从中国走出去的当代国际艺术家中，张鸿俊似乎是一个另类的存在——他在澳大利亚获得成就之后，又登陆欧美，但作品却一直没有“回归”中国。而事实上，他的“兵马俑”“山水与熊猫”等系列早已为他赢得了国际声誉，并获得艺术界人士广泛认可。近日，张鸿俊在接受采访时，讲述了数十年艺术之路上背后的故事。

个展《远古的遐想》 悉尼Nanda\Hobbs当代画廊

　　1960年出生的张鸿俊，英文名Adam Chang，旅居澳大利亚20多年，他于2011年获得澳大利亚国家绘画大奖，载入澳大利亚的艺术史册。2015年作品在大卫的故乡意大利第10届佛罗伦萨双年展上亮相，意大利国家电视台介绍了他的作品，2017年作品在伦敦靠近白金汉皇宫主要干道国王街上的Tanya Baxter当代展示，这是一家经销毕加索等许多世界大师的英国老牌画廊。他也是继赵无极、朱德群之后，又一位冉冉升起的华人当代国际艺术家。

　　1997年张鸿俊抵达悉尼后，开始了他的海外艺术之旅，其中前10年在西方经典绘画中追求中国艺术的“意境”，后10年他的绘画走向“气韵”。近年来，其作品更多融入中国人文精神的抽象绘画，这也是他艺术发展的重要三部曲。

　　经过20多年来的努力，张鸿俊的作品获得国际艺术界的广泛认可——澳大利亚艺术委员会授于他联邦政府官方正式画家，一些作品被收藏于澳大利亚国家美术馆，并备受实力收藏家青睐。

　　但就是这样一位在国际上取得相当声誉的艺术家，张鸿俊却鲜少被中国观众认识，其作品更是一直未在中国艺术界现身。

《Shan Shui与熊猫NO.3》 油画130x110cm 2018年

《Shan Shui与熊猫NO.2》 油画130x110cm 2017年

　　漫画家张乐平女儿是我的启蒙老师

　　谈及初始的从艺之路，张鸿俊对自己的启蒙老师始终念念不忘，“我从小就喜欢画画，中国著名漫画家张乐平的女儿是我最早的绘画老师”。

　　而1978年报考艺术学院绘画专业却最终落选的波折历程，让张鸿俊直言“自己的艺术生涯和少年意气遭到重大挫折，但一本梵高的传记点燃了我做一个大画家的雄心”。当时，张鸿俊就立下誓言，“要实现自己志向，必须意志挫而弥坚”。那年，张鸿俊刚刚18岁，“我背着沉重的画箱走南闯北，5年画出了许多奇妙色彩的风景，之后我又画出了一批结合中国水墨追求自由灵魂的写意风景。”

　　尽管没能进到心仪的高校专业学习，但并没有阻碍张鸿俊成为中国最早举办个展的艺术家之一。张鸿俊回忆说，“在当时中国艺术普遍盛行的现实主义题材下，我的画格外显眼，后来遇到了上海艺术界的一些知音，他们十分欣赏我的绘画才能，1985年我在上海举办个展，创办苏州美专的颜文梁先生还为我展览题字，这在当时上海艺术圈算是一个不小的新闻。”

2011年澳大利亚国家绘画大奖获奖作品 《约翰-库切》油画 240cmx310cm 2010年

　　创新思维“行动绘画” 初尝艺术的甜果

　　上世纪80年代，西方的现代艺术进入中国，尤其是1981年来自美国波士顿美术馆的藏品在上海博物馆展出，给了张鸿俊巨大的震撼：“我得以首次看到美国抽象表现主义大师波洛克作品原作，他的自发性精神对我触动很大。”

　　为此，张鸿俊在艺术之路上展开了更大的探索，“我应该是中国最早探索抽象绘画的平面性的画家之一，我把巨大的构思好的中国写意风景画在板上，然后把它平铺于地面，用纸复盖上去破坏它，拉出一个结构模糊的偶然视觉效果。画面出现流动还有斑斑点点的抽象，再做各种技术处理，摩擦、画笔料滴溅在画布上，整个过程是一气呵成的‘行动绘画’，这在当时是很新的观念。”

　　如此前卫的探索，给当时的青年画家张鸿俊带来了崭露头角的机遇，“我用不同鲜美单色创作的《中国大风景》系列，首先在1986年首届上海青年美术大展上露面，后来1987年首届上海国际艺术节绘画展共有72幅作品入选，包括了中国国宝级艺术家刘海粟和颜文梁等在内，我一人连中三元。1989年，我代表上海参加了第七届全国美展，并成为上海美术家协会历史上最年轻的一位会员。”彼时，一条充满前景的光明大道已经展现在张鸿俊的面前。

　　但并不满足的张鸿俊，正酝酿着一个更大的计划——放下已有的光环，决定进入上海大学美术学院深造。“想要成为世界级的大画家，我明白单单的抽象绘画显而易见是不够的，我必须在世界经典艺术里找到新的创作灵感，从达芬奇到当代艺术大师佛罗里德都身怀绝技，他们精确的造型和刻化能力是我追赶的目标，在上大美院的5年，那是非常充实的一段时光，我也读了很多哲学、文学、艺术的书籍。”

　　在艺术道路上的不断探索，也让张鸿俊愈发重新审视自己过往的创作，甚至毁掉了不少自己的早期作品，“主要是我对世界大师的作品研究越深，看自己东西越肤浅。”

张鸿俊作品展示在靠近英国白金汉皇宫的主干道国王街上

　　寻求突破移居海外 经典绘画带来国际声誉

　　1997年，为寻求艺术上的更大突破，张鸿俊移居澳大利亚，在他看来，这里独立的创作环境，以及没有头衔的状态正是自己想要的。而出于对艺术的精益求精，以致于长达10年时间里，张鸿俊的画作产量也不过区区十几幅，而这个数字对于一个油画家来说，创作量少到几乎不可想象的。“并不是我有意去画那么慢，而是我真的画进去了。”对此，张鸿俊这样解释。

　　付出总有收获。对作品苛刻级的要求，给张鸿俊的创作生涯带来又一艺术高峰——澳大利亚有国家绘画大奖这样的艺术擂台，评委会在各种不同的艺术风格中挑选差不多30幅左右进入决赛，竞争相当激烈。1998年，张鸿俊第一次参展就入围了，而且被列为获奖候选作品，展示在澳大利亚维多利亚国家美术馆中央大厅里。“给一个刚刚抵达澳洲的中国人放在最重要的位置，应该是作品决定了一切。”

　　2000年，张鸿俊试图把一个人的力度画到极点，作品得到更广泛的认可，被公众投票评为最受欢迎的作品。“2001年，我应邀作为澳大利亚最优秀24位画家之一参加全国巡回展，参展作品不仅被选登在画册的封面而且被美术馆收藏，2004年我有幸与著名收藏家修曼夫妇相识，为他们创作的两幅肖像也都是国家绘画大奖的决赛作品，2007年首次应邀参加了新南威尔州美术馆董事会年会，实力为我赢得的澳大利亚主流艺术界的尊重。”

　　2008年起，张鸿俊用强健活力动感的笔触刻化出来的大型视觉冲击力作品，将其艺术推到另外一个高峰。“2011年我获得澳大利亚国家绘画大奖后，画廊开始找上来，其实我更注重是全球当代绘画的发展，我想用我的画笔直接去反映这个世界，2012年我被提名进入了由澳大利亚-新西兰重要当代艺术家参加的Westpac银行奖，2015年连续被推选入欧洲两个重要的国际艺术大展——第十届佛罗伦萨双年展和2015年马耳它蒙迪纳大教堂当代艺术双年展，这是我艺术发展的一个里程碑，为我带来了国际声誉。”

　　目前，跟张鸿俊合作的悉尼Nanda\Hobbs画廊，是澳大利亚一线的画廊，曾推出许多澳大利亚名家。2017年，他开始与英国老牌的Tanya Baxter当代画廊合作，系列作品被展示在靠近伦敦白金汉皇宫的主干道国王街上，这家画廊也经销西班牙大师毕加索和美国流行天王安迪-沃霍尔的作品。“我不太关心价格的问题，我更感兴趣是如何画出经典的好作品，去继承和发展绘画这一传统媒介。”

　　抽象“轮回”新绘画“熊猫”期待回归中国

　　如今的张鸿俊，艺术上正在追求一种是“漂忽的物象”存在想象的抽象中，其中，《山水与熊猫》系列是其最新创作中两个重要的中国标志组合。“我离开祖国时间长了，情感反而更贴近她。我早期的抽象又回归到现在的作品中，这是很有趣一个轮回。但是这个抽象，也从感性的意境走到理性的气韵。我能画出那个感觉使我很兴奋，我在伦敦、悉尼的画廊都在推这个系列。我始终觉得，经典艺术延续性和具有中国人文精神的当代绘画，是我想做的一件事。”

　　当下，“海外兵团”里有成就的华裔艺术家基本上都在回归中国，对张鸿俊而言，已经画了半生画，何时会带着自己的作品回家？

　　对此，张鸿俊倒是颇为笃定，“我没有参与过中国当代艺术任何的潮流，也没有经历艺术市场的繁荣和沉寂，这与我艺术理想有关。我的画是一笔笔精心画出来的，如果心不在这儿，是画不出好的品相。我的时间真的不够用，我是很少回国也很少社交，看来我只有把真情留在了画布上，画出经典之作才能缩短和中国艺术界距离的隔阂。我的艺术是一步步走过来的，我想我的回归路同样也会一步步走回去。”（轩召强）

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