[服装设计明日之星]——丁丁作品欣赏

（日常私服）

丁斯艺（又名丁丁一也），福建人。

（日常私服）

服装，是我的语言，我通过她来讲故事。我穿着服装表达自我、创作性的搭配、随性自拍自己与不同布料或衣服“挂”在我身上形成的“反应”，一切皆是自然而然的。

（日常私服）

（私服）

我与服装的关系

       通常称呼表达演绎服装的人为模特，平常我也偶尔会做模特进行平面拍摄创作，但自己对服装的感知感受与身心的转变，我觉得称呼自己为服装的容器或表演者，或许更贴切，因为当我穿上完全不同风格的服装时，我仿佛看到了服装本身要表达的感觉，整个人跟着进入了服装的“情境”，它们具有的不同故事角色感。而人本身特有的个性，又带给服装新的生命，两者结合成了一个新的各自的自己和新的“我们”。 

服装可以表达你，也可以挖掘你。

（搭配创作拍摄/私服）

（搭配创作拍摄）

（搭配创作拍摄/私服）

（搭配创作拍摄/私服）

（服装为某服装设计专业学生毕业作品/主题女侠）

对于服装的一些个人感受。

服装是人内在心理的外相表现。服装与人之间有着很强的互相牵引表达、互相影响的关系，不同性格的人会倾向于喜欢穿与自己性格相符的服装，穿什么样的服装也会把隐藏着的我们自己不清晰的某点内在个性给牵拉出来，或许那一面是我们从没有那么直观见到过的，这是服装的神奇。穿不同风格类型的服装也会让自己整个人不知不觉展现与服装同种“性格气息”的姿态、神态与精神面貌，这个明显程度取决于穿着者的感受敏感度。

 服装是无声的“信息传达器”，她会讲故事。她可以是一个告诉世界我们是谁的媒介，也能传达给世界今天我们的心情是什么样的，也可以是我们的“遮蔽者”，我们甚至可以通过精美繁复的着装包裹自己以不使那个完整的自己在“无防护下”展示于世人前，这是一种心理上的保护。

       服装有各自不同的的气韵、灵魂。当看到一件衣服时，我往往不知不觉不去看细节，第一下吸引我的总是服装的感觉，它散发的气息、气质与个性，好像我更感兴趣的是这件衣服是“谁”，她带给我什么样的体验。但也恰恰是那些细节组合成了服装传达出来的整体感觉，面料、结构、色彩、设计点等。抽象推生物相的产生，而物相表达抽象。

       对于服装的着装搭配，我有着自己的体验。时常是带着创作与试验的心情去搭配日常着装的，当一套新的服装造型从我手中诞生出现在我身上时，我发出哇哦的心理感叹时，我就知道这是一个新的让我兴奋的造型，仿佛那也是一种自我探索的方法，就好像她在暗中告诉我那是一个怎样的我才会做出这样的搭配。我的搭配不以搭配规则为标准，我有我自己的不同的搭配切入点方法，主题性的、心情的、身体感知性的等等。而实际的搭配过程，常常是画面式的、随心的，迸发的，整个搭配造型在我心里就是一幅画，我在为我的造型作画，没有可以不可以，只有符合不符合我心里的她的样子……从心的，总是快速的、确定的。

       对于从主题性和心情的不同角度搭配出来的服装在方法上、造型感、时尚度与舒适度都会有所差别。

主题性的方法，是以主题为方向、以造型为主体，人的身体感受舒适度次之。因为在这个造型里，它的使命是讲故事，今天我的着装愿意讲着一个我心里设定的怎样的故事。那么，所有的服装、配饰、穿搭方法都必须为造型而服务，因此有所牺牲了人的穿着舒适度。我愿意理解为这是我个人的“服装设计”，她有故事、有造型、有想法在里面。此种方法，造型感、风格、时尚度有比较明显、抢眼的视觉效果，这个明显程度是有受于我个人的长相气质和个性而影响的。

（日常私服）

       心情的搭配方法，更关注的是自我当天的心情与身体感受。搭配是以人为主，造型是为人服务的，围绕着人。是让自我感受到心里的对的感觉和舒适。是服装“对了”心情的感觉。

（日常私服/主题武士）

（搭配创作拍摄/私服）

       此种方法在时尚强度、造型感与视觉效果上会略比主题性的搭配方法逊色，但舒适度更高。同时它也会被动的出现打破规则、不可预料的新造型方法。因为人的心理是细微、变化无常的。为了让服装“对到”人的心情，当然此时服装的所谓搭配、穿着方法都不以理性的、规则的、头脑式的方式进行。从心出来的，也更可以打动到人心。我想艺术，即如此。

自拍作品

（受邀参赛并入选刊登于荷兰1340艺术杂志/2018 Q4）

（头上布料是服装本身某部位）

（床套边缘纱巾）

（日常私服/绑头黑巾为某衣服自配领带）

（罩头纱巾是围巾）

 我的时装画作

最初用颜色表达服装的绘画画作，源于自己对服装的理解，而不是绘画技法。我会先理解服装（什么面料、质感、感觉），再研究上色技法。当我理解到了的时候，就顺着这种感觉去选色和画，包括画的速度、力道、方法和情感都会融合进去。我的时装画，每一个穿着者都是独立的存在，有着与服装一体的个性、气质与气息，她们不是模特。有一些甚至加入了我自己的意愿，画着画着，她们仿佛成了我。

当我选择画的素材是我喜欢的服装设计时，我不知不觉投入了更多的情感、激情与热情，因为那仿佛能激发或代表我某种心境。目前为止，我画的这些画除了后期两副MAISON MARGIELA的设计外，其他全部是英国设计师ALEXANDER MCQUEEN的设计（部分我进行了二次创作），他是我触动最大的设计师，我仿佛从他身上看到了我身上很重要、很明显的个性特征。 

接近大师，就是接近自我。

我不可克制的从第三幅上色画作开始画他的服装，画他的服装，仿佛是在认识自己的过程，这个过程让我着迷，因为我从中得到极大的情感宣泄和近距离的面对自己。以其说，我在画MCQUEEN的服装，或许更准确的说，我是在通过画他的服装，实现自我的正视。直到有一天，我觉得, 嗯，我可以画点别的我也喜欢的设计师作品了，才开始有了MAISON MARGIELA的时装画作。如果说从MCQUEEN的设计中，感知到的他是一个内心即柔软又“狂暴”的叛逆“男孩”的话，那MAISON MARGIELA便是一位具包容胸怀、哲学思考的“父亲”。

一位是“男孩”，一位是“父亲”，在我的感受里……