高贵的平凡

刘伟冬

忻东旺先生离开我们已经十余年了。然而，每当站在他的画作前，那些目光炯炯的农民工，那些神情笃定的市井百姓，那些带着生活褶皱的面孔，依然如此鲜活地注视着我们，仿佛从未远离。

▲自画像

这个名为《高贵的平凡》的展览，试图呈现的正是忻东旺艺术中最核心的精神密码，在那些被时代洪流裹挟的普通人身上，他看见了某种永恒的东西——那是尊严，是坚韧，是生命本身的光亮。

作为中国当代新现实主义油画的代表性人物，忻东旺的创作始终深植于社会现实的土壤。 从荣获第十届全国美展金奖的《早点》，到刻画农民工群体的《诚城》《龙脉》；从捕捉城市边缘人焦虑的《明天多云转晴》，到凝固农民工自豪表情的《龙脉》——他的画笔从未离开过那些最普通、最平凡的人。他画他们粗大的手掌，质朴的神情，略带诙谐的姿态，画他们在时代巨变中的坚守与渴望。

▲早点 200cmx190cm  2004年

令人深思的是，忻东旺笔下的平凡，何以如此打动我们？

我想，答案在于他创造了一种独特的艺术语言——学界称之为“情态写实主义”。这种风格既保留了西方写实油画的造型精准，又融入了中国传统美学的“写意”精神。他的人物常常呈现出微妙的变形，那变形不是技术的失误，而是情感的浓缩；那夸张不是刻意的丑化，而是对精神特质的强化。正如有评论家指出，忻东旺“用看得见的来画看不见的”。他以“意象造型”的方式，将视觉的真实升华为心理与精神的真实。忻东旺的艺术根植于深厚的民族传统，他汲取了中国古代雕塑、壁画中的造型语言，将“以形写神”“气韵生动”的美学理想融入油画创作。在他笔下，农民工的形象有时带有汉唐俑的朴拙与力度，那是他赋予这些时代建设者的一种庄严。从这个意义上说，忻东旺不仅记录了一个时代的社会变迁，更创造了一个时代的“精神肖像”。

“我希望我的绘画具有人文关怀的精神，我希望我的绘画具有民族的气质，我希望我的绘画具有当代文化的深度，我希望我的绘画具有人类审美的教养。”忻东旺先生的这段自述，刻在他许多展览的墙上，也刻在每一位理解他艺术的观众心里。今天的这个展览，正是对这份艺术理想的又一次致敬。

《高贵的平凡》——这个展览题目本身就是一个宣言：平凡从来不是卑微的同义词，在每一个认真生活的普通人身上，都蕴含着某种值得被艺术铭记的高贵。忻东旺用他的一生证明了这一点，也用他的艺术让我们重新看见了这一点。

谨以此展，献给所有在平凡中坚守高贵的人们。

2026年3月于南京

部分展品

▲家兄 60cm×50cm  2013年

▲困倦的女孩 80cm×65cm  2010年

大上午的，这位女孩刚坐一会儿就犯困，或许我们认为她是一个不称职的模特。当我问她为什么这么犯困时，她说：“起得太早了！”语气中有一丝抱怨，淡淡几个字却重重地跌落在我的心头。顿时她的倦容显得那么无辜，她略胖的身材似乎也是被无奈“迫害”，但这所有都敛收在她的淡定之中，淡定中又浮现出几分崇高之美。是啊！我们社会生活中的每一个角色都承担着各自的生活压力，而压力却锻造着精神密度。艺术家应该具有如开采钻石的慧眼和能力，从繁杂平常的生活中开采出艺术的灵魂来。

▲形象设计 100cm×80cm  2010年

十六七岁的少年，来自四川，努力把自己打扮成很时尚前卫的样子，嘴里嚼着口香糖，一幅漫不经心的样子；自称是搞形象设计的。漂染的长发遮挡住一只眼睛。形够酷的！职业模式的背后很可能是小伙子茫然所失的心灵。

▲适度兴奋 140cm×120cm  1997年

画中人是我原在单位山西师大的两名学生，由于学校的所在地是一个较闭塞的小城市，学生的学习环境相对沉闷，当我提出来要画他们时，从他们脸上掠过一丝难以觉察的兴奋，这就是这幅画的开始。他们正襟危坐，我怀着莫名的酸楚追惜着他们人格中的尊严；从他们那种青春躁动与闭塞绞争的目光中，使我感受到一种憧憬又失落、渴望又茫然的神情，我极其庄严地运用每一笔颜色，构筑这对画地为牢的叛逆。

▲远亲 160cm×150cm  1999年

▲迷城 180cm×130cm  2010年

长久以来，我画的人物大多都是老实巴交的农民形象，面对他们我会感到从容、自然，有一种发自于心底的熟悉感和亲切感。可突然出现在我面前的这两位时尚的小伙子要我画，我倒紧张起来。我从小生长在农村，怕和城里人打交道，特别是当时和我同龄的城里学画的人，他们奶油式的脸庞中总会渗出几分狡诈来，在他们面前我总是很自卑。今天出现在我面前的这两位青年又勾起了我二十岁左右的记忆，那时我见到的都是能使我产生自卑感的人，况且这二位颇像影视圈里人似的！

▲消夏 180cm×210cm  2009年

在对农民工的概念里，很少有和休闲扯得上关系的，或许是由于夏日天长，或许是政府对农民工的作业时间有政策？总之，他们在躺下睡觉之前的确有空闲的时间和精力，因此这一元一局的台球便成为大家重要的娱乐内容了。

然而比台球更让我感动的是，不知什么时候旧书摊在路边空地也悄然兴起了。这是真正的感动，丝毫没有不安，但也没有令人鼓舞 。看到他们从旧书刊中读出新奇的神色，我的感动迅速发酵，一种酸酸的感觉涌上心头 ⋯⋯

要把收集到的素材转变成为画面中的内容，我在素描稿上推敲了很长一段时间。选择素材中的人物依据是要感到“有戏”，这如同导演选择演员一样，不是随便一个人都可以演戏。形象、姿态、表情等诸因素都需要考虑、琢磨 ，更为艰难的是要把素材中的人物和场景怎样有机地联系在一起。画多人物、大场面作品最重要的环节便是构图 ，构图既要有生动的人物动态和形象，又要有画面的节奏与结构关系，此时在我的脑海里既是宏大叙事式的构图，又有不甘落入俗套的挣扎。我在画面中尽力减弱明暗光影和环境色这一客观视觉现象，以强调人物形象的朴素心理意味和东方艺术的审美情趣。人物的动态表现与心理的感应是我最大的兴趣点，其语境追求为油画质感与笔意力势的天工之妙。在万籁俱寂的绘画中生机涌动，是我对艺术的理解与追求。

消夏  小稿

消夏  创作

▲古风堂 260cm×380cm  2012年

“古风堂”却是令我心里踏实的店铺之一。他们经营中、外老家具，原来中国的老玩意儿因觉悟晚或没能力，几年的功夫几乎都跑到老外那里去了。而当今他们的老东西也被咱们给折腾回来了，总算有些心理平衡吧。其实这也算作一种文化交流，但是心头总有一种隐隐的悲情，原来我们的东西流向外国是一种单向的悲情，而现在西方的东西流入国内则产生了双向悲情。有多少人活跃在这条生意线上，却全然难知自己经手背后的荒凉，商人们面临着的是资源性不可再生危机，而我要表达的是一种文化悲悯之情。

古风堂  创作

▲白菜和藕 60cmx50cm  2007年

▲村口 70cm×90cm  2012年

忻东旺（1963—2014）

出生于河北康保

清华大学美术学院教授

曾任

中国美术家协会会员

中国油画学会理事

文化部中国油画院特聘艺术家

国家画院油画院研究员

国家画院青年画院委员

中国人民大学艺术学院客座教授

我所追求的写实是精神中的真实，因此，必须要对自然表象进行“修正”，是“去伪存真”，是我对写实艺术的基本理念。因为自然界所有的生命信息，并不都呈现在人的视觉中，只有心觉才能感受到生命的潜在。

在我的造型中是把自然的形态转化为感受当中的“情态”，“形态”是物象的客观表象，而“情态”则是艺术家心灵感悟的结果。

写实绘画的形态是具象的，但是审美因素却完全是抽象的，从构图的画面结构到塑造的形态力势，乃至笔触表情的传达等等，都是抽象意义上的思考。

我希望我的油画具有典仪般的高贵，同时具有浓郁的生命气息。

绘画艺术是在静态中追求动态之美；表演艺术是在动态中追求静态之美。