陈洪绶是早岁就显示出丰沛绘画天赋的艺术家。虽然陈氏被今人奉为“变形主义大师”，但他的存世的每一幅真迹，都说明一个问题：这是一个依靠对物象“准确”改造的画家——没有一笔涂抹和交代不清的堆积，观者所见的，乃是陈洪绶用个人化的方式完整呈现的物态，而这种创新的物态散发着自然的典雅气息，被世人解读为“高古”。

111 陈洪绶  溪山秋色

设色绢本  立轴  50×26cm

【款识】

九月溪山中，我常独杖履。丙寅秋莫，洪绶画于眺阁。

【钤印】

陈洪绶印（白）  绶（朱）

【鉴藏印】

燕平张氏家藏（朱）  平州珍宝（朱）  静远堂印（白）  搜宝轩图书印（朱）

【备注】

张静斋旧藏。

张静斋，生卒不详，斋号静远堂，活动于明末清初。藏有沈周《金粟晚香图》（台北故宫博物院藏）、仇英《汉宫春晓图》（辽宁省博物馆藏）等。鉴藏印有“张静斋珍玩图书记、静远堂印、燕平张氏家藏、平州珍宝”。

【鉴藏印】

燕平张氏家藏（朱）平州珍宝（朱）静远堂印（白）

虽然经过长年的绘画生涯，陈洪绶在晚年获得了更加老辣的笔法，但他的发展轨迹因循一以贯之的追求——精确再造心中物象。无论树、石、花鸟、人物，全都被陈氏特有的审美加持出精致而又顽皮的夸张感。

 这幅作于28岁的《溪山秋色图》就是一个很好的例证。基本上，这是一幅具有舞台感的绘画，落款虽言“溪山”，但溪也不见、山也不现，只见到红树一株，在空寂在背景上制造出强烈的符号性和装饰感。仿佛是画家与大家开的一个玩笑。但这个玩笑又毫不含糊，土坡、立石和秋树全都诞生在精致的笔触中——石头的渲染、点苔，树干的质感、阴阳，树皮的节眼，和数百片之多的双钩树叶，都被坚实而毫不夸张的安静笔头关照出一种奇特的静美。尤其难得的是，这没有一处疏忽、近于工笔的画作总体显得了无尘埃，毫不匠气，体现出不受时间打扰的天真与古雅。这是天赋的境界。