作为一个普通人，我们通常没有储备足够的艺术知识。以我60后的教育经历，仅在初中时候上过美术课。高中、大学也没有关于艺术的课程。
 
当代艺术，一个新兴的行业，除了输出新的、各种各样的艺术表现形式，行业本身的结构也是非常重要的。

所以，了解行业结构，也是普通人入门当代艺术的一种方式。

 
我作为一个外行进入艺术圈，除了看过几次展览，翻过几本画册之外，就没有任何艺术的底子。我首先是从下定义开始的。第一个定义：艺术品可分为艺术商品和艺术藏品。怎样把艺术藏品从艺术商品里挑选出来？

艺术行业的结构，其实就是围绕这个问题进行的。
 
但如果你对自己的艺术需求，仅限于个人欣赏，也不愿意提高自己，更不追求投资回报，下面的文章你就可以放弃阅读了。因为这个层面的需求，如同顾客逛农贸市场，萝卜青菜各有所爱，不需要更高的行业结构。

想获得艺术藏品，必须启动挑选。

从艺术市场来看，可分为两个部分：一级市场与二级市场。一级市场泛指画廊销售，作品等级为精品，也包含未来藏品。二级市场是指拍卖，作品等级为藏品。但是艺术机构与其它行业有一个不同的指标，就是存活期，艺术圈一般认为有20年存活期的艺术机构，才是真正的开始。这个指标是合理的，因为一级机构需要向二级输送精品与藏品，而这个学术确认的时间，一般为20、30年。
 
学术确认，就是艺术史。再回头看画廊的展览，画廊的展览一般都有策展人及评论文章。评论文章，取用的是艺术史论的角度。展览的前言，一般人都不看，但这却是展览的一个核心，前言通常会介绍两个内容：我们为何要做这个展览；我们为何选这样的艺术家。策展人是展览的核心人物，负责把控展览表达，类似于工厂的总工，或者电影的导演。艺术品是视觉品，评论文章写得再天花乱坠，都需要展场考核，同时必须在当代艺术圈获取某种共识。
 
在一级市场里，也就是画廊销售中，会诞生一个新的群体：藏家。藏家一般是指通过画廊的购买，有意往拍卖市场获得投资回报的人。大藏家的地位等同艺术机构，但不是单一用投资额度来衡量的；学术能力及持续投资的能力，更重要。艺术品投资回报率很高，说一百倍也不夸张，但是非常考验你的专业性，不是一年，而是一年又一年。但是如果你假定它为益智游戏，确实比较好玩，从学习力到灵性度，转化的要求度很高。
 
谈到这里，市场结构基本介绍完毕，如果你想购买艺术品，希望给您一个参考。但是喜欢思考的人会发现，学术问题依旧没有解决，或者还是存在结构漏洞。所以下面需要介绍美术馆，尤其是美术馆在一级、二级市场背后所发挥的作用。

美术馆也分两个部分：一是研究型的美术馆，这个部分国内匮乏，其导致的后果，是中国当代艺术进入不了世界主流；二是展览型的美术馆，给大众输出重要的艺术形式。我们重点谈研究型的美术馆的学术职能。研究型美术馆的展览，重点是两个部分，一是：前置型展览，也就是市场还没引发之前的艺术新视觉或者新方法的展览，业内称为：实验艺术。非专业人员可以理解为：艺术创新。这部分的展览，特点就是失败率高。但是它往往是新学术诞生的温床。

第二部分是后置型展览，各大画廊推出的艺术家，在此汇总，提炼，推向拍卖市场。所以，很多艺术家在自己的简介里会标注，自己的作品被某美术馆收藏。美术馆的展览，评论系统高于策展人系统，因为已经进入理论评定期。二级市场（拍卖）如果不尊重这一规则，就会沦为金钱的游戏，即炒作，时间长了，也就丧失了公信力。中国目前一级、二级市场还没有完全产生关联，同过去的股市一样，业绩有限，内卷严重。
 
我认为，国内研究型美术馆出不来，有以下几点问题：第一，美术馆一般配套的是艺术基金，然而国内还没有相关配套。即便有艺术基金，也不明白运作的规则。其次，关于重视程度的问题，韩国政府认为文化战争是未来的方向，所以他们在这方面的投入是巨大的，收益也是非常可观的。我们的文化投入虽然也很大，但却是一种自我体系，很难充分发挥自身实力。
大概的介绍，先到这里，欢迎大家提意见。

山海美术馆   李清撰稿
评论人，策展人：段君审核
2021年12月7日