展览海报

　　12月3日，“上海视觉艺术设计展”在刘海粟美术馆举行，展览在视觉设计领域重提“开放性作品”的观念，胜井三雄等设计师领衔的展会，用灵感和创意对机器人说“不”。

　　淘宝上每天那么多产品活动海报，设计师们到底是怎么做出来的?事实上这些海报中的大部分都源自人工智能。阿里公开了自己的人工智能设计师“鲁班”，专门用于海报设计，今年鲁班设计了4亿张海报来应对双11的需求，还能完成甲方提出的“五彩斑斓的黑”“LOGO放大同时再缩小”的奇葩要求。这些机器人作品在数量上遥遥领先，真正的视觉设计师作品是不是被抢夺了“饭碗”呢?胜井三雄等设计师领衔的展会，用灵感和创意对机器人说“不”。

　　来自上海视觉艺术学院的策展人许一兵、陈嵘除了强调“开放的作品”(Open Work)的概念外，也在展陈方式提供了艺术的视角，希望观众不仅仅把“上海视觉艺术设计展”视作单纯的设计展，而是一次艺术的享受，并带着个人的观点和体悟重新解读作品。策展人表示，可以明显的从设计师群体中感受到一种“价值感焦虑”。而在由互联网，社交平台，自媒体交织的新的视觉世界里，阅读者对视觉艺术呈现出积极的影响，他们收藏、标签、点赞，再传播他们喜欢的作品，“涌现”现象驱动着这些作品的表现形式越来越创新，艺术性更强，意义暧昧模糊，这些开放性的特征其实是作为“人”身份的设计师对抗作为“机器”身份的设计师的新希望。

　　本次展览包括了“胜井三雄视觉艺术生涯致敬展”“全球视觉艺术设计25人展”“界面的延展-动态海报艺术设计展”“D&AD2017获奖作品展”以及“‘设计对话’SIVA设计教育成果展”五个部分。

　　自20世纪70、80 年代以来，日本平面设计大师胜井三雄给日本设计界带去了新气象，并由此形成了独创的色与光的设计语言——“Digital Texture”。作为最早在作品里全面引入计算机技术的设计师之一，在那个没有计算机的时代，他已开始尝试用当时最新颖的印刷技术来创造独特的视觉效果。胜井三雄的作品构成形式独特，充满想象，构成原理在招贴设计中的运用独具匠心;色彩应用巧夺天工，绚丽多彩，利用计算机技术所做的晕色渐变幻化美妙;还有充满禅宗意境的神秘，令人心旷神怡，略有瑕疵的意蕴和形式美让人体会到了浓厚的大和文化气质。此次展览以42幅海报作品和26套贯穿日本现代设计史的珍贵书籍设计代表作及部分视频作品回顾了胜井三雄的设计历程，并从中看到80多高龄的胜井先生在其设计生涯中对于视觉造型语言不断的追求与创新。

　　“上海视觉艺术设计展”的其他单元里包括了“胜井三雄视觉艺术生涯致敬展”“全球视觉艺术设计25人展”“界面的延展-动态海报艺术设计展”“D&AD2017获奖作品展”以及“‘设计对话’SIVA设计教育成果展”五部分。展览合作方伦敦艺术大学院副校长大卫·克劳认为，此次展览推广年轻艺术家和设计师作品，他相信创意、相信艺术和设计可以改变世界。尤其是在欧洲乃至全球发生政治变化的当下，艺术的边界得到拓展，生活也因为艺术而变化。

　　设计展览再一次勾画出了未来设计的趋势，机械化的繁杂设计工作都可以交给人工智能来完成，而设计师们则需要真正具有艺术创造力来体现自己的价值。

来源：雅昌艺术网 作者：乐梦融