参观了几次李唐先生的佛教绘画展，又在他的画室里欣赏了他多年来的画作，参拜了画室中的百佛堂，在香烟缭绕中，品着苦茶，心中泛起无尽的往事。

　　十多年前，我还在佛教文化研究所的时候，为弘扬佛教艺术常有朋友在一起谈论有关佛教绘画的事,也曾举办过多次禅艺绘画展，编辑过几本禅艺绘画作品的小册子。

　　当年，赵朴初居士多次与我谈过这方面的问题。有一次他给我写了张便条：“佛教绘画雕塑至清末而衰退，至今未有起色。音乐还留有曲谱，但赶经忏者的唱念已失去本来面目，最近有志之士根据留存曲谱力求振兴，庶几有光复之望，而绘画尚未见进步，主要是缺少宗教气氛，缺少禅味，此不仅是技艺的缘故，作者对佛教的信仰与修养，是主要的精神砥柱……”。他也一再强调了传统传承的问题，说：“传统的东西还是基础，在传统的基础上再求进步。”

　　多年来我始终关注佛教绘画的问题，也看到这方面有了一定的发展，但从大量的佛画作品来看，往往有的作品有艺术性，有美感，但缺少佛教意境。有些供养像往往又很呆板，只是因为信众的一片至诚，才给它带来了宗教气息。真正体现赵朴老提出的佛教绘画应达到的水平还是不多。那么，怎么才能解决缺少宗教气氛、缺少禅味的问题呢?

　　我不懂画，从我个人对佛教绘画的体会以及和师友们相互交谈中得到的一点认识，想就李唐的佛教绘画略谈几点想法。

　　李唐原是专业美术学院培养出来的画家，他的基本功相当扎实，对艺术的敬业精神很强。我想这是他精进地投身佛教绘画的基础，这也就是赵朴老所说的对佛教的信仰与修养吧!他画佛菩萨时执着地求规范，经常出入寺院，认真听取法师们的开示。我想,照程式去作佛画，不可能画出震撼人心、使人感受佛教精神的作品。作画者必须在心底的深处具有对佛菩萨及佛法的理解与敬仰。

　　古今中外流传于世的绘画或造像，最具有震撼人心力量的艺术品，绝大多数是宗教题材的。这一点不但在我国敦煌、云岗、龙门等地可以举出无数例子，在希腊、罗马等处同样如此。宗教感情是虔诚真挚的情感，是未被欲望所污染的情感。我们在云岗、龙门、敦煌所看到的佛像、佛画便是在这种无我、无求的感情中产生的作品。都是信仰与艺术相结合的结晶体。

　　学习画佛应该从经典、仪轨、程式入手，掌握相好、服饰、手印 、量度，可是要点还在得到精神!虽然得到了精神,画耳还是耳，画眼还是眼，但有了精神形象便活了!

　　万法皆空，因果不空。他在众多题材的佛画中寻找到了具有个人特色的路子。关于祖师画，当年人称洪武年间“黑白中好道者，绘华梵诸祖道影”，使当年得道之士产生“圣人未灭度时，吾辈业重垢深，不遑近事，兹睹道影，仅啻亲承”，于是“得丹青妙家契其真者临写十部，散布一右以作供养，分辉进耀，普照昏衢。”

　　这是一个大题目。当年曾以“上溯祖师之渊源，下垂教法于来哲，使后世修行者如睹真容，得以见贤思齐，以作楷式”来看祖师画，可见意义不小。但要达到“由心生形、由形生影、由影得形、由形得心、由心得道”的体现谈何容易。看资料读文字，难以出现生动形象，更何况得其精神了。李唐努力去做了，在他的祖师画中有些如：印光、太虚等法相已经使人“如见真容”，真是功夫不负有心人。

　　山水、花鸟对李唐来说是强项，在他的绘画中有几幅带禅意的花鸟，其意是表现“画禅难分”的境界.“一花一世界，一叶一如来”，“溪声尽是广长舌”，都是寄万物于禅.禅意即画意，画意寓禅意.如未参到“心静如水不扬波“的禅意，那也只是一般的工笔花鸟.画佛像是要参禅的。在参禅的基础上，他还画了些静物。静物画本可使人望之心静从而净心，而如果这些静物是“资生进道之具”，则更有禅意了。李唐将法器细致画出，可以达到静物之精品。作为供养诸佛、庄严道场、修证佛法以实践圆成佛道的资具之法器，很能令人产生欢喜心。他在这些法器旁配以各类昆虫，且都画得栩栩如生，令人感觉到众生皆有佛性，这实在是极有禅意的作法。但这也是一个深刻的课题，值得花功夫去作探索。

　　李唐是丹青妙手中之好道者，有深厚的丹青功底，在道上已迈出了步子，发心很大，前景宽阔。相信他在继承与发扬的路上前途无量。

　　当年我们常举办画展以回报佛恩与社会，如果有条件的话，今后还打算多办。我们相信，待到佛画、禅画再创辉煌时，我们种的这点小因便算有结果了。

　　今天看到李唐的画不论当年我们办展与他今天的成果有无因果关系，他能让我为他写几句话这缘还是有的吧!

　　李家振于北京

　　09.05.15