陈冬至，号觉尘、觉迟、老迟。祖籍山东曲阜，1941年生于河北省石家庄市。1962年毕业于天津美术学院，同年留校任教。后天津美术学院、天津音乐学院合并为天津艺术学院，任天津艺术学院院长。后两院分开，任天津美术学院教授、研究生导师。中国美术家协会会员，天津美术家协会顾问。兼任天津湖社画会顾问、天津长城书画院顾问、天津大写意书画研究院顾问、三亚天涯书画社顾问、三亚工笔画学会顾问。

知音 1993年 69cm x 138cm

“消息盈虚，终则有始。”语出《庄子·秋水》，喻以万物生息与衰减进退有始有终，是“所以语大义之方，论万物之理也”。庄周以天地鲲鹏之广，扶摇直上，旷达处之泰然，尚自由，洞悉易理，与老子齐名，被称为老庄。其“濠梁之辩”、“庄周梦蝶”等轶事典故为后世所乐哉。

李贺觅句图 1993年 69cm x 138cm

陈冬至先生纵情于大写意人物画，以笔墨为意趣，老聃、庄周、洛神、陶潜、怀素、韩愈、苏轼、王阳明等先贤或文人骚客皆独抒性灵，冷峻而呈不染凡俗之态。用笔酣畅，肆意淋漓，纵横交错间，捭阖张弛，线条舒阔有度，浓淡交替，枯涩有余。画面气韵生动，形神兼备，实为大量研习史籍人物后，因成竹在胸而得之，故而举手投足间蕴含古风，紫芝眉宇藏有当世垂范，便知固守与更始皆为画者心悟也。

木兰从军图 2018年 97cm x 180cm

陈冬至出身贫寒，父以搬运工为业，奔于活计。其儿时被绘事所吸引，以条屏年画为始，自行钻研临摹，尤对徐悲鸿的奔马、双鹅，刘奎龄的雄狮、猛虎兴趣颇深，加之父亲友人的品评赞赏，便为他的艺术道路上埋下了一颗种子，并逐步生根发芽。

陶潜饮酒诗意图 2018年 97cm x 180cm

一九五七年，年仅十五岁的陈冬至被河北天津师范学院（天津美院前身）美术系录取。六十年代初，刚及加冠之年的他便以优秀的成绩留校任教，毕业作品《给小燕搬家》在众多毕业生中脱颖而出，锋芒初露，其后《满仓》、《移山志》分别在全国美展、华北地区年画展中绽放光彩,一举成名之后，一度被运动的派系恶浪卷入汹涌的漩涡！在人生旅途最困顿阶段，陈冬至与连环画结缘。他不滿足之前连环画翻版影视之焦点透视的构图，及素描黑白为主体的艺术形式，开始沉潜于对中国传统绘画的研究。反复斟酌传统绘画之构图、人物造形及笔墨技法，明确传承传统绘画‘写意’之灵魂！

贾岛推敲图  2003年 138cm×69cm

因此，陈冬至开始着眼于古代传统绘画技法，选取白描作品之风格程式和技法特征 ，并融贯中西，通过二维或二维半空间的构图方式，大胆吸收传统花鸟画、人物画元素进行场景设置；纯粹采用线描法，排除素描法之体面、光影诸因素；以阴阳、疏密、虚实、纵横、刚柔等中国古代哲学倡导辩证关系梳理线条，组织画面；画中人物造型采用“以意写形法”，注重人物性格塑造、情绪予以适度的夸张变形，更具戏剧性表现张力和人物的精神气质的外放。

白居易·琵琶行诗意 2001年  69x69cm

时值动荡之年，当知连环画无论是在经济、还是心灵上、艺术上都拯救了他。若不是连环画，他的绘画生涯恐怕就此终结，也不会有今天的“优秀人民艺术家”（2005年）之称号，故而陈冬至一直将连环画视作自己的“诺亚方舟”。尤其，在画到司马迁为了完成《史记》而甘受大辱之“宫刑”时，他更释然了，自言道：“我之困厄与迁公相比，毫毛也！” 其多年后回首往事，感慨万分，有诗为证：“不惑之年惑弥天，前行似比蜀道艰。天公赐笔怜落魄，天女散花舞连环。司马迁公嘱传略，先生汝珍结画缘。也从先贤借风流，水月镜花胜嚣烦。”（《谢司马迁、黄头郎、镜花缘诸连环创作》）

红叶题诗图 2003年 69cm×69cm

多年连环画的研究与创作，不仅帮助他度过了困难时期，使其投入到自身与传统文化所契合的位置，探索并深化了其精神内涵，拓宽了其艺术表现形式，继而蓄积了其画风突变的内在力量。

九歌·山鬼 1990年  118cm×50cm

上世纪九十年代初，陈冬至先生创作出与曾经观察方式、造型手法截然不同的大写意古装人物画。

李白听琴图  2001年 69cm×69cm 

其中《老子》便是有关古圣先贤题材的代表之作。道德经开篇即曰：“道可道，非常道；名可名非常名”，老子一语道破天机，所谓“玄而又玄，众妙之门。”道是不可名状的，万物由道而生，又终归于道，此奠定了中国千百年来哲学基础，正如画面右侧题曰：“老子者，道家之创始者也。著玄玄道德五千言，为芸芸众生开众妙之门，真千古之奇书也。吾今为老子造像，以寄仰止之意。”

老子  2002年  97cm×180cm

画面为竖构图，只见老子一身轻薄白衣骑于青牛之上，行于草地之中，须发皆白，苍髯如戟，回首而望，似洞察一切，却又怡然旷达、泰然处之。老子身体运用飘逸洒脱的线条，与青牛身体沉稳有力的大块面笔触，形成鲜明对比。青牛一附身老子一仰首，不正是仰观宇宙之大，俯察品类之盛，所以游目骋怀吗?真切的表现出老子对宇宙万物的超然的形象，同时也寄托了陈冬至先生遗世独立，超然脱俗的高尚品格。只见画面左上又题曰：“孔子谓弟曰‘鸟吾知其能飞，鱼吾知其能游，兽吾知其能走，至于龙，吾不知其乘风云而上青天。吾今见老子者，其犹龙也。’子之言甚是也，千秋万代能透解老子者，几人耶？”藉此可观陈冬至对老子的崇敬及对道的追求，对中国传统的深刻认知，对传承文化所肩负的责任和使命。

阿宝 2004年 69x85cm

又如以描绘凄美爱情寓言故事为题材的画作，其中的《阿宝》堪称经典。诗云：“关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑。”书生孙子楚，因灯会之上，见大家闺秀阿宝，被深深吸引，魂魄竟跟了去，附于鹦鹉身上与其朝夕相处。整幅画采用长方偏正的构图，画面中下处，阿宝闲坐于石台之间，真可谓“俊眉修眼，顾盼神飞，文采精华，见之忘俗”。只见其一手轻握纨扇，一手略微抬起，似要去抚摸鹦鹉，与之逗趣，同时头又稍稍扬起，双眸含笑，面露喜爱之情，而站于画面左上方，枝丫上的白色鹦鹉亦侧身转头，含情脉脉的凝视着面前这位美丽的姑娘。画面左侧所书的聊斋节选在画面构成上充当一处长方形灰色块，树枝横穿其间，使构图灵动而不呆板，并与右侧阿宝身后的竹子以及地面杂草石台相呼应，将画面圈出半环形结构，将画面主体包裹其中，再简单敷色，且用多种笔触表现羽毛、竹子、草地、石台等不同物体的质感，从而烘托出一种浓情似水、情意绵绵的气氛，实为写情之佳作也。

女娲炼石图    138cm×69cm

更有以刻画神话传说为题材的画作，其中《女娲炼石图》可谓别具一格。只听雷声震震，天崩地裂，整个宇宙处于混沌之中，于是作者泼墨挥毫，运用了大面积黑色块来渲染气氛，给人一种“黑云压城城欲摧”之感，但见女娲裸露上身，双臂环抱于胸前，眉头紧锁，面部凝重，周围生发出蓝色蔚然之气，即将与天地交手。面对世事，决定与选择有时意味着转变与担当，意味着突破与奉献，陈冬至正是描绘了女娲补天之前毅然决然的那一瞬间状态，塑造了一位在生死危难的关头，沉着冷静，无所畏惧的伟大女性形象。

《东坡赏竹图》2018年 49cm x 180cm

可见陈冬至先生作品题材丰富，上追贤哲之颂雅，下吟诗者之俊逸，外有洛神、山鬼之妩媚，内有易安、洪度之柔美才情。读之，则悟于凄美内心，豪放而内敛，旷达而不外扩，出仕者崎岖精气不衰；遁世者自在尚存烟火；女优者独立不附庸男权；神话人物白髯垂策不脱温情；钟馗者执掌正义而煞为可人。画中题诗，书体隶、草兼有，笔墨顺畅、一气呵成，看之连绵不绝，与画互为彰益，传有画外之境，品之更觉寓意深邃。其《东坡赏竹图》以居士《於潜僧绿筠轩》为题画诗，探究“竹”与“肉”，“瘦”与“俗”，表面度之则思去留之辩，实则画中居士高瞻远瞩，以目寻径，发乎其表，内心已然释怀矣，“问汝平生功业，黄州惠州儋州”，旷达高洁当于竹居，不为外人道也，故又怀此心境，发问坎坷生平，“旁人笑此言，似高还似痴。”

李清照漱玉图  2002年 138cm×69cm

画中人物岂不与画者相应？陈冬至先生的人生何尝不是充满险阻，家贫尚勉为学，学优囿于声名之累，遭受错误批判，侘傺之时，结缘连环画，挽其危难。挥毫大写意之初，又遭逢家庭变故，几将其困顿原处。“天地不仁，以万物为刍狗”，命运之凄唳亦只当尽人事而由天命。归来后的陈冬至先生厚积薄发，致力创新，注重“心悟”，作品笔墨简练不失雄劲浑厚，将跌宕起伏的人生与画中人物命运相连，文以载道，不拘格套。

李清照如梦令词意  2018年 138cm×69cm

庄周言：“消息盈虚，终则有始。”陈冬至先生一生可谓跌宕起伏，其艺术创作也伴随时代与现实的发展不断变化创新。其大写意人物画无疑是拓古开今的，并达到貌离神和，神遇而迹化的境界。画人画己，得失有悟。生活成就了他的艺术，而艺术则成就了他的人生。

钟馗 2018年 69cm x 138cm

薛涛·牡丹诗意  1997年  138cm×69cm

韩愈·蓝关阻雪图  1998年  138cm×69cm

柳宗元·江雪诗意  2002年  138cm×69cm

陆凯寄梅诗意  1998年  69cm×69cm

洛神图  2002年 69x69cm

苏轼·水调歌头·中秋词意 2000年 97x 180cm

王维抚琴图   2006年  138cm×69cm

王阳明格竹图  2002年  138cm×69cm

辛弃疾·鹧鸪天词意  2002年 138x69cm

玉兰诗意图 2007年 138cm×69cm

庄周梦蝶  2007年  136cm×68cm