嘉宾合影

（雅昌艺术网讯）2019年12月8日下午，由楠溪书院、北京馆藏艺术中心联合主办的“欧行漫记——周建朋青绿山水画展”于北京馆藏艺术中心揭幕，中国国家博物馆研究馆员朱万章先生担任本次展览的学术主持、李海浪女士担任本次展览策展人。此次展览展出了艺术家周建朋近期创作的欧行漫记系列、向大师致敬册、昆仑朝圣图系列、泼彩系列、北京大学组画以及塞垣秋意图册等作品，艺术家周建朋以写生、写意相结合的形式，记录了旅行中所思所感，作品有水墨，也有重彩，构图画法都与传统山水画大相迳庭，作品别具一格。

艺术家周建朋

艺术家周建朋，浙江永嘉人，2007年任教于新疆师范大学美术学院，2011年考入清华大学美术学院攻读博士学位，2016年进北京大学艺术学院从事博士后研究。现为温州大学特聘研究员、上海政法学院丝绸之路学院客座教授、大理大学特聘教授、英中经济文化促进会副会长、中国国家画院访问学者、中国文艺评论家协会会员。

“若要谈起我十来年的艺术旅程和思考，大概是这样：永嘉-西域-北京-巴黎。从杏花烟雨江南的笔精墨妙到大漠戈壁，跋涉在秀丽的阿尔泰山、壮阔的天山、雄浑的昆仑山，沉浸在四种文明构成的丝路文化中，思索的是博大的气象和精致笔墨之间的关系。在北京随名师走访各地，开阔了视野，思考的是笔墨丘壑与人生世态。近两年来常在欧洲的行旅，思考文化有地域性也有人类共同性的问题，寻求艺术发展的多种可能性。

山水画诞生在中国，风景画诞生在欧洲，是有东西方不同的地理地貌和哲学背景所决定的。中国人对人文，大自然物像的情感表达和西方人对人文，自然景观的感官体验的表达有所不同。西方人是更注重外在的，颜色的表现；而中国人更注重于内心感受，注重情感的抒发。但是，世界不同人种，不同民族的文化是相通的，又是有各自的特色。随着时代的不同变化和发展。慢慢的，精神的和物质的文化会慢慢的融合，融会贯通。” 艺术家周建朋向雅昌艺术网介绍道。

雅昌艺术网在展览现场采访到了本次展览的学术主持、中国国家博物馆研究馆员朱万章先生，他说，“我与艺术家周建朋是多年好友，展出作品反映了他近期的学术探索，他把欧洲的山水和中国传统山水相结合、把写生和写意相结合，这是他作品的最大特点。细看这次展览作品，有自然风景，也有人文风景，他用现代人的审美观念去解构传统的山水，画中还透着传统山水画的意境和文人画韵味。”

在本次展览策展人李海浪看来，“文化艺术的地域性、国界问题一直是人们一直在探讨的问题，周建朋一直在不停的行走，不停的尝试、实践、交流，他不满足于传统青绿山水的程式，而希望有更多的突破。他欧洲艺术的行旅中，既去探索西方经典艺术，也跟现当代艺术家、策展人等深入交流，看到写实、印象派、到抽象到架上绘画的没落，也深切地感受到人们对新的艺术新的生活的渴望，于是他开始尝试去改变，加入一些西方立体、抽象等元素，同时不忘了利用中国传统艺术的经典巧妙之处，作品呈现出一种新的视觉感受，中国画的色彩也有了更大胆的彰显。我们看到欧洲的风光在中国的笔墨丹青里，有了别样的诗意、情趣。

周建朋 昆仑朝圣图6 纸本泼彩 高35厘米，宽76厘米 2017

周建朋 昆仑朝圣图7 纸本泼彩 高35厘米，宽76厘米 2017

本次展览正是体现了周建朋艺术语言的转变，《昆仑朝圣图组画》利用了西方艺术中的立体化，融汇中国传统的艺术语言，有了另外一种风味，流动的情绪似乎得到了更好的凸显。《天山系列》的悠远意趣，色彩丰富，《北大系列》中则有了更多的思考和探讨。《欧行漫记》则最能体现他的心路历程，在巴黎的各大美术馆揣摩经典，在那不勒斯国家考古博物馆看数百张庞贝壁画到忘我，心中和达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、波提切利、多纳泰罗、美第奇、伽利略对话，在威尼斯双年展上对艺术何去何从的怀疑、思考，到对自我的剖析，这些都让他觉得“心灵被如火如荼的当代艺术刺激着”于是才有了我们今天展览的作品，也是不同于此前任何一场展览的作品，我们通过这些作品仿佛看到他游览的行迹，看到他在旅程中不停的进步。当然，他还有许多大幅的山水，可惜在此不能一一展出。”

据悉，展览将持续至12月18日。

部分展出作品欣赏

周建朋 巴比松教堂 纸本青绿设色 45X56cm 2019年

周建朋 古罗马 纸本青绿设色 138X69cm 2019年

周建朋 戛纳星光大道 纸本青绿设色 45X56cm 2017年

周建朋 罗马古城 纸本青绿设色 208X69cm 2019年

周建朋 米勒故居 纸本青绿设色 45X56cm 2017年

周建朋 天山奔马 纸本青绿 高109厘米宽67.5厘米，2017

周建朋 天山牧牛 纸本青绿 高112厘米宽64厘米，2017

周建朋 向大师致敬——莫奈  绢本青绿设色 40.5X29.3 cm 2019年

周建朋 向大师致敬——透纳一  绢本青绿设色 40.5X29.3 cm 2019年