2026年4月18日下午，“时光记”陈莉画展在成都第三大街美术馆拉开帷幕。

本次展览由成都市文艺评论家协会主办，第三大街美术馆协办，崔付利担任策展人，陈荣担任学术主持。呈现了艺术家陈莉近10年创作的速写及油画作品。

“时光”是一个温柔又沉重的词。它可以是川西的风、凉山的土地，也可以是病榻前的陪伴、旅途中的速写。而艺术家陈莉用手中的画笔，把缱绻的时光一页页留住。不管是作为一个女人，还是一位母亲。可谓为画而生，为画而活的她，不管命运的车轮怎样缓缓驰过那些平凡而坎坷的小路，她却始终没有忘记骨子里那个关于画画的美梦。这一路走来，她走到哪里画到哪里，地铁站、医院病房、田野乡间，都是她的画室。在日本京都，在中国大地，她画生命，画土地，画人间百态。如今生活在上海与成都两地的她，依然像一个艺术的旅人，为生命放歌。这场展览的启幕，正是她这些年真诚行走、深情注视并与美惺惺相惜、心心念念的凝结。

开幕式现场，本次展览策展人、艺术评论家崔付利，本次展览的学术主持，中国文艺评论家协会理事、成都市文联副主席、成都市文艺评论家协会主席，艺术家陈荣，作家、艺术评论家、第三大街美术馆理事长石胜源，本次展览主角、艺术家陈莉相继致辞。

崔付利回忆起自己第一次看到陈莉作品时的震惊。在他看来，即使是职业艺术家，作品的创造力和形态的丰富性都很难达到这个程度。“这批纸上的作品像日记一样，记录了艺术家的日常轨迹，倾注了陈莉老师对现实和生活的关注。如果说纸上作品是陈莉老师通过绘画对图像进行的转译，那么油画作品可以看到她从‘外观’到‘内省’的过程。无论是风景还是人物，充满着艺术家对生命的关注和终极追问。根据时间线索，可以看到陈莉老师过去的具体图像开始消解，在介于现实与抽象之间逐步进行绘画语言和绘画体系的建构。”

陈荣发言时聊到了自己与陈莉老师的渊源，他认为陈莉是用真情和生命在画速写。“这些作品具有真实性，生命活态的温度和诗意的吟唱。此外，她的速写表达形式非常丰富——无论是传统的线条，钢笔淡彩，还是以块面呈现明暗关系等。她把永恒和生命呈现在了画作当中，并将自身对生活的满足与感悟分享给了观众。”

石胜源作为展览协办方，欢迎到场的嘉宾来到第三大街美术馆。他谈到，本次展览呈现出了陈莉个人艺术的自觉。“普鲁斯特在《追忆似水年华》中写道‘生命只是一连串孤立的片刻，靠着回忆和幻想，许多意义浮现了，然后消失，消失之后又浮现。’艺术家陈莉正是用她的作品，让意义重新浮现。”

陈莉对到场的来宾和所有支持的老师、朋友们表达了谢意。“本次展览呈现了我十年期间的创作，希望大家能够在我的‘时光记’当中漫步，度过一个美好的下午。”

“这次展览我从150本速写中挑选出300余张进行展出，在我先生的鼓励下，加上油画作品，比较完整的呈现了出来。”陈莉在现场接受采访时谈到，“我习惯背着速写本，走到哪里有感触就画到哪里。每一张都有它的故事，我会根据内心的情绪来表达。”无论是陈莉对川西的人文风景的记录，成都龙泉的土地和农民的描绘，《医院》系列对于家人和生命的感悟，还是她将两个外孙喜欢的卡通元素加入其中的作品《空空满满的世界》，都可以感受到艺术家对生命体验的真诚与热爱。

值得一提的是，本次展览的作品呈现形式也十分新颖。步入展厅观众首先看到的是用树枝与甘蓝菜做成的花艺装置，与作品呼应的同时也带着时光缓慢流过的印记。电视屏幕中轮播着艺术家的画作，声音则是陈莉所哼唱的曲调，流露出对生命的礼赞。除了墙面上的作品，展厅的地面也铺陈着速写作品，观众可以在其间或游走，或蹲下观看，近距离的感受这份来自“时光的礼物”。

展览现场

据悉，本次展览将持续至5月10日。感兴趣的观众可前往成都市锦江区水碾河南三街35号第三大街美术馆观看展览。

关于艺术家：

陈莉，1960年生于湖北，1987年毕业于湖北美术学院工艺系服装专业。

 从事过服装进出口贸易，当过纺织工人，下过岗、摆过地摊、也下过海，命运的车轮缓缓地驰过那些平凡而坎坷的小路。那些曾经触动灵魂的画笔，是骨子里都忘却不了的美梦。

于是2015年退休后在中国美术学院进修一年，从此捡起画笔，生活原来又可以重新再来，没有对错，没有早晚，只存在有限的生命里，去做自己喜欢的事。她喜欢在旅途中速写，记录着人间百态，现生活于上海、成都。

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时光的刻度与生命的底色——陈莉的绘画作品

翻阅陈莉的纸上作品，如同打开一本用画笔写就的私人日记。那些看似随意的线条、质朴的色彩、不加修饰的画面，记录的不是宏大的历史叙事，而是生活洪流中一个个微小的瞬间——川西的风、凉山的土地、街子的戏台、武汉的乡下、上海的动物园，以及那些被标注为“2025.10.17”“2023.11.27”的普通日子。时间在这些纸页上留下了具体的刻度，而陈莉用绘画为这些刻度赋予了生命的温度。

作为一名90年代毕业于湖北美术学院服装设计专业的艺术家，陈莉的绘画之路并非一帆风顺。她深耕于自身专业领域多年，却从未放弃对绘画的执着。有趣的是，正是这种“非专业”的绘画姿态，使她的作品得以逃脱学院教条的束缚。在她的画中，看不到僵硬的造型规则，看不到程式化的构图套路，有的是一种近乎本能的表达冲动。这种“业余感”恰恰成为她最珍贵的品质.绘画对她而言，从来不是技巧的炫耀，而是生命经验的直接倾吐。

陈莉的创作大致可以划分为两个阶段。早期的作品更侧重于对生活场景和人物的记录，尤其是在大凉山行走过程中对风土人情的捕捉。那些画面中的彝族同胞、乡土景物，带着一种不加修饰的朴拙感。她画人，不求形似的精准，却能抓住一种精神状态；她画土地，不追求细腻的质感描绘，却能传递出泥土的温度。这种能力，源于她对生命本身的关切。在她的笔下，无论是人还是土地，最核心的都是对生命的追问——我们如何活着，如何感受，如何与这个世界产生联结。

那三年特殊时期的个人回忆，在她的作品中留下了深刻的印痕。翻看那些标注着特定日期的画面，我们能感受到一种封闭空间中的凝视与内省。生老病死的感悟，以一种隐忍而克制的笔触渗透在纸面上。她不是那种大声疾呼的艺术家，她的表达是沉静的、内敛的，却也因此更加有力。

近几年的创作中，陈莉显然进入了一个新的阶段。她开始更加自觉地探索绘画的形式语言，逐步剥离过去作品中对于形象的过度捕捉。这一转变是值得关注的。如果说早期的陈莉更像一个记录者，那么现在的她则更像一个建构者。她不再满足于告诉观众她看到了什么，而是试图追问绘画本身可以是什么。画面中的形象变得模糊、简化，但内在的情感浓度并未稀释；相反，对绘画内在结构的探索，使她的作品获得了更加纯粹的视觉张力。

值得注意的是，即便在形式探索的阶段，陈莉从未走向完全的抽象。她始终保留着与现实的脐带联系。那些地名、日期、简短的文字标注，像是为情感锚定的坐标。这种“半抽象”的状态，恰恰构成了她作品的独特魅力：在具象与抽象之间，在叙述与形式之间，她找到了一种属于自己的一席之地。

陈莉的绘画是质朴的，但质朴不等于简单。她的作品中有一种难得的生命力，这种生命力不来自于炫技，不来自于观念的猎奇，而来自于一个真实的生命在画纸前诚实地面对自己、面对世界。她的画让我们相信，绘画可以是一种日常的修行，一种与时间和解的方式。

“时光记”这个展览主题，恰如其分地概括了陈莉的创作内核。时光在她的纸上流过，留下了痕迹；而她的绘画，就是这些痕迹最忠实的见证。

文/崔付利（本次展览策展人、艺术评论家）

旅人的吟唱一一读陈莉的作品有感

要怎样的热爱，才能画出如此多的作品；要怎样的感悟，才能画如此丰富多彩的作品；要怎样的激情，才能数十年如一日地去画出内心深处对爱与生命呼唤的作品！当我应邀来到位于龙泉阳光城陈莉老师画室的时候，映入眼帘的是地上铺满、墙上挂满了的画，这样的景像，美，令人震撼！

在这些作品中，有不同材质、不同画风、不同尺寸的作品，带着浓浓的真情，且极具个性，细细品读，难以忘怀。在对自然与阳光、梦幻与现实、生命与灵魂的拷问中，令人怦然心动，叩击着我们的灵魂。

陈莉曾就读于湖北美术学院服装设计专业，从小对美术的热爱让她对生活、对情感充满了用画画去表达的渴望，这份情绪由于后来从美院毕业后参加工作被暂且的搁置在了那里，直到有一天，她看到一位正在装修的女主人挂在墙上的画时，内心深处住着的那个向美而行、为美而生的“精灵”被唤醒了，那一年，正好她退休。于是她就到中国美术学院去进修了一年，学习油画。重拾画笔的她，在上海和画友们四处写生画大自然之美，每周六画人体写生，探讨艺术之美。弹指一挥间，10年的风霜雨雪，花开花落的四季变换和情感跌宕，对美的追求和表达，却从未停止且一发不可收拾。母亲生病住院使其艺术从关注自然美，向关照生命本体发生了根本的改变。我们可以在她陪伴母亲住期间的这批速写中看到她试图用画画来将母亲的音容笑貌留在画中，深深地印在心里，这种对生命眷恋不舍的情绪，我们可以在其凌乱矛盾的线条和深沉色块中直观地看到她内心深处的无助和依恋，仿佛画笔和色彩就是她挽留母亲的手，能将母亲紧紧地拥抱在怀中，永不分离。这是她作品从发现美、表现美，变成了对生命的思考，是其艺术由表及里，从浅入深的一次重大转变和质的飞跃。这种质变，在《凉山组画》中也能找到共鸣。2015年12月份，她和先生余明到大凉山采风。一次偶遇的葬礼，震颤了她，感同身受，回来后就创作了《凉山》组画，她将自己的情感深深的融了进去，自编自唱，用一种压抑几近撕扯的吟诵，仿佛在呼唤着即将远离的灵魂，同时这悠扬而低沉的歌声似乎又是正在陪伴着亲人的灵魂飘向蓝天白云的天际，那里有超越生命的期盼，那里有说不清道不明的所有的所有……陈莉的作品，讲述了这一切，与众不同。充满着女性的敏锐、对情绪的表达和对色彩的捕捉，在她的笔下。因情造境，情感的不同，所要表达的内容不同，她是一个激情澎湃的画手，是一个热爱艺术的旅人，为生命放歌。

深情厚意是其作品浓浓的底色，是她笔下最重要的旋律，《包莱地》《桃树林》，她将先生余明和自己也画进了其中，画出了浓郁的乡土气息和浓浓的邻里人情，那是在希望田野上鲜花盛开的幸福故事。她喜欢散步、喜欢观察，善于表达，把从生活中看到的场景、得来的感受和内心情感的共鸣，一股脑儿的画出来，这种情感迸发产生的作品，蕴含着一种情绪和力量，感动着你我，赏其画，颇有“可居、可游”的传统中国山水画的意境。 对色彩的把握是她年轻时种下的种子，在她的笔下，那些带莹光色的作品非常的绚丽和浪漫，带给了我们不一样的认知和感受。她用明丽和阴晦的色彩，将内心的欢快和苦涩，传递了出来，而这份情感的起伏无疑使观画者的情绪久久难以平静。

陈莉的作品是浪漫而厚重的，它既有生命的追问，也有如少女般对阳光、鲜花浪漫的追逐和幸福生活的向往。正如弗洛伊德花语：你漫不经心地穿梭于我的梦境，使我的心，变成了充满芳香的花园；你不必将梵高画满全身，你就是浪漫本身。

陈莉经历了什么，我并不知道，但似乎依稀从她的具像和抽象的画里能感觉到的那一份深沉和那一份凝视，以及那一份冥想，仿佛一切都在诉说着她的过往。从她的画面里透现出的时而忧郁更多的则是欢快的情绪中，我恰恰则是读出了她对绘画从热爱、执着到享受这样的一个过程，亦如她此时此刻的生活。

朱光潜说：“批评的态度须用反省的理解，欣赏的态度则全凭直觉。批评的态度预存有一种美丑的标准，把我放在作品之外去评判它的美丑；欣赏的态度则忌杂有任何成见，把我放在作品里面去分享它的生命。”  

陈莉其人其画正是这样，是为序。

文/陈荣（中国文艺评论家协会理事、成都市文联副主席、成都市文艺评论家协会主席）

陈莉希望我在她的展览之前说让我写一点，我突然感到了一种压力和不安，因我一直偷偷地目睹着和观察着她近几年在绘画作品创作上的一个令人惊叹的巨大变化。从最初那一次在上海我的展览夾缝之间我匆匆看了她在上海某医院里，守护在她母亲的病榻前画的那整本整本的关于一个最亲的亲人生病过程中的所有细节一一那缠裹着的绷带、拐仗、看不见的病痛和那些远未愈合的心灵与肉体上的双重創伤⋯⋯

这些关于生命真实状态的速写，和后面的她竟如一个吉普赛人一般辗转于甘孜．凉山．成都周边，用热情的生命去体验去抒写，她完全进入了他们的生活，那些如凡高笔记本中人物一一只是換了时间和地点，莫非是命运在给她开一个巨大的玩笑？

用命来换艺术？我知道许多人会说这人一定是疯了，但我知道，有人会默默地接受。

文/楊重光

三月十四日于合肥家中

绽放吧 野百合

陈莉的画，像一朵荒野中绽放的野百合。简朴，纯真，稚拙，原始，充满泥土味。默默的独自绽放，美丽中带着几许忧伤，忧伤中带着几许希望，希望中带着几许禅意。

陈莉女士是位勤奋的画家，速写本从不离手，走到哪里画到哪里，无论地铁站、医院病房，田野都有他的身影，随时把所见所想画下来，日记式的用最朴实的语言与对象对话。他的画具有一定的艺术高度，强烈的造型能力，可信服的变形，夸张有强烈感染力。她的画充满泥土味，初看笨拙实则充满匠心。不论黑白、构图都独具慧眼。独特的视角，返璞归真，追求自由，拒绝平庸，画感受到比看到更重要，速写是感性的、快乐的、轻松的。

正直四月艳阳天，祝贺画展开幕！

绽放吧，野百合！

文/钱培琛（中国当代艺术家）

2026年1月14日写于上海

悠远而本真的流淌—— 陈莉速写艺术展

陈莉老师无伴奏的即兴吟唱，悠远、质朴、纯粹，如山间清泉，直抵人心。艺术最动人的力量，从来不在繁复修饰，而在本真。

她的速写，亦是无声的吟唱。不逐浮华，不迎合市场，只以真诚落笔，用线条记录生活、抒发内心。一笔一画，皆是时光沉淀与当下感知的自然流淌。

在喧嚣时代，这些作品如一股清流，以朴素与真诚，守护艺术最珍贵的温度。愿观者在笔墨间，遇见那份悠远而本真的美好。

文/寿伟克（艺术家、衢州学院教师教育学院艺术设计系副教授）

2026年3月写于衢州