主题词：救救中国画

　　各位领导：

　　自改革开放以来，文化出现了空前的繁荣局面，党的十八大又提出文化强国，复兴之事指日可待。作为一名传统文化的守望者，凭着文人的良知和社会责任感，针对中国画目前存在的“文”“画”分家、画家贫血、中国画缺失写意精神，中国画的概念模糊等问题，秉笔直言，简述自己的浅近之见，为继承和弘扬中国传统文化尽微薄之力。

　　自古以来，中国画画家不外乎有两种历练和修养：一、富足之养；二、贫穷之养。当今的画家自然是富足之养。政治开明，文化多元，学术环境宽松和自由，国强民富，爱好、欣赏和收藏者越来越多，画家成为人群中受宠一族。这样的环境和条件，画家本应珍惜，自律，自修，自养，温文尔雅，－派文人之象，为人为艺，放而有度、行则有方，为文化强国竭尽所能，多做贡献。然而，目前画家群体中出现一些不正常的现象，艺德艺行，不尽民意，中国画出现忽悠现象，导致三个不等于：文凭不等于文化；地位不等于学术水平；名气和价位不等于艺术造诣。

　　艺术家“外交化”，艺术品“商品化”；假、大、空、狂、躁、霸，学术领域出现浮躁和腐败。

　　出现上述“三个不等于”的大众评语，主要是少数画家没有文化修养，忽悠大众，亵渎职业道德，名利当头所致。

　　画家首先应该是一个文人，琴棋书画是文人必修的雕虫小技。随着历史的发展，“小技”分门别类，独自成为一个专业，无可厚非。然而，中国画创作要求画家必须有修养，没有文化修养就画不好中国画，这是中国画自身规律所要求的。比如：意境、境界、品味、格调、文气、修养等等，都是鉴赏中国画的要素，否则，单纯技法等于零。中国画的写意精神是民族文化的精华，是走向世界的民族气节和精神，这种写意精神是世界上独一无二的，是中国人贡献给世界人民的精神食粮。

　　清代皇家画家郎士宁是意大利人，在清宫生活五十多年，阅览古代名画无数，然而，至死都没有得到中国画的写意精神，为什么？原因在于基因。人才的成长必须具备两大基因：一、文化基因，二、血脉基因。郎士宁没有，所以一直没有悟出中国文化的道，就像中国人画油画，永远也画不出西方人那种贵气，所以这个舶来品在中国落地生根，成为中国油画。一方土地养一方人。中国画必须依赖中国传统文化做基础。

　　画家缺失文化修养，必然导致精神颓废，“文”“画”分家必然成为俗人，单一技法表现必然成为匠人。中国画从它的产生到现在，一直以来都充满了贵气和文气，这是一种精神。儒、释、道三家的哲学思想是画家的必修，是中国画写意精神的起源！

　　画家每天面临的不是笔墨技法问题，是文化，是哲学。

　　中国画写意精神的铸造，需要特殊的笔墨语言，在这个语言里面蕴藏着画家的综合修养。中国画的笔墨是一个很复杂的哲学问题，抽象的笔墨在深层面蕴藏着一个永远看不透，也不能看透，永远说不清，也不能说清的人文哲学命题（请参阅袁江《论中国的笔墨意境》一文）。中国画有两个意境，一是笔墨意境，二是诗化意境，两者和抱阴阳，才能生发出中国画的写意精神。

　　中国画由以下基本元素组成，由圆头毛笔书写而产生的笔墨语言，如：线、点、面、题款印章，材料以宣纸、绢、麻布为主，色彩为国画专用墨彩。在这些元素中，尤其是“线”、“点”又成为中国画的核心元素。“线”、“点”的核心是书法笔意在中国画中的延伸和演变。

　　笔墨意境的核心就是“线”、“点”组合所表现出来的抽象的、朦胧的、品味不尽的意象之美。

　　有了上述中国画的基本定义，再来审读和欣赏目前的中国画，会感到很可怕。

　　中国画是我们的国粹，它同京剧、中医等都是民族文化的精华。例如中医，关键不在处方，而在于中医师自身的修养。古代的中医师懂得天文地理，金、木、水、火、土，数字术、懂得气功、遥测术，也就是说，面对不同的病人，什么时间抓药、煎煮、服用，用什么器皿会直接影响药的效用。中国画与中医虽然是两个不同的学科，但同门、同理。

　　中国画是高雅的艺术品，有滋养人类精神的功效！

　　“焦墨焦彩”是中国画系中一个既古老而又新生的画种。

　　“焦墨”自宋代起，就是画家起稿用的一种技法，谁是第一个画“焦墨”画的人，无从考究。此画初始宋，兴于元，行于明清，迄今不衰，但还不成熟，没有形成气候。主要原因是焦而失润，在表现四季，阴、晴、雨、雪等特殊环境下的物象时，受到技法的限制。古今中外，不管哪一种艺术表现形式，如果在表现主题思想方面受到技法的限制，这种艺术形式的生命力就不会长久。

　　我发现了“焦墨画”一科存在的缺陷，经过近十年的时间，对这一画种的表现技法和理论做了系统的研究，最终完善和填补了“焦墨画”技法上的许多空白。在研究“焦墨画”的同时，又发现了“焦彩”，并把两“焦”合二为一，形成了“焦墨焦彩”画一科，确立了“焦墨焦彩”画的理论体系（请参阅袁江《天下有道，其法必倡》，《论国画之：焦墨焦彩画》）。毫无疑问，“焦墨焦彩”画是中国画的一种特殊表现技法，它在保留中国画精华元素的基础上，吸收西画色彩的厚重和丰富多彩，形成了－个崭新的画种，开创了－个新的美学空间，拓宽了中国画的表现领域。“焦墨焦彩”画以强烈的视觉冲击力、无穷的艺术魅力使人耳目一新，为之震撼，回味无穷，受到越来越多的中外人士、专家学者的认可、赞赏和鼓励。

　　吴冠中、李小山两位先生没有看到中国画的未来很失望。2003年中国学术界掀起第三次“笔墨论战”，论战双方代表有现代派吴冠中，传统派张仃。这次“论战”，因为传统派〈指当时在世的老画家〉没有从自己的作品中找到强有力的支撑，理论方面也显得很苍白，导致第三次“笔墨论战”不了了之。我参加了“笔墨论战”，并撰写了《笔墨当随意境，意境当随时代――论中国画的笔墨等于“零”》，此文从八个方面论证了中国画的笔墨意境和画家自身修养的重要性，为传统文化的守望者们增强了信心。

　　文化强国，关键在于文化创新。创新，要坚持百变不离其宗的原则，要立足在传统文化的基础上。

　　中国画目前的现状的确是百花齐放，百家争鸣，这是文化复兴的序曲，然而，现存的问题不能不纠正，如教育体制上的缺陷，中国画教育失去重心，画家文化修养缺失等，这些现象严重影响了中国画的健康发展，导致中国画丧失写意精神，出现“贫血症”，“线”、“点”演变为“素描皴”，这种演变，不是创新，是以“画”代“写”，避重就轻，弃难求易，有逐渐西化的趋势。中国画是“写”出来的，而非“画”，一“写”一“画”体现出东西方绘画的两大特点和要求。

　　小艺术迎合时代，大艺术引领时代，时代呼唤大师！

　　救救中国画！

　　我认为应该倡导：返璞归真，正本清源，还原艺术一个真。返璞是修养，归真是境界，返璞不是复古，归真不是还俗！

　　建立艺术品市场“准入制”，这项制度的实施有利于艺术家创作；有利于艺术市场品质的提升和良性发展；有利于知识产权保护；有利于发现和推荐那些隐修于民间的绘画高手；有利于学术上的公正，避免用艺术之外的虚伪忽悠；有利于避免拍卖、交易、收藏过程中的恶意炒作。只有这样才能使文化艺术品市场逐渐走向成熟，才能发展和繁荣。

　　此呈文格所限，未能详论，如有言过或不当之处，敬请批正！

　　北京大学焦墨焦彩艺术文化研究与应用课题组

　　2012年12月9日