2025年10月25日下午，群展“十年沉墨已是金  ”在成都大观美术馆拉开帷幕。

本次展览由成都大观美术馆主办，晏璧担任策展人，四川省艺术研究院、成都画廊协会、成都汀兰泊荟餐饮管理有限公司作为支持单位。

展览现场

展览主题“十年沉墨已是金”，既是对八位艺术家艺术旅程的精妙概括，也是对所有艺术创造者的一份赠言。它告诉我们，艺术动人的奥秘在于其完成了一场炼金术般的内在转化：将生命历程中的“沉墨”——那些光阴的重量、实践的痕迹与内心的沉思——以笔墨为介，通过持之以恒的专注，点化为普世而永恒的“金”，一种高度浓缩的精神结晶。

在艺术的多元天地中，八位独具魅力的艺术家各自绽放着独特的光芒。

曾妮作品现场

曾妮的水彩作品独具韵味，画面常被一种女性气息浓郁的妩媚光源所笼罩。在这样的光照下，每一件水彩画作都仿佛被妩媚的色泽所浸润与渗透，同时又始终氤氲着宏大的胸怀与深刻的体验，质朴而温暖，令人沉醉不已。

田亮作品现场

田亮则以独特的创作理念引人入胜，他的作品以引导观众直面自我真实的内心为终极目标。其画面富有激情与感染力，仿佛在诉说着作者内心世界的波澜，昭示着一种不平静的心理状态。

李卓作品现场

李卓笔下的圣像安详静谧，明净如琉璃，观后让人有种脱离浮华与喧嚣之感，恰似踏入闹市中的寺庙，瞬间便能获得与世事隔离的轻松。这种短暂的心灵净化感，正是许多迷失在尘世中的人们所向往的内心“净”界。

刘川作品现场

刘川的作品别具一格，其中始终贯穿一种人类的痕迹、生存的痕迹，甚至是一种能够激发人们想象的隐喻。他在作品中所表现的痕迹，更多的是一种生存的状态，一种此时此刻的存在，是对当下生活的体验、想象、感受，乃至无声的对抗，而非历史范畴内的追溯。

张少博作品现场

张少博的《山海经》系列作品令人眼前一亮，不仅在形式上突破了传统的束缚，更在思想上实现了古今文化的对话与交融。通过这些异兽形象，他探讨了现代人类生活中的困惑、焦虑以及对未来的思索，展现出深邃的思考与洞察。

赵子韬作品现场

赵子韬有着自己理想的画面追求——“以色载色”。明与暗的交织、压缩的色阶、被侵蚀的色块以及又扩张回去的色块……他认为色彩的力量是无限的，能够带来许多非指向性和开放性的东西，为观者打开想象之门。

宋宛瑾作品现场

宋宛瑾的绘画作品常常呈现出熟悉而带有荒诞性的日常场景，这些场景在形式上具有一种熟悉的亲切感，但通过图像语言的细微变异，展现出一种不确定性。这种不确定性让观者在面对那些被抽离或背对的形象时，感受到一种微妙的疏离感和反思的契机，从而引发对生活的重新审视。

周涵作品现场

周涵的《我们》系列则充满了故事，这些作品是其在意大利学习一年后，于疫情爆发时创作的。留学本就是一个孤独的过程，而疫情的爆发更是加剧了这种孤独。这一系列作品不仅叙述了周涵个人当时的状态，也反映了留学学子们的共同心境。远离家人朋友，独自一人面对异国他乡，虽然每个人都用保护色裹紧自己，但庆幸的是周涵遇见了一群快乐善良的人。大家汇聚在一起，依偎在一起，互帮互助，真心待人，像是一个小家。忙碌一天后，有热腾腾的饭菜和一两张笑脸等着回家，把我们封闭起来的孤独外壳也慢慢崩析，渐渐露出原本真诚快乐的我们。

在王奇看来，本次展览不仅是为了展示成果，更是为了致敬过程。在这个追求速成与即时反馈的时代，艺术家们这种甘于寂寞、潜心耕耘的坚守，显得尤为珍贵。

据悉，本次展览将持续至11月29日。感兴趣的观众可前往成都市高新区环球中心E2-6楼610大观美术馆观看展览。