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由中国美术学院视觉中国协同创新中心主办的“灼灼其华：王依雅作品展”，将于2025年11月23日至12月2日12:00，在中国美术馆6号厅展出。展览由中国美术馆研究馆员魏祥奇策划。
王依雅从中国历史中的物象与文本出发，注重抒发个体对生命与文化精神的省思。她以“灼灼其华”为主题，重构仕女、皇后冠、仙观楼阁、花卉等视觉元素，呈现出一个具有超感知特质的中国女性空间。展览将展出其新近创作的“水上可安居”“繁空录”“痴园”“女诫”等系列绘画与装置作品20余件。
展览前言
“灼灼其华”取自《诗经》，字面意思是繁花盛开似火，引申意为美丽女子的风华正茂。这也许是最能概述王依雅艺术创作形态的词汇。她的画面上满眼皆是花团锦簇的景象，亭台楼阁掩映，仙女们居游其间，可谓是阆苑仙葩，美不胜收，是超越现实生活的梦境、幻境、仙境。
作为一位女性艺术家，王依雅在学院接受中国传统画学语言和思想的同时，也对战后艺术的女性艺术思潮有着深切感受。显而易见，王依雅没有直接描绘女性身体及伤痛，而是通过璀璨的繁花隐喻生命的美好与脆弱。相较于文人画的崇奉高山之不朽，抒发隐逸山林之志、追寻世外桃源之情，王依雅绘画中的花卉虽然繁茂但却易逝，这也正好对应了中国文化史中诸多女性的生命境遇。
王依雅 芍药裀 161cm×95cm 绢本水墨设色 2024
所以，《红楼梦》中才有“红消香断有谁怜……明媚鲜妍能几时，一朝漂泊难寻觅……试看春残花渐落，便是红颜老死时，一朝春尽红颜老，花落人亡两不知”的千古绝句。细观王依雅的创作，总能在繁华中触达到《葬花吟》诗句的无尽深意。由此可以说，王依雅在向湮没于历史长河中的无数优秀女性致敬，并赋予了她们永恒的生命况味。
王依雅从花鸟画专业出发，激活并融合了中国古代花鸟画、山水画和人物画图像范式，创作出独具一格的新视觉样式。近五年来，王依雅渐次形成了“繁空录”“水上安可居”“痴园”“女诫”四个系列的创作，呈现出鲜明的女性身份意识，向观者展开了中国绘画史上微妙而又隐秘的叙事褶皱。
在“繁空录”系列中，王依雅引入了“虚空”的概念，通过华贵夺目的皇后冠，展现了一切荣华终归于尘埃的警世恒言，这也奠立了其艺术的思想基调。随之，“水上安可居”系列描绘的是烟波浩荡的大海中，由亭台楼阁与繁花构成的仙船正驶向自由极乐的永生世界。仙船既是渡过虚妄、艰险、困厄的载具，也是仙岛本身。“痴园”系列则是更聚焦个体的命运，以园林物象为主题，描绘女性们缠绵悱恻的爱情故事，尤其是将西方艺术史上的名作诸如《奥菲利亚》等彩印后与之并置，展现出跨越时间和空间的敏感。最新的“女诫”系列，王依雅尝试挣脱那些诗意的修辞，她用被操纵的皮影、欧洲宫廷的塑身衣、象征禁锢的雕花木板直言不讳，皆是对被缚的女性命运的喟叹。
王依雅 女诫——夜 127.5cm×106cm 绢本水墨设色 2025
古今中外，人们都会用花卉赞美女性的容颜，很多女性主义艺术家使用花卉作为自己的视觉语言表征。应该说，女性和花卉之间的紧密关联既是历史的延续也是现实的感知。在中国绘画史上，人物画和山水画具有无可比拟的主体性地位，花鸟画则是“人微言轻”。尽管文人绘画赋予了松、竹、梅、兰等以君子脾性，但对体型硕大繁茂的花卉多有意忽视。也正是基于这一点，王依雅在视觉上将牡丹、芍药、玉兰、海棠、茶花等繁花锦簇的景象作为画面的核心，用花卉主导画面，使之在象征禁锢的亭台楼阁间竞相绽放，花球的体量甚至大过楼阁，彰显着女性蓬勃的生命力。她给予了中国绘画中的花卉以当代性、国际性的言说能力。
王依雅 长宵 12cm×22cm 绢本水墨设色 2025
综上所述，王依雅并不仅仅赞扬女性的美好，观者也很容易在她的绘画中感受到不安。正是因为过于华美，研究者只能用超现实和幻象来描述其画面。这应是王依雅内在精神世界构造的理想国。她“释放”了所有被困守在古代绘画中宫苑闺闱中的女性。在意象上，王依雅连接和重置了中国古代艺术史的叙事结构和脉络，在传统与当代之间，激荡着中国绘画图像、语言和观念更新的转化力和创造力。
策展人 魏祥奇
2025年11月
艺术家自述
最初，我只是不由自主地按照自己所遇、所梦，所感去记录。绘画就像年少时写的散文和诗歌，是抒发方式之一，画出来了，自己看着欢喜。
我对某些特定物象的描绘近乎贪婪。我要浸泡在花海中，享受在古建筑里迷路，一遍遍地画着小仕女……她们给我莫名的安全感。我通过不停地画来缓解生命流逝的紧张。就像冬夜里，身体总要靠近火把。我也一步步走近那些仿佛天然存在的命运中的景象。正如展览名中“灼灼”二字那般尽情燃烧的吸引，爱与眷恋让我的作品逐渐走向繁复。
家乡有很多亭台和古寺，我常去里面待着，满墙的神仙总能让我放松、平静。没有说教、没有安慰，一个浩瀚繁盛的世界张开双臂拥抱我，沉默片刻，我便隐约生出新的力量。
阳光下温暖的皮肤、童年爱吃的那碗馄饨、初夏雨中熟悉的清香……我想把所有美好都变成花朵，缝在棉被上，裹在身上。生命如此渺小、漂泊，谁不是哆哆嗦嗦地长成一个大人，故作坚强。我想用艺术把那珍贵的点点滴滴尽可能收集起来，只有这种方式可以帮我抵御对陌生和死亡的恐惧。
我在重构的新世界里安放自己。难以释怀的情感在这里化解，想不明白的困惑在这里找到答案。艺术不必非要讲道理，它有自己独特的方式来承载千千万万孤独的灵魂。我就是它收留和照顾的孩子之一。所以我也希望有更多人走进这个世界里来，感受这种被承接、被拥抱的幸福。
我的画里都是女性形象，或者表现她们曾经遇到的问题，或者描绘她们抽离苦痛逍遥自在的境界，或单纯呈现某个瞬间。部分图像会被认为与女性主义有关。实际上，专注于表现女性形象，仅仅是因为我天然喜欢这些形象，非有意设计。我近期的“女诫”和“痴园”系列，尝试讨论了软性塑造给女性身心带来的影响，中西方何其相似。
一直以来，“水上可安居”和“繁空录”系列都延续了女仙自由之乐的场景。这幻境般的存在，与现实生活相去甚远，含蓄地照见了人们追求自由和富足的理想，但又通过完美到过分的方式，凸显出理想如海市蜃楼般虚幻，难以实现。对美的追逐与真实悲剧之间的无穷张力永远牵引着我去思考和表达。这正是人生永远在两极之间摇摆的魅力。泡泡很美，不靠近总是不甘心，但炫彩斑斓至极处也预示着崩裂消散。
还好，艺术不作评判，它容纳所有，好的坏的、真的假的，都可以成为欣赏对象。
关于艺术家
王依雅，1989年生于浙江温州。本硕毕业于中央美术学院 博士毕业于中国美术学院并留校。现为中国美术学院视觉中国协同创新中心助理研究员、李可染画院青年画家。作品在巴塞尔艺术博览会和各大美术馆展出，广受关注，并被中央美术学院美术馆、中国美术家协会、元典美术馆、桂湖美术馆、虹美术馆、荣宝斋等国内外艺术机构收藏。
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