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“少年时的艺术家梦，其实是‘画家梦’。画什么？怎么画？可以写很多；但常不知道，为什么画？其实，就是爱画画。”
——蔡国强
蔡国强“春光”展览海报，2026
5月29日，蔡国强个展“春光”于法国的世界文化遗产圣米歇尔山修道院（Mont Saint-Michel）公共开幕。
清晨远眺圣米歇尔山，法国，2025。蔡国强摄
展览纵横圣米歇尔山修道院标志性的“迎宾厅”（Salle des Hôtes）等多个展厅，呈现一批为展览特别创作的火药绘画，包括蔡国强在莫奈花园的现场写生和在维尔农驻留期间的创作，以及一件火药陶瓷花草雕塑。“春光”恰逢“印象派之父”莫奈逝世百年，受2026诺曼底印象派艺术节（Normandie Impressioniste）委托，由本届艺术节艺术总监Philippe Platel任策展人。
右起：圣米歇尔山市长Jaques Bono，圣米歇尔山国家公共机构总干事、首席执行官Thomas Velter，法国国家古迹中心主席Marie Lavandier，诺曼底印象派艺术节主席Joachim Pissarro，诺曼底印象派艺术节艺术总监兼策展人Philippe Platel，艺术家蔡国强，蔡工作室项目经理刘安蓁。王传暄摄
2026诺曼底印象派艺术节艺术总监、“春光”展览策展人 Philippe Platel表示：“蔡国强与莫奈，两位相隔一个世纪的艺术家，都试图让自然元素之间的流动变得可见。莫奈用43年的时间，通过《睡莲》系列捕捉水、土地与光相遇时的转瞬即逝；而蔡国强则用火药将火、空气与土地相遇的瞬间凝固。对莫奈而言，那瞬间是一生的叙事；对蔡国强而言，则是一场‘非时间’的表演...法国著名哲学家米歇尔·塞尔曾说：‘我们的世界由土地与星辰构成。’在圣米歇尔山，我们正处于这些宇宙动力的核心——也是它们激发蔡国强作品中的生命力。”
诺曼底印象派艺术节创办于2010年，是法国重要的艺术双年展，上届吸引逾200万观众。本届艺术节以“可能的花园”为题，邀请当代艺术家向印象派大师莫奈致敬。2026年6月至9月期间，艺术节以塞纳河为贯穿莫奈生命与创作的重要线索，通过辐射43座城市的67个艺术项目，将莫奈在吉维尼的花园“延展”至整个诺曼底地区。蔡国强“春光”展览所在地圣米歇尔山每年吸引观众逾270万人。
“莫奈花园”一景与地图，2026。网络图片
“春光”开幕前两周，蔡国强在诺曼底当地，从韦尔农老磨坊、波纳尔故居，到吉维尼的莫奈墓地与莫奈花园...以印象派的“外光”精神展开“户外写生”之旅。
蔡国强于“莫奈花园”写生作画：布置画布，法国，2026刘安蓁摄
“莫奈花园”的花影投在蔡国强画布上，法国，2026 蔡国强摄
蔡国强于“莫奈花园”写生作画：根据花影布置火药，法国，2026 吕梓诚摄
蔡国强于“莫奈花园”写生作画：根据花影布置火药，法国，2026。刘安蓁摄
《花影》，2026。火药、画布，130 x 162 cm（作品：顾剑亨摄；局部：蔡国强摄）
蔡国强于“莫奈花园”写生作画，法国，2026。蔡文悠摄
蔡国强火药画《莫奈花园》于“莫奈花园”，法国，2026蔡国强摄
蔡国强团队在“莫奈花园”打包完成的作品，法国，2026吴灵志摄
蔡国强和团队与当地志愿者在韦尔农的博纳尔故居外野餐、休息、写生作画，法国，2026。顾剑亨摄
《去找莫奈的博纳尔》，2026。火药、画布，486 x 130 cm。顾剑亨摄
5月26日，艺术节邀请国内外媒体来到韦尔农的CULT仓库，见证蔡国强现场爆破《为“春光”所作火药草图》——这件本次展览最后完成的作品，也是艺术家于5月31日在韦尔农的塞纳河上呈现的空中绘画所作的写意草图。
蔡国强于韦尔农的CULT仓库现场爆破《为“春光”所作火药草图》，法国，2026。顾剑亨摄
“春光”展览作品
《圣山》，2026。火药、画布，366 x 183 cm（赵梦佳摄）。作品灵感来自艺术家2025年首次踏访此地时，清晨薄雾中恍然浮现的神秘画卷——潮汐、花草与羊群在时间中缓慢展开，神圣古迹也随着第一抹朝阳，置身似花似雾的幽渺意境中。
《波纳尔阳台的烟花》，2026。火药、画布，366 x 183 cm（赵梦佳摄）。作品灵感来自波纳尔居家远眺塞纳河的三幅画，以及他反对写生、倡导基于记忆和情感的色彩体验和感知的创作方法。画面上方的一片朱红笔触，呼应蔡国强于开幕时在韦尔农塞纳河畔上空挥洒的“空中绘画”白天烟花中的一幕，是他对波纳尔跨时空的幽默呼唤。
《紫色花草》，2026。火药、画布，366 x 183 cm（赵梦佳摄）
《莫奈墓地》，2026。火药、画布，130 x 162 cm（作品：顾剑亨摄；局部：蔡国强摄）
“印象派以‘眼睛混色’，大大加强了艺术的主观表现。我的火药画更是没有调色板，而是直接在画面撞击融合……”
——蔡国强
《睡莲池》，2026。火药、画布，366 x 183 cm（赵梦佳摄）。《睡莲池》源自展览作品《紫色花草》“阴阳炸”技法使用的第二张上层画布，爆破留下魂魄般的基底，成为这片构想幽微幻景的作品起点。艺术家在爆炸后的画布上喷水，使可溶性色粉自然扩散，形成宽阔的池中倒影和睡莲，呼应莫奈晚期《睡莲》的抽象倾向。
《黑白花》，2026。火药、画布，366 x 183 cm（赵梦佳摄）。灵感来自诺曼底常见的白藤铁线莲，在英语中亦被称为“旅人喜”（Traveler’s Joy）。这一诗意之名源自16世纪草药学家John Gerard的命名，因其细长如胡须般的附属物，如旅行者历经坎坷后的沧桑。蔡国强以《黑白花》回应诺曼底的自然生态，和数世纪来通往圣米歇尔山的朝圣之路的精神；亦唤起他自己四十年来离乡远行的人生。
《宇宙花园》，2026。火药、画布，366 x 183 cm（赵梦佳摄）。作品呈现蔡国强心中的宇宙花园，每朵爆炸的花形都来自他于吉维尼花园和圣米歇尔山周边所拍花草。创作时，艺术家先在画布上布置日本棉纸，再播撒火药点燃。能量和色烟透过纸张的纤维均匀散开，亦过滤了火药的凶猛躁动；花草仿佛浮游虚空之中，柔和而纯净。
《三原色》，2026。火药、画布，366 x 183 cm（顾剑亨摄）
“莫奈画花，更在捕捉时光中的色彩变化与视觉感受；与莫奈相似，当我把花当主题时，更在捕捉和表现其宇宙和生命的能量。”
——蔡国强
《为“春光”所作火药草图》，2026。火药、画布，650 X 195 cm（顾剑亨摄）。作为整个展览的最大作品，这是蔡国强为其开幕时在韦尔农塞纳河畔上空挥洒的空中绘画“春光”白天烟花所作的创意草图，于开幕前夕在韦尔农现场爆破完成。画面四周以黑火药勾勒在诺曼底河岸往来的印象派先辈剪影。中心构造九个调色板，象征布丹、毕沙罗、莫奈、雷诺阿、秀拉、波纳尔等至今徜徉在这“印象派之谷”的绘画热忱与先锋精神。
精选蔡国强70–80年代的油画和水彩作品，呈现他青少年时期受莫奈等印象派画家影响的成长脉络（顾剑亨摄）。
“少年时，我就意识到人物画常被政治支配，于是更爱画风景，随心所欲地面对自然，描绘心中的艺术梦。”
——蔡国强
《余晖之花》，2026。火药、陶瓷，85 x 160 x 9 cm（顾剑亨摄）。作为展览的最后一件作品，这件火药陶瓷花草雕塑，呼应本届艺术节主旨“一个可能的花园”，为观众留下一个意外的惊喜彩蛋。
“春光”展厅全景
圣米歇尔山修道院，法国 ｜ 2026年5月29日-8月31日
顾剑亨摄
艺术家的话
少年时的艺术家梦，其实是“画家梦”。画什么？怎么画？可以写很多；但常不知道，为什么画？其实，就是爱画画。
我六岁开始在小学画黑板报，年轻时在剧团画布景，常跟着下乡演出，船头写生、河水洗笔……印象派光色里的水面，已经开始通过廉价印刷品，伴随我的成长闪烁。
蔡国强早期作品，70-80年代
1978年，20岁的我乘运煤火车第一次离开家乡、远行上海，在“法国十九世纪农村风景画”展第一次看到外国人的原作，从莫奈、德兰、雷诺阿，到科罗……让我深感艺术家风格可以如此不同！自由带来的差异性，比任何单一风格对我的影响都重要。从此我也大胆谈论“莫奈们”，仿佛我去拜访过他们一样……
《法国十九世纪农村风景画展览》（1978年，展览画册封面），封面作品为科罗的《杜埃附近森·勒·诺布尔的一条路》，1873年。
中国美术馆提供
1984年，我开始以火药作画。莫奈在光影中捕捉瞬间，我则用火药捕捉瞬间的能量、对话宇宙，一路至今。我与印象派的对话，更在于如何将“形而下”的花草自然，通过爆炸的能量，瞬间升华为“形而上”的宇宙精神。
对绘画的热爱，以及如炼金师般的好奇心与转化能力，是跨越时代与风格的精神遗传。对话前辈，最让我感铭的，是他们不曾回避火车、电灯、摄影等新技术发明的时代冲击，而在巨变中直面挑战、开创崭新艺术的勇气和精神；这也是我们在全球局势震荡与重塑、AI与高科技狂飙的今天，真正值得向印象派致敬之处。
少年梦常会在渐长的野心中被忘却。但每当面对人生得意或失意，都会突然想起，自己还有没有画画少年的底色？如果有，再好、再坏，都还是那个“画画的”！还是那个好奇宇宙通灵、兴奋艺术好玩的不变自己，也就平和一些，不那么骄傲或糟心。世事巨变、万千不定里仍然确定的是，画画让我快乐，这是底层逻辑。
蔡国强
2026年4月
蔡国强于吉维尼的“莫奈花园”，法国，2026。蔡文悠摄
若非特别注明，本文图片均为蔡工作室提供
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