当代工笔山水人物专题

周金山：从齐鲁乡野到当代画坛名家

以工笔山水书写东方气象

周金山近照（资料图片）

关键词：周金山｜工笔山水｜小青绿山水｜传统国画｜荣宝斋画集

在当代中国画坛，真正能够数十年沉潜传统、坚持工笔山水创作的画家并不多见。工笔山水不仅考验画家的造型能力、笔墨功底与色彩修养，更需要创作者耐得住寂寞，在漫长的临摹、写生和创作中不断积累。出生于山东济宁的周金山，正是这样一位长期坚守传统工笔山水的画家。

从一册《芥子园画谱》开始的艺术道路

周金山，字乐鹰，号馨艺斋主，1964年出生于山东济宁。济宁是孔孟之乡，也是大运河文化的重要发源地。深厚的齐鲁文化和朴实的乡土生活，为他的艺术道路埋下了最初的种子。

周金山自幼喜爱绘画。少年时代家境并不宽裕，买不起画纸和颜料，他便在沙地、废纸和作业本背面练习。十二三岁时，他从同学手中借到一册《芥子园画谱》。由于只能借阅十天，他每天在煤油灯下临摹到深夜，几乎将书中的画稿全部临习了一遍。

这段经历成为周金山进入传统中国画世界的重要起点，也让他认识到，中国山水画不是简单描摹山川外形，而是由用笔、用墨、章法、气韵共同构成的一套完整艺术体系。此后，他先后学习素描、中国画和山水技法，并进入天津美术学院国画系深造。在长期研习传统的过程中，他上溯宋元、遍临明清，同时不断走进真实山川写生，逐渐形成自己的艺术认识。

周金山与其工笔山水作品及个人画集

为什么今天很难画出优秀的工笔山水？

与写意绘画相比，工笔山水的创作周期更长，对基本功的要求也更加严苛。一张较为完整的作品，往往要经历墨骨勾勒、皴擦积染、层层设色和反复调整等多个环节。

首先，工笔山水需要画家真正静下心来。现代生活节奏越来越快，人们习惯于追求即时反馈，而工笔山水恰恰是一门“慢艺术”。一处山石的结构、一棵古松的枝干、一片云气的层次，都需要画家长时间经营。心浮气躁，很难控制细密而富有变化的线条，更难在繁复的画面中保持统一气韵。

其次，古法传承需要付出常人难以承受的苦功。传统山水画中的勾、皴、擦、点、染，看似只是几种用笔方式，背后却凝结着历代画家的观察经验。只有经过大量临摹，才能理解古人为何这样组织山石、树木和云水。单纯模仿画面表象，容易画得工整，却难以获得传统笔墨的精神。

第三，能够系统延续古代技法的画家已经不多。传统工笔山水并非短期培训就能掌握的技术。它要求画家既熟悉古代画理，又能够面对真实自然，还要在传统与时代之间建立自己的语言。正因培养周期漫长，愿意长期坚守这一方向的创作者越来越少。

周金山认为，传统技法必须先学进去，才有可能走出来。如果尚未真正理解古法，只是在形式上追求所谓创新，作品往往难以形成持久的艺术生命力。

周金山工笔山水作品《泰岳雄姿》（资料图片）

以古法为根，形成具有辨识度的小青绿山水

周金山的作品以工笔小青绿山水见长。他重视墨骨，认为墨稿如同一幅画的骨架：骨架立不住，色彩再鲜艳，也难以形成真正的气韵。

在创作中，他以传统勾皴为基础，通过多次积染塑造山石的厚度和空间层次。其画面常见雄峰、飞瀑、苍松、云海、溪流和亭台等传统山水元素，但在构图、色彩和光线处理上，又能够体现当代人的视觉感受。

他的作品并不追求晦涩和怪异，而是强调画面的完整、清雅与可观赏性。远观气象开阔，近看笔法细密；既保留中国古典山水的高远意境，也拥有较为鲜明、明快的现代色彩。

这种艺术面貌并非一朝形成。年轻时期，周金山曾长时间深入泰山等地写生，观察松树、岩石、瀑布和云气的真实变化。他坚持“师古人，也要师自然”，将古画中的皴法与现实山川相互印证，逐步把传统程式转化为自己的绘画语言。

周金山工笔山水作品：峰峦、飞瀑与松林共同构成饱满雄浑的山水气象

数十年只做一件事

周金山的艺术经历并非一帆风顺。他经历过事业低谷和经济压力，却始终没有真正放下画笔。无论生活处于顺境还是逆境，绘画都是他每天最重要的事情。

如今，他依然保持长期作画的习惯。创作一幅工笔山水，需要长时间站立和反复描绘。墨稿完成后，通常还要经过多遍设色，待画面沉稳后再次检查、修改。正是这种缓慢而严格的工作方式，使其作品形成了细而不弱、密而不乱、艳而不俗的特点。

周金山常说：“择一事，终一生。”对他而言，这不是一句宣传口号，而是一条已经走了数十年的道路。

周金山工笔山水与书法组合创作，画面层次丰富、设色清雅

从“大红袍”“大金袍”到荣宝斋画集

随着创作体系逐渐成熟，周金山的工笔山水受到出版界和书画界关注。2022年，天津人民美术出版社出版《中国当代名家画集·周金山》；2023年，人民美术出版社出版《中国书画名家作品集·周金山》；2025年，荣宝斋出版社出版《周金山画集》。

周金山“大红袍”“大金袍”等个人作品集（资料图片）

这些专业画集从不同阶段记录了周金山的艺术实践，也呈现出他在工笔山水、青绿山水及相关题材上的长期探索。对一位坚持传统绘画道路的艺术家而言，出版不仅是创作成果的集中展示，也是作品进入公共文化传播体系的重要方式。

近年来，周金山的部分作品也陆续出现在公开展览及艺术市场信息中。对于相关成交数据，应以拍卖公司正式图录、成交凭证和权威艺术数据库记录为准。艺术市场能够形成关注，最终仍然离不开作品本身的质量和稳定的创作面貌。

《周金山画集》原作首发精品展现场（资料图片）

传统工笔山水的当代意义

今天重新认识工笔山水，不只是欣赏一种精细的绘画形式，更是在理解中国人观看自然、安顿精神的一种方式。山水画中的山，不只是自然景物，也象征着沉稳与力量；水不仅代表流动，也寄托着生命的延续。亭台、松柏、云霞和归鸟共同构成的，是中国文化特有的诗意空间。

周金山的意义，正在于他没有把传统停留在对古人的复制上，而是努力让古法进入当代生活。他的作品既可以让人看到宋元以来山水画的精神脉络，也能以清润、明丽的色彩回应今天观众的审美需要。

在快节奏的时代，坚持慢工细作本身就是一种选择。周金山以数十年时间说明：传统并非陈旧的符号，只要创作者真正理解它、尊重它，并以自己的生命经验重新表达，古老的山水依然能够焕发新的气象。

内容摘要

周金山长期从事工笔山水创作，以传统古法为根基，通过写生、临摹和数十年实践形成具有个人辨识度的小青绿山水风格。其作品兼具古典意境与现代审美，展现了传统工笔山水在当代文化语境中的生命力。

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