展览名称 | 游：当代中国绘画展
展览时间 | 2021年12月2日—10日
展览地点 | 意大利米兰国际艺术中心（杜里尼伯爵宫殿）
画册出版 | 展览出版同名画册，收入作者简介、作品图片等文献资料
联合策展 | 意大利米兰国际艺术中心、当代油画
协     办 | 北京龙吟雅风视觉艺术中心


“游：当代中国绘画展”前言

“游”，来源于庄子“庖丁解牛”——游刃有余，即指忘掉绘画技巧与思想，将自己的身心完全融入到作品本身之中，“游于艺”，达到物我两忘、天人合一的状态，实现极大的身心自由，“游”可以说是中国艺术精神的最高境界；同时，“游”的另一层含意是指漫步在世界艺术之林，吸收他者的文明养分以使自身的精神内蕴更为丰厚。

中国的近现代绘画尤其是油画，吸收了西方绘画艺术的传统，同时在自身的文化习惯下又有了进一步发展。及至当下，中国的绘画艺术在视觉语言与西方艺术融合接轨的同时，逐渐凸显出中华文化的特质与东方文化特有的审美价值。当然，中国艺术家和西方艺术家所处的社会人文环境不同，导致在作品的指向上也有所差异。总的来说，当代中国绘画艺术的发展所形成的轨迹，以及和西方艺术的差异性，对世界当代艺术的发展提供了一个值得研究的文本和借鉴的路径。

因此，“游：当代中国绘画展”系统梳理当下中国艺术家的绘画作品，在文艺复兴的重镇呈现给意大利公众，具有十分重要意义：这不仅是让当代中国绘画穿越时空致敬文艺复兴时期伟大的绘画大师；并且是和意大利当代艺术展开交流与对话，让意大利民众感受中国绘画艺术的魅力，以及深入观察中国绘画艺术的发展样态。

本次展览将通过绘画艺术架起东西方艺术对话的契机与文化交流的桥梁，定将在中意两国美术史以及文化交流史上留下深刻的印迹。





艺术评论

李子丰对艺术的专注和热情也体现在他的画面上，色彩和谐，秩序井然，沉着冷静，不失条理，作品由内到外可以看出他对主体精神的显现，以小见大，彰显品格。他擅长描绘日常事物，专注与各种有趣情节，这与他细腻的性格有很大关系。他并不会过于讨巧画面的表象，紧紧抓住气氛营造和空间塑造，体现油画语言的特征，从画面本质规律出发，忠于自己的内心，从多维的艺术向度来贯彻自己的艺术理念，绘画应有的永恒性也随之显现出来。
 ——冯民生（陕西师范大学美术学院院长）

子丰爱画画，这是成为一个艺术家必要条件之一，他的作品中贯穿了很多大师的绘画语言，从弗洛伊德的绘画中提炼到了塑造人物肖像的本体方式，从陈丹青先生画画册中捕捉到了驻留物象的表达，从莫兰迪的色彩体系中他又做了加法，找到了新的几何和空间关系，看似毫无关系的几件物体被他用超现实主义的绘画方式表达了出来，在画布上敦煌壁画、骸骨、煎蛋，梦境和自我同时出现了，用他特有的方式尽情地释放，在不断的探索中前行。

子丰很年轻，二十出头的年纪做了很多事情，创作作品、做访谈、做自媒体，还热衷公益事业，这个年龄很多的年轻人还没有明确的方向，子丰很明确自己想做什么，一直在这个领域努力奋斗。

听闻他的作品要发表，我表示衷心的祝福，并期望他能早日举办个人展览，离自己的艺术目标更近一些，也希望更多的艺术爱好者和收藏家，艺术机构能够关注这位具有潜力的新锐青年艺术家，最后借伟人的一句格言来鼓励和支持他，“要在这个世界上获得成功，就必须坚持到底：至死都不能放手。——伏尔泰”。
——熊佩文（策展人、艺术品经纪人）





参展艺术家作品欣赏


静：看得见致知楼的悬锤少年，布面油彩，
150cm×120cm，2020


静·镜：镜像与实相之间
 
师范院校里的美术生，还是作品频频获奖参展的美术生，某种程度上，这个身份映射了李子丰的创作调性：静与动，平衡与失衡，镜像与实相，递进与倚变的相互扞格和怡然自足。
 
生于1998年不是李子丰唯一的优势。《镜：无主题变奏》中，画家给画中人戴上了3M口罩，成画时离新冠爆发尚有五月余，似乎应证了那句“艺术干预生活”。当然，如果把艺术反映、表现生活甚或萃取之后加以抽离、陌生化处理读为干预的话，艺术本来就为干预生活、干预世相人生而生。艺术——具体而称即美术、油画作品——天然就是作为实相的镜像而存在，《镜》表现的直接就是顾镜自揽的一幕。《静：看得见致知楼的悬锤少年》采用了他者视角，只是这个他者即画家就是画中人。万法归一，不外从“我”出发，到“我”为止或到“我”不止。止与不止只是就赋形而论。以神而论，二者同归，内中都是“我”。
 
《静》是李子丰少有的大幅作品，尺幅是《镜》的7.5倍，就画中容纳的元素而言，也比后者丰富很多。画家习惯“写生”——把生活、人生体察、摹画在画架上。是以盥洗台上的物什、化妆镜的生活质感、楼宇与着意悬锤的人与吐舌的狗尽入画中。不同的是，《镜》乃写实，《静》为造作——画者干预生活的成分更大，伴生而来的结果是具有了烈度更强的打动人的力量。我不养狗，不知道着春秋装的季节与狗吐舌是否相悖，若果，该作在感染力之上更多了一层戏谑的味道。
 
油画流派风格不论，不外色的艺术和构形的艺术。世称读画，不称看画，乃因观者与画之间只有看的动作关联还不够，实需调动起视觉、触觉、听觉、嗅觉、味觉、感觉。读《静》读不出画中人及其站位处（客观上构成了画框）、远处致知楼屏息以待是不足以谈人生的。三者共谋，只为了少年人能定住悬锤。问题是两手是稳不住悬锤的，悬锤的功能因此变更为校准少年及楼宇的站姿。本意为平衡的悬锤起到了在艺术的移情与共情层面上失衡的效果。
 
之所以给这两件作品命名为《静》《镜》，一是直指本质，一是构成张力和传播力，一是进行人文溯源——楼堂馆所曾遍书大书一个“静”字。想必画家的校园此字尚在。
 
我乐见李子丰作品亮相米兰，于艺术之邦沾染也传递一脉真气。
 
——丹飞（丹飞文学奖创始人）



洗手间，布面油彩，40cm×30cm，2019




睁只一眼闭一只眼，布面油彩，60cm×80cm，2021




往复与凝固，木板油彩，45cm×60cm，2020




诞生，布面油彩，60cm×80cm，2020




写生小品，布面油彩，40cm×50cm，2021




给生活镶上金边，布面油彩，80cm×60cm，2020




画册写生，布面油彩，30cm×70cm，2018




自画像，布面油彩，60cm×40cm，2020




草垛，布面油彩，40cm×50cm，2020





艺术家简历

李子丰

1998年出生于内蒙古。青年画家，诗人，子豐杂谈创始人，2021CRI未来英才成长学院成员，艺起来艺术平台291期人气艺术家，雅昌艺术网认证艺术家。个人作品被众多机构、画廊、个人收藏。

主要参展及获奖
2012年 作品《套马杆》获得欢乐那达慕金奖
2019年 作品《画册》等作品与北京众多知名画家同台进行作品拍卖
2020年 疫情期间 受邀参加艺术头条首期线上分享会
2020年 疫情期间 作品《佛像》参与雅昌艺术网 “我们加油吧！慈善义拍” 作品被武汉藏家收藏
2020年 《画册》《自画像》《给生活镶上了金边》等作品参与中国邮政文化强名族强邮票发行
2020年 作品《灯塔》参与Art For Hearts上海心连心慈善拍卖救助先天心脏病儿童
2020年 作品《soul》入选 陕西师范大学图书馆与子豐杂谈联合举办的“当下·后浪艺术展”
2021年 作品《自画像》参加开放人文主义的限量版《自画像》线上展览