导语：

《“观物取象”系列》   李晓峰    宣纸综合材料     2017/2018

观物取象，顺势而为

意象理论在中国起源很早，已有“观物取象”、“立象以尽意”之说。意象即一种在一刹那间表现出来的理性与感性的集合体，同时可以怀疑借于“物”的精确性。表现物化而简洁，不拘于细节问题，不带任何通俗化的具体评论。手法直率，题材不拘，可静可动，格律解放，凝练诗情，藏而不露却又容易感动的特色，这种创造意象的能力，永远是执迷不倦艺术家们的标志。

在西方，黑格尔关于美与艺术的定义，与诗的意象理论也是相通的阐述：“美是理念的感性显现，艺术的内容就是理念，艺术的形式就是诉诸感官的形象，艺术要把这两个方面调和成为一种自由统一的整体

”

我在创作意象水墨画时把所要表达的感情被物化了，探索感官审美的愉悦。在不轻易间顺势跟进主观的性情，有始无终的任思绪飘渺，在这一过程中我获得了极大的享受，回到创作的初心。不被任何题材主题之类的问题所束缚手脚，反而来的欣然自在，这正和我的情思在同一个自由的节奏上，可谓不亦乐乎。

在作品布局上，留出空白，保留纸张原本的质感和经纬疏密，增加了视觉上的张力性和无限性，不至于到过分圆满落笔而忽略了意境的延续性和生长空间。意象绘画，是探秘艺术家内心深处情感空间，能更自由地在自我所搭建的即虚幻又来到很真实的世界里碰撞或嬉戏，又有意无意的避免与当时的政治，社会问题发生冲突。当我确立画意，梳理好思路，在大气象的语境里，时而对细节描绘，让观者蒙受在身临其境的微观世界里。

意境也在文学艺术作品里通过形象描写所表现出来的境界和情调，是抒情作品中呈现的情景交融、虚实相生的形象，及其诱发和开拓的审美想象空间。意象是以表达哲理观念为目的、以象征性或荒诞性为基本特征，以达到人类理想境界的表意之象，即为艺术典型。根据这个界定，我们不难理解，意象是一个个表意的物象，是主观之象，是可以感知及真实的存在。

我在创作意象水墨作品时，往往主题朦胧，可阴可阳，或刚或柔

使难抒之情、难言之理，由意象婉转得代抒代言。所谓的 “言不尽意，立象尽之” 就是这个意思。形成许多繁琐的逻辑语言所无法达成的 “言有尽而意无穷” 的效果，这正是视觉艺术特有的魅力。

采用意象这种手法描绘心境，体会到需要更多的养分和知识，才可以给观者提供更广阔的想象空间和回味余地。在把握作品时，即使主题多义和不确定，看来更回味无穷。除了已知的，可能还有若干未知的，难以逐一辨析。于是就索性把感受奉献给观者自己去体会和领悟，作品在每一个人的眼里，心里重获创作的可能，留给自己去品味。

李晓峰写于蓝顶工作室

晓峰老师的作品，多是对生活中细小而美好的事物的描绘，比如蝴蝶、鲜花、云团……他的创作之中总有一些生命主题的元素，从早期的宗教、神话元素到陕西年画、贵州刺绣等传统民艺元素；从异国他乡的孤独到回到祖国后对大好河山的惊叹；从对一朵花的细微刻画到微观世界的窥看……他所有的创作都与他不同时期的所见所感密不可分，而这些作品虽然风格色彩有着极大的不同，但是仔细品观，便能够洞察到其中的内在联系。

晓峰老师“水墨系列”的创作，从不刻意，甚至有时候他在等待水和墨之间的微妙反应，让它们回归到“自然生长”的状态，绘画技巧纵然重要，但是在创作的过程中，技巧需要弱化，更多的是情感的共鸣，所有的作品一定是能够打动他本人的。

艺术家李晓峰

李晓峰，1968年出生于成都市，1990年毕业于中央工艺美术学院，获文学学士学位，1991底受捷克国家东方博物馆邀请，以客座艺术家身份旅居捷克，在此期间，与多个博物馆合作举办画展和进行艺术学术活动。

李晓峰的作品被中外博物馆，艺术机构和私人藏家收藏，作品在许多艺术杂志，报纸刊登，是媒体所关注的活跃艺术家。李晓峰以他丰富的生活经历和对时代潮流的发展有着他独特的见解和睿智的思考，形成了他多样的艺术形式。除了绘画创作之外，积极参与艺术相关领域的跨界合作，在时尚服装设计，家具设计，空间软装设计，包装整体设计等，励志把艺术融入现代人的生活。现生活工作在阿姆斯特丹和成都。

作者：成都蓝顶美术馆