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主办单位
大连中山美术馆
支持单位
蜡梅谷集团
北京杏坛美术馆
太和艺术空间
策展人
贾廷峰
学术指导
张德林
展览时间
2026/04/24-2026/05/17
展览地址
大连市中山区友好路211号
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孙 斐
字非文,无迹堂主人,上贤居士,烬书禅者。1975年出生于山东省聊城市茌平区,独立艺术家,现居北京,章楷创始人,香灰书法开创者,百寺文化发起人。孙斐先生自幼得乃翁教诲,后师承张德林先生,筑基国学,涵养诗文,遍临名迹,精研古法,一直走在以正统为主的书学道路。其书风纯正的囊括了二王一脉的手札墨痕,及颜真卿,黄庭坚,八大山人等诸家范本形迹。后基于敦煌遗书,佛遗教经,急就章之法度,形成自己的书法面貌。
孙斐以禅入书,以香灰为墨、抄经为修,将佛禅空性智慧融入笔墨,形成独树一帜的禅意书风。其书根植章草古意,融篆隶骨力、行草灵动,独创端庄朴拙的章楷,笔意内敛不事张扬。
他以“无迹”为心印,借香灰易散之质喻诸法无常,于一笔一画中守戒定慧,追求心手合一、虚实相生。作品素净留白、气韵空灵,弃浮华雕琢,归本真自然,字里行间皆是静气与禅心,既是笔墨艺术,更是心性修行,于传统法度中见当代禅意,于烟火尘劳中写清净本心。在传统与现代的交融中,书写出独属于当代东方的精神格调与艺术哲思。
在楷书与章草之间
——浅析孙斐的书法艺术
文/贾廷峰
中国书法作为一种独具特色的传统艺术,承载着悠久的文化传承,是中华艺术的源泉。在传承中如何注入新的生命力,融入当下并迈向未来,孙斐做出了他的独特探索。
书法大致可分为篆书、隶书、楷书、行书和草书五大类。隶书的字形宽扁,横画舒展悠长,竖画则短促有力,呈现出沉稳而不失灵动的美感。在书写技巧上,隶书常以“一波三折”的运笔方式,充满节奏感和韵律美,展现出庄重典雅的气质。
楷书由隶书演变而来,其特点是简洁明晰,笔画平直方正,结构严谨有序,书写规矩森严,整体字形端庄稳重,蕴含着法度之美。
而草书是书法艺术的极致表达,分为章草与今草。为了区别于后来的今草,人们将汉代的草书称为章草。今草又分为小草与大草(也称狂草),其中狂草最为奔放自如。草书最大的特点在于它的自由发挥与情感表达,狂放恣肆的线条、强烈的节奏感、抽象而空灵的章法、丰富而充沛的情感抒发,构成了书法中的灵魂力量,体现出生命的律动与张力。
孙斐自幼随父练字,几十年如一日,笔耕不辍。早年他以隶书入门,同时兼习楷书,打下了扎实的基本功。孙斐选择了在隶书的基础上,游走于楷书与草书之间的书法风格。这一选择或许与他敦厚稚拙的性情有关,他扎根传统、直面当下,不断探索书法艺术走向未来的多种可能性。
孙斐那些带有楷书意趣的草书作品,线条自然流畅、沉稳雅致,在潇洒酣畅的字里行间,始终掌控着书写的节奏。其笔画简练却富有连贯性,字形平正,运笔有力,作品中保留了隶书与楷书的笔意,呈现出一种静谧而坚定的气质。每个字独立成形,排列整齐,法度严谨,充分展现了谦逊雅致的中和之美。这些特质在他的《心经》和《金刚经》作品中均有体现。
中国书法的艺术性古老深厚,在当今时代依然充满活力,它兼具古典文化的内在秩序与现代艺术的个性创造,既古又新。如何在古老文明的基础上实现当代转化,并通过鲜明的个性艺术表达,留给了孙斐广阔的探索空间。
让我们共同期待!
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▲ 《心经·灰烬澄明》138cm×69cm
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▲ 《心经·无相之境》138cm×61cm
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▲ 孙斐《心经·玄金密境》132cm×57cm
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▲ 《心经·再见敦煌》135cm×55cm
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▲ 《心经》138×64cm
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▲ 孙斐《心经·素心》135cm×65cm
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▲ 《心经·澄心》139cm×70cm
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