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     读到孙大庆老师编著的《舞台美术设计基础》，回想起在东教学楼设计室里老师们给我们上课，一起讨论方案，不分昼夜地做着模型度过四个春夏秋冬的场景一一浮现在眼前，不禁感慨万千。

     《舞台美术设计基础》本书理论与实践有机结合，以强大的包容力涵盖了舞美综合艺术的总体面貌，图文清晰地将学生作业一个个展现在眼前，选图在教学的每个阶段都有十分精准的代表性和说服力，通俗易懂且极具中戏特色。《舞台美术设计基础》是一本凝聚了中戏舞美系从成立以来70年的教学传统经验并将舞台美术与国际各种艺术学派交相融汇的艺术典籍，更是一本立足于当代舞台美术，回溯历史且面向未来的好教材。多年教学实践经验心血而凝结成的好书，向大家极力推荐！

（陈斯 中央戏剧学院舞台美术系2005级本科生

2013级博士研究生 中国国家话剧院舞美设计)

     我已毕业在院团工作整10年，在读到孙大庆老师编著的《舞台美术设计基础》这本书时，如获至宝。每每看到书中选取的舞台设计模型，仿佛又回到了中戏东教学楼3楼设计室。

     我们05年入校学习舞台设计时，多是一头雾水、摸不着头脑。通过专业老师口传心授，在老师对每个作业的点评中汲取营养。很难找到一本成体系、由浅及深、抽丝剥茧般的基础且全面的书籍。毕业后，在面对各剧种及演出形式创作时，各剧种的创作偏向于单一化的舞台设计处理。10年摸爬滚打的创作积累，才渐渐清晰。通过对此书的阅读，发现那些困扰我的问题在书中都能找到良方，此书宏观的视野及分剧种分阶段的解读方式，使我更加深刻且全面的认识了舞台设计。相信师弟师妹们在此书的指引下，能够更稳准狠的捕捉到舞台设计的乐趣所在。此书翻开后“翅膀”一般的造型，希望可以带着舞台设计学习者、从业者飞得更快更高更远……

(刘海永 中央戏剧学院舞台美术系2005级本科生

中国东方演艺集团创作中心舞美设计)

     一般学习绘画的艺术生在进入大学之前，对舞台美术设计专业的了解并不深入。作为一名舞台美术设计专业的学生，每次面对专业课上新布置的练习可能会经历最初的手足无措，被一种不可言状的茫然包裹，对作业体现没有十足的信心，对作品呈现的形态没有判断标准，似乎充满着各种不确定性。因为我们对视觉艺术的关注与认知有广度和深度的局限，同时对戏剧艺术的综合性、整体性以及创作规律方面的个人感知与经验积累也薄弱不足。此时拥有一本优秀的专业教学书籍就会弥足珍贵且十分必要。

     如何把懵懂的我们，引进舞台美术设计大门，是专业教学的重点。懵懂的我们如何从纯粹的绘画造型艺术转向实用性综合性强的舞台美术领域是学习的难点。舞台美术设计是创造性的活动，学习它需要具备一定文学修养、审美能力、造型手段等方面的专业素养。舞台美术设计专业的学习是一个循序渐进的过程，需要解决二维平面转向三维空间，一度创作转向二度创作等问题，需要不断地构建知识结构、塑造创作思维、掌握设计方法、提高审美修养。在四年本科学习中，我们通过完成一系列由浅入深的作业练习最终实现全面理解舞台美术设计专业。

     而眼前这本《舞台美术设计基础》紧扣中央戏剧学院舞台美术设计专业的教学大纲，以戏剧艺术与视觉艺术为基点，贯穿由简入繁的教学原则，从低年级侧重的舞台美术构成元素的相关基本练习开始讲解，一直顺承至高年级所侧重的综合剧本练习。书中图文并茂，精准的练习讲解与大量的优秀学生作品分析相结合。文字引人入胜、深入浅出，史与论并举，给予我们全面指引，将无形的思维方式及其逻辑关系阐述明晰，专业学理跃然纸上，填补了案头设计中理论支撑的部分。优秀作品案例的分析，从事件、环境、情绪、主题等方面解析不同作品的结构形式和视觉面貌，阐明每位同学的设计构思，解析设计要点，点评创作亮点，力图展现舞台美术设计过程中综合多变的表现手段，实现传道授业的同时也完成了解惑的目的。

     该书承继中戏舞美系舞台设计专业教学传统，浓缩几代优秀师资的集体智慧结晶，是中戏教学长期探索的结果，体现了师生之间教与学的有效互动。系统化的专业练习编制成一张缜密的网，把设计方法、艺术技巧与专业学理交织在一起，把舞台美术设计放至剧本情境中加以考量、在戏剧整体功能中显现其本质，解决了专业多维度多面向的课题。本书能使我们深入了解舞台美术，激发专业学习的兴趣，塑造专业的思维方式，探究专业的表现手段，培养独特的创作能力。本书将给我们指引，令我们开窍，为我们所用，建议对全书进行细读、根据自身学习情况对相关章节反复精读。

（易艳 中央戏剧学院舞台美术系2005级本科生

2016级博士研究生 浙江传媒学院舞美设计教师)

     《舞台美术设计基础》这本书，客观地说其内容已经超越了书名。每一步设计和教育过程展现而来：从基础的观察生活到材料练习、空间练习，再至小品练习直至剧目设计，从由简入深的学习过程，再而通过点评由繁化简，生动地展现出设计的每一个关键节点。不仅如此，还详细划分了剧目种类，针对性的为此举例释义。

     本书与时俱进，教学设计案例紧扣当代戏剧演出样态，不局限于理论论述，鲜活地展现当今舞美设计的发展势态。可以肯定地说，这就是中戏的沃土良田，看得见的形象的种子，看得见的设计成长过程，看得见的设计硕果，在此图文并茂地予以丰富展现。

     为现在的孩子感到幸福，从懵懂的入学时期便可以系统地了解自己所学，可以更快速地规划自己的学习路径，与国际潮流无缝接轨。更有老师前辈们指引，为学生们照亮前路，这是中戏的骄傲。此书为中国舞美设计的教育书写了一笔重墨。

（郑玉龙 中央戏剧学院舞台美术系2007级本科生

2012级硕士研究生 中央歌剧院舞美设计)

     构建一个演出空间，将表演融入其中。以戏剧艺术为“船舵”，将美术学与设计学揉合为“桨”，挂上二度创作之“帆”，在预设的航程范围中，用开放性的艺术思维及新的戏剧观念加身，辟出赋有创造力的视觉空间语汇。以上这些，都是作为一名舞台设计者需要掌握及开辟的疆域。 

     《舞台美术设计基础》这本书详实地阐述了在舞台设计学习的过程中，各个阶段所呈现出的创作训练方式、视觉表现特征等等核心要素，循序渐进、层层渐深、全面统筹，是一本不可多得的专业学习类优秀书目。同时，这本书也给已在舞台设计领域的从业者带来源涌般的灵感启发。

（夏腾子 中央戏剧学院舞台美术系

2011级硕士研究生 北京人民艺术剧院舞美设计)