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导语：
美术馆的社会属性及其公共职能，决定了它的藏品并非是简单的个人审美趣味的彰显，而是公众获取艺术经验的视觉载体或介质。美术馆在对应于那些“潜在美术史”的作品所进行的“时间性”收藏，即是对艺术受众日常生活中有意义的时间过程的视觉重申。只是，也许在获取两者平衡的过程当中，美术馆稍微地超前了一步。我们既需要有意义的“时间性”的视觉在场，更需要对那些已然进入美术史系统的藏品保持警惕。因为它们已经构成了美术史框架中的稳固结构，并成为历史参照系中的一件件标本。它在应证了过去的同时，却又阻隔了观众未知的体验。美术馆似乎将要赋予这些藏品合法的身份和地位，但只有在被观看、审视、甚至是质疑的过程中，藏品在历史建构中的那些视觉碎片才具备意义。
美术馆的藏品在体现其学术水准之外，也是一座城市当代艺术水准及其艺术生态面貌的体现。它在反应区域文化艺术特色的同时，也承载着群落、个体参与当下的、行进中的艺术的过程始终。作品来自两个方面：第一是蓝顶美术馆自身多年的青年艺术家藏品精选，第二是藏家的借展。展览除了是美术史地域性逻辑中众多叙事方式中的一种，或许也只是整个叙事过程中的某个片段。它的唯一正确性便是在场，即处在中国当代艺术的“西南格局”当中，并在美术馆和受众之间填充了些许历史在场的视觉印迹。
蓝顶美术馆馆藏作品鉴赏~~~~
《自然的界限·盆景37》 张发志 150×300cm 布面油画
“自然的界限”是艺术家张发志从2010年正式开始，至今仍在进行探索的一个系列。在其看来，盆景展现了非自然状态下的生命力，而社会上的每个人其实也有盆景类似的特质。
绘画存在的意义何在？其依据是什么？绘画和我究竟是什么关系？我们这一代画家的立足点在哪里？带着这些问题，我自然从08年开始回到对自身文化传统的研究当中。写生乃写心之生机，是借写生把心来游于艺，写之痕迹即心游之痕迹，故绘画实乃独立自在之世界；所以，与其说是画对象不如说是画心象，故可说心象对象实为一体，故也无所谓心象，庄子说忘言，南齐的刘虬说忘象，但我想，他之本意非所谓真忘，乃物我无间也。（张发志）
艺术家张发志
张发志，1976年出生于四川成都郫县，2000年毕业于四川美术学院油画系，2000年任教于四川大学艺术学院。现工作生活于成都。
《2008.14》 郑德龙 180×150cm 布面油画
2005年，郑德龙开始创作“欲望系列”，每个人对欲望的表述都有自己的方式，欲望是呈现在表面的现象，欲望产生的原因大抵是人对于死亡本身的潜意识的恐惧。从一开始创作，艺术家所有的作品名字便是数字编码，实际上每次引用或者联想他的某件作品时，这检索过程就是一次重读。当代艺术家喜欢用数字或者日期来给作品命名，私以为一如古代很多诗人会以“无题”命名诗歌一般，都不想用更多的东西左右或者引导观者及读者的思维，呈现最单纯的内容本身给大家以解读。
此次展出的作品是艺术家“欲望系列”中“死亡”篇章之一，作品是一人物头部的形象，像水质一般流淌的画面给人留下了深刻印象。“几乎平涂的底色，却透着嶙峋而又神秘的力度，画面有清澈流淌，线条和线条之间没有明显的交界。”物体形象漂浮在一种不可名状的背景空间里，你可以看到暴烈之前或者是之后的骚动、闷寂，像变质以后的泪水，笼罩在一种毁灭感的氛围里，充满了迷茫又诱惑的气息。
郑德龙，1976年生于四川成都，现为职业艺术家，工作生活于成都。
艺术作品中的诗意流动，或清新脱俗、或动人深刻，仅用文字无以准确概述。唯有面对原作，才能真正体会其中的美与灵性，以上推送作品正在蓝顶美术馆馆藏展中呈现展出，敬请莅临现场，欣赏品鉴！
-----------成都蓝顶美术馆-----------
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开放时间：
周二至周日 10:00 - 17:00（17:00停止入馆）
周一闭馆（节假日另行通知）
导览讲解费额外收取
地址：
新馆.成都蓝顶艺术区 二期
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蓝顶美术馆官网：http://www.blueroofmuseum.com/
蓝顶三期工作室
作者：成都蓝顶美术馆
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