当夏可君与T画廊主理人侯凤前往卢云画室挑选作品时，夏可君被眼前那片葵园惊到了。那是卢云亲手栽种的园子，各种生物栖息其间，物种丰富，生机蓬勃，让他想到了伊甸园。身着白纱裙的卢云从葵园里奔跑着前来迎接，在工作室里向他介绍作品时满是雀跃。

那一刻，在夏可君眼中，卢云与她笔下的向日葵合二为一。“奔跑的向日葵”出现在夏可君的脑海中，这个极具画面感的词，成为了卢云新个展的主题。从架上绘画到装置，再到影像，这场展览是卢云种植向日葵五年收获的系统性呈现。

从一颗种子开始

2021年春天，卢云在北京的园子里播下了第一粒向日葵种子。

梵高的向日葵是卢云艺术启蒙中的精神指引，也是她一直想要创作的主题，却迟迟未能找到合适的角度。“不可能再像梵高那样剪几枝向日葵插到花瓶里画。”在她看来，碎片化的景物描摹无法支撑起完整的艺术母题。

在多番思考后，她选择了最笨拙的方式：亲手种植。从一粒种子开始，陪伴它发芽、生长、盛开、枯萎，经历完整的生命历程。

她施肥勤快，向日葵很快长到两三米高。她以为自己要成功了。然而那年夏天，北京遭遇了一场特大冰雹。鸡蛋大小的冰坨砸下来，向日葵花盘很大，茎秆却很细，根本支撑不住。卢云只能眼睁睁看着它们纷纷倒下，被砸得稀巴烂。

“我能把它种出来，却没有能力守护它们。”巨大的失落之下，卢云启程前往新疆可可托海，在那里看到了一片万亩的向日葵花田。她被眼前的美景深深打动，却不知如何下笔。就在这时，天空突然下起大雨。骤雨初歇，一道彩虹挂上天空。

“我感觉有一种声音在催促我，必须画下来！”卢云马上支起画架，画了一朵小小的向日葵，天边是一道彩虹。这幅只花了十五分钟完成的纸上作品，成为她第一幅向日葵题材的创作。

那一年，她在新疆正式开始了向日葵系列的创作，画出了风雨中的、月光下的各种向日葵。但她还是不太满意：“我虽然描绘了它，但那种'温度'还没有真正砸到心里。我看到的向日葵还是一个物体，缺乏与自然、与内心相连的力量。”

第二年，她回到北京，重新开始种向日葵。吸取上一年的教训，她提前准备了竹竿。等向日葵长出葵盘，她就和助理一起用竹竿绑好、用小铁丝固定。风雨来时，有了支撑的向日葵撑过了风暴；风雨结束，她对受伤的植株进行救助。在她的精心呵护下，这一年的向日葵种植成功，收获了满满的种子。

世界的第三极

在朝夕相伴中，卢云发现了向日葵更多生命特质：栽种在樱桃树旁的向日葵，为摆脱枝叶遮挡、追逐阳光，会奋力向上生长；清晨的向日葵低垂静谧，日出之后便追光舒展、全力绽放。她每日晨起巡查观察，持续捕捉向日葵最鲜活的生命状态，还会时常将三角钢琴推到葵园旁边演奏。

这些真实体悟，让她对向日葵的认知上升至生命哲学与自然美学，也极大地打开了她的想象力。

她从自然细微的生态图景中读懂了万物依存、共生共荣：青蛙维系生态平衡，雨水滋养万物生长，向日葵亦以蓬勃生机回馈土地。依托这份生命感悟，她的向日葵创作不断突破艺术边界，将向日葵的追光品格、自然万物的共生哲思与天地相融的诗意意境融为一体：笔下的向日葵不再是单一的植物物象，而是承载生命力量、自然智慧与人文情怀的艺术符号；她在绘画中打破了传统花鸟绘画的固化范式，将向日葵与天空、湖面、飞鸟、游鱼等自然元素有机融合，构建出天地相融的艺术画面。

与卢云将早期向日葵作品归纳在她的《物以传悟》系列，与《物以传悟》不同，她将这批新作命名为《世界的第三极》。

在策展人夏可君看来，卢云的向日葵与传统男性大师笔下的向日葵有着本质的不同。那些伟大的画家们所呈现的多是静止的、衰败的、废墟式的图景；而卢云的向日葵则是奔跑的、鲜活的、生动的、灿烂的，画作色彩仿若流动的五彩阳光，是生命本身而非单纯的象征：“这种生命力首先来源于她与创作对象之间真切而亲密的关系。她亲手种下许多向日葵，从种子到发芽、盛开，直至枯萎，全程见证其生长。这如同一个女人凝视自己的成长历程，因此她笔下的向日葵是活的、有生命的。”

神鸟托日

对于卢云来说，2025年完成的《神鸟托日》是一件特殊的作品。这幅画作里的向日葵并无根茎枝干，仅留存花盘形态，仿若被神鸟稳稳托举着向上升腾。空中的太阳鸟与葵花花盘遥遥呼应，逐光而生的花盘、执着追光的人、背负旭日翱翔的神鸟，三者彼此呼应、共生共鸣。

这幅作品背后是一段跨越十八年的三次遇见。

刚毕业的她第一次在成都金沙遗址博物馆见到“太阳神鸟”。那件被打磨得极薄的金箔，记录着古代巴蜀人对神鸟、阳光和太阳的追逐。那时没有科学，大家觉得哪里有光，就朝着光奔跑，这就是信仰。

“当人们失去力量的时候，信仰会成为力量带领他们奔跑着往前走。”卢云给自己买了一张明信片，寄回北京：“我一定要努力学习，将来一定要像太阳神鸟一样绽放光芒，为这个世界做出更有意义的事情。”

七年后，她去西藏自驾，路过成都时再次走进金沙遗址博物馆。此时的太阳神鸟已经有了专门的展陈装置。她站在神鸟面前，默默叩问自己：“当年你许下的诺言，你实现了多少？”她在朋友圈写下这段话，设为仅自己可见，像写日记一样，独自面对这份追问。

2024年，卢云经历了一次手术。术后重生的第一个念头就是要去成都看芙蓉花。因担心伤口感染，当年未能成行。等到了2025年，不能坐飞机的卢云开着车从北京出发，跨越了三千多公里的距离。 当她第三次来到成都金沙遗址博物馆、站在神鸟面前，她默默地对神鸟说：“当年许下的诺言，我已经实现了。”

卢云将其归功于五年的向日葵种植经验。在她看来，真正的艺术创作者，从不只有空想与灵感，更贵在将心底想法落地为真切的表达。她坦言，自梵高开创向日葵经典范式以来，百余年间，极少有人能突破固有创作框架，实现构图、色调、意境深度的全新突破。唯有全身心沉浸、沉浸式体悟，才能挣脱模仿与固化创作的束缚，形成独属于自己的艺术表达。

夏可君认为，在卢云的笔下，向日葵的中心并非简单的花盘，而是一只眼睛——源自金沙遗址神目的启示，一只不死的灵魂之眼凝视着世界。在很大程度上，这也是卢云自己的眼光：穿透天地众生，击穿世俗表象，直抵生命本质。

“卢云与她笔下的向日葵之间，存在着水乳交融的生命共生与内在共感——这种关系对绘画而言极为关键。正如莫奈画自己的花园之所以成为其最重之作，正因那份真实与独特感受源于相互凝视、相互共生。”

色彩的觉醒

展厅里，三十余幅向日葵在灯光下燃烧。金色、紫色、粉色、白色交织，不是静物的堆砌，而是生命的绽放。卢云对色彩的理解，走了二十年。

二十年前，她在德国一个乡村小镇上，偶然走进了一位盲人木雕师的家。那位盲人先天失明，一辈子无缘目睹世间万千色彩。家人为他寻来天然树根木料，他仅凭双手触摸肌理，雕琢出如山海经里奇幻诡谲的飞鸟异兽，再以指尖摩挲着木身细细点染上色。那些现实里难以寻觅的独特色调，朦胧深邃又神秘别致。那个年代出国难得，她没买任何奢侈品，将两件木雕背回北京，一直放在工作室里。她一直不明白，一个从未见过颜色的人，为什么能点出那么漂亮的色彩？

她开始从中国少数民族刺绣中寻找色彩灵感。听说贵州月亮湾山上有一个穿百鸟衣的少数民族，会用100种羽毛进行刺绣，衣服的色彩极为艳丽，但地方极为偏僻，车开不进去。她便和助理背着背包徒步50公里，只为亲眼见到那种色彩。她走遍了全国各地，深入研究中国少数民族文化；后来又走到印度等东南亚国家，从各种绣片中汲取养分。但她渐渐意识到，这些还不是她真正的色彩。绣片上的颜色再艳丽，也是别人的表达。而她只是在学习别人，模仿别人的色彩语言。

卢云《世界的第三极2——花团之趣》The Third Pole of the World Vol.2 -Joy of Blossoms  

80×100cm  

布面丙烯|2025  

直到2023年，她去了非洲草原。巍峨的乞力马扎罗雪山屹立在草原之上，她看到狮子并非想象中那么强大，幼崽存活率仅2%；得了白化病的长颈鹿，在闪电中高昂着头在草原上从容行走，壮丽的雪山静静伫立在它身后。她感叹，生命本身如此漂亮，如此壮观。回到北京，她再次面对那两件放了二十年的盲人木雕，忽然顿悟：所有漂亮的颜色都在心里。那位盲人从未见过阳光，却用心点出了最美的色彩；非洲草原上的长颈鹿，用心活出了最壮丽的生命。色彩不是眼睛看到的，而是心里感受到的。

夏可君评价她的色彩：“并非遵循学院派的明暗阴影技法，而是捕捉阳光下纯粹的颜色饱和度与饱满度，是从自然中感知到的最饱满的光度、光的强度与颜色的强度。对她而言，花瓣的绽放即是色彩的绽放，是内心直觉对原始自然色彩由衷的敬畏。

体悟的重要性

2000年代初，卢云来到江西师范大学学习绘画，见到老师张鉴瑞的第一面便告诉老师，她立志要做一个画家。多年后张鉴瑞回忆，“那一刻，她眼神里透出的坚定自信、干净明亮的光芒让我难忘。”更让他赞赏的是卢云的自律：每天晨起练武，认真完成课堂素描和色彩作业，晚上听古典音乐和广泛阅读。

卢云不愿追随千人一面的绘画风格，追求更有个性和创造力的表达，大胆构图辅以热情奔放的色彩，逐渐与同学的画法及观念拉开了距离。张鉴瑞为她独特的艺术感觉和创作力高兴，也意识到她需要更肥沃土地和雨露滋润，便建议她寻找更合适的环境深造，并嘱咐她不要轻易放弃对艺术的追求。

在老师的建议下，卢云前往北京，深造于北京徐悲鸿画室，就读于中央美术学院版画系第三工作室获硕士学历，后就读于中央美术学院油画系第三工作室。师从王华祥、谢东明、刘小东等多位老师，并前往世界各地游历。

"无体悟则无创作，无共情则无灵魂。" 这是卢云的创作理念，一直奉行至今。非洲之行不仅影响了她对色彩的感受，还产生了一个新的系列《自由与爱》。

“离开非洲的时候，我在远处的非洲草原看到了有烟柱。我很奇怪，草原上怎么可能有工业？当地人告诉我，那不是烟囱，是刮风卷起的沙尘。因为草原沙化严重，雨季的防洪能力又不好，干旱久了就会这样。我很为动物的处境堪忧，它们会何去何从？跟人类怎么样去共存？”

卢云希望生活在这片土地上的人和动物有更好的生活。

“很多人觉得非洲落后，但我认为，非洲对人类艺术的贡献是巨大的。他们在物质上或许落后，但是在精神层面非常富饶。那里的人根本不焦虑，孩子们就像野生的一样，见到我就跳舞、做游戏，完全不认识我却非常友好。我觉得那才是真正的生命。”

不同文明各有价值，本质平等。经历了多元文化，卢云更加坚定：世界是平等的。她用自己方式去诠释这种体悟。

《梦幻森林》系列源于卢云做过的一个梦。梦里有一片魔幻丛林，恶魔因人类的贪婪而出现，导致了火山爆发。从小习武且仗义的她，在梦中消灭了恶魔，让丛林恢复和平。她在醒来后立刻用电脑记录下来。

“我们一辈子在追求梦想，能不能先用一个小目标去实现这个梦？”她四处寻找，最终在广西南部找到了一片与梦中场景相似的原始森林，开启了一场长达四个月的驻地创作：就地取材，用森林中的树枝和野果进行搭建，还原成梦里的样子；她穿上武术服和精灵的衣服，拿着各种道具在树林中跳跃、玩耍。许多小动物陪伴左右。当创作灵感涌现，她便抓起藤条和树枝作画。喜欢音乐的她，她在附近的城里租了一架钢琴并设法搬进丛林。她时常弹奏，琴声与鸟鸣虫唱交织。

最终，卢云不仅完成了几十幅架上绘画，还将整个过程全程录制做成了一个短片。短片里，眼眸清亮、质朴纯粹、身怀侠义力量的林间少女，是卢云内心的真实投射。

“我觉得我上辈子应该是一个印第安公主，皮肤黑黑的，眼睛大大的。我圆了自己的一个梦，这件事我干得很漂亮。”

像阿甘一样奔跑

在追溯自己的艺术启蒙时，卢云将张鉴瑞视为恩师，为她指引了寻找艺术梦想的方向；而父母的教导让她在艺术之路上一往无前。一旦对某个问题产生兴趣，就会像埋下一粒种子，卢云便会不停地寻找答案，用各种方法去找，直到找到为止。她将其归功于父母的教导。

“我从小就比较调皮，喜欢那种野性的东西，喜欢那种自由自在的感觉。我爸妈支持我练武，还常对我说，很多事情都要让我用脑子去思考。我问为什么，他们就说，不为什么，因为你是一个人，你不能糊里糊涂活一辈子。所以我一定要去思考和弄明白。”

在回湖南办展的路上，卢云自己开着车从北京一路南下。在进入湖北地界时，一向感性的卢云被眼前的绿色感动了，鱼米之乡名不虚传，道路两边的植物茂盛，生机盎然，让她心情开阔：“我们以前一直都在说‘地球村’，说地球是一个村子，但我一直理解不到。那一瞬间我突然就切身体会到了。我们现在坐在这里聊天，如果不转机的话，十几、二十个小时后就可以飞到南美；如果去非洲，从长沙到肯尼亚也就十个小时。我们这里已是初夏，非洲却正值秋天。一天之内，可以由北到南，可以跨越四季。时空的距离被压缩，人与人的连接如此之近。这让我更加确信：我们要爱这个世界，要对每一位朋友充满爱与和平。”

卢云回忆，很小的时候，她的爸爸就跟她说，她很像阿甘。她问爸爸，阿甘是谁。爸爸回复她，阿甘是一个很笨拙、但是很爱跑步的人。卢云听了很欢喜，因为她也很喜欢运动。

很多年后，卢云看过了这部电影，又在热爱的艺术之路上摸索前行多年，她在某个瞬间突然想到了爸爸当年说过的话，感慨爸爸对她的了解，她跟阿甘的共通之处：笨拙地奔跑，执着地求索。

这是卢云感知世界的方式，笨拙，却深刻。

种子的传递

她也希望将这一份体悟进行传递，以种子的方式。

本次展览还展出了一件装置《籽生山山》。卢云将收集的向日葵种子堆放在展厅现场，观众可以免费领取三粒、九粒不等。观众拿走种子后，可以送给爱人、孩子，或最亲近的人；可以邮寄到任何一个角落，哪怕只是自家花园的一隅或阳台。

观者亲手浇灌照料这粒种子，亲历它破土、抽芽、盛放、结果、孕育新籽的完整生命历程，在陪伴生长的过程中，于细微的自然更迭里，重新看见自我生命的节奏与力量，完成一场与自身生命的对话与觉醒。大家可以全程记录向日葵的生长轨迹，将影像与感悟分享给艺术家卢云；待花盘成熟、收获新的种子后，也可将瓜子寄回。以数粒种子，换来一季花开、满心感悟，而这些由观者带回的果实，会成为卢云下一场《籽生山山》展览的新生载体，再次分发给更多观众。一粒种子，在人与人之间流转传递，在播种与归还中循环往复，让生命的力量生生不息，也让这份关于生长、陪伴与传承的温度，不断延续下去。

卢云希望这种传播可以生生不息：“这颗种子代表了爱的传递。也许这一粒种子，可以启发一个未来的植物学家，也可能是一个小莫扎特、小巴赫、贝多芬，或者一个小梵高。作为一个艺术家，我没有别的可以送给人类，但我可以把思想、把爱传递出去。这就是我一直想做的事情。”

多年来，卢云游走于东西方文化之间，远赴欧洲走访各大博物馆静心研习艺术经典，奔赴非洲原野采风写生，深入原始山林寻觅梦中的自然秘境，最终在北京的工作室亲手栽种下成片向日葵。迄今为止，她的创作系列包括《物以传悟》《人类是这样生活的吗？》《我将会是谁的新娘？》《梦幻森林》《自由与爱》等，每一个系列都是她在某个阶段对于世界的深刻探索与思考。

卢云的艺术创作既不受地域边界束缚，也不拘泥于单一创作媒介。如同她亲手打造的向日葵伊甸园，万物在此和谐共生，她也满怀热忱在艺术天地里随心探索。和向阳而生的向日葵一样，卢云直白热忱地袒露着内心所爱。除绘画创作之外，她习武修身、研习音律，同时潜心钻研植物学、人类学、哲学与社会学，涉猎十分广博。

即便涉猎诸多领域，卢云始终将艺术置于人生最重要的位置。

“如果不学艺术，就不懂得共情。一朵花在那里，你不懂欣赏；月亮每天就在那里，很多人却看不到它的美。因为不懂得去共情，就没有爱。所以我觉得艺术就是爱，就是懂得共情。人类绝对不可能缺少爱，缺少爱，就没有人类了。我说的这个爱，不是男女之间的爱，甚至不是人与人之间的爱。”

这是艺术给予人类的最伟大的礼物。卢云强调，这份爱无关情爱，也不止于人际温情，是面向世间万物最纯粹博大的赤诚之心。 

【展览信息】

展览名称：“奔跑的向日葵”卢云艺术展

出品人：侯凤 

策展人：夏可君 

艺术家：卢云

展览日期：2026/04/29-07/29

展览地点： 长沙开福区营盘路潮宗御苑c座2901/2904·T画廊

作者：江静