期描绘韩国社会变革的纪实作品,在二战后出生，并接受西方思潮影响后重新探究韩国人文和美学理念的摄影师作品,以及在当代语境下通过影像自由表达的年轻摄影师作品。

本次展览是艺术家蕾切尔·麦克莱恩在中国的首个展。这次展览展出两部电影装置作品，一组6件数码印刷织物作品和一件来自扎布卢多维奇收藏（Zabludowicz Collection） 最新委托制作的VR （虚拟现实）作品。这次展览的目的是把麦克莱恩的创作实践引入到新的观众视野中。她的作品中经常出现社交媒体、广告、儿童电视节目和童话故事，突出了身份、性别、消费主义以及我们对技术的依赖等关键主题。