李唐是中国画坛中的佼佼者。他从小受教名师，又经过刻苦努力的学习，加上本人有很高的悟性，因此在当今众多的画家中，以画工笔和画佛教题材而知名于中国美术界。我曾经看过他的多幅画作，感到他的画有很高的意境，又有十分细腻的情感，作为饶有成就的画家，能取得如此的成绩，我为他喝彩，并愿意为他的画册作序。

　　李唐的画有两个特点;第一个特点是工笔画。工笔画注重表现的是细节，画家要具有扎实的基本功，才能完成整个构思到白描再到着色的统一过程。在工笔画中，不管是人物还是动物，乃至花草，都要把每个细部处理到位，古人画猫，猫眼竖线可见，呼之欲出;画花，花蕊鲜欲滴水，似出芙蓉;画鸟，鸟羽稀疏，翎毛隐现。李唐的画笔法细腻，线条流畅，色彩真实，造型逼真，不管是他笔下的人物还是花鸟，都鲜活欲出，特别是线条与色彩的处理恰到好处。如他画的海边贝壳，经过多年海水冲洗的痕迹都被细心的描绘，甚至连上面沾染的沙粒似乎也细疏可见，这与他的细微的观察是分不开的，也就显示了他深厚的功底与扎实的基本功。

　　李唐的画第二个特点是佛教画。传统中国工笔绘画，不仅要求画要真实，而且还要有意境，画家在真实的基础上要把“神”和“意”给表达出来，这就是古人所说的“取神得形，以线立形，以形达意”的境界。佛教是宗教，是神圣的，进入佛教最高境界时，要以无所住而生其心的临界态方能取胜擅美，所以表达境界的画难，表达佛教境界画则更难。历来画家要把佛家的境界禅意表达出来，多是采用泼墨或浓淡层次，将虚空的感觉境界淋漓表现。作为佛教的工笔画，不仅要把神似表达出来，更重要的还是要把神圣的意境展现在世人面前。诸佛菩萨是不同一般世俗之人，聚集人间所有好的品格，是人间美好的化身，这就决定我们对佛教绘画的理解，也就是不能仅以世俗的眼光看待，要把佛教神圣的一面给以表达出来，这对一个画家来说，难度又增加了许多。所以历来画家在画佛教画之前一定要焚香沐浴，礼拜诸佛，这样做的目的不仅仅是生起恭敬心，更重要的是可以将作画者带入境界。

　　佛教工笔画当然也要用“尽其精微”手段，把所要表达的对象形拟出来，而且要达到最好的效果，还不能太俗。我更看重整体构思与局部描绘的统一。佛是大智慧化身，是世俗之人精神寄托;菩萨是超越一般常人的偶像，是世俗之人效法榜样。作为精神偶像，就要把诸佛菩萨的脱俗的一面尽可能完美表达出来，在佛画中就是要用细腻笔法和完美线条尽量做到两者统一。笔法太泛，缺少高尚;线条太滥，缺少神圣;构思空间太窄，显得拥挤;空间太大，又不协调;人物造型太雅，与众生远离，缺少亲近感;造型一般，有媚俗的倾向，世俗味太重，总之要把佛教人物画做到神圣与完美统一，是颇费一番周思的。李唐则做到了统一。在他的人物画中，不管是佛，还是菩萨，乃至高僧，笔下都显示了一种超凡脱俗的高雅，同时又不失于贴近生活与人亲近的真实感。观音菩萨是中国人最熟悉的菩萨，因为她是女相显现，具有母亲的胸怀，让人亲近。在李唐笔下的观音菩萨，是一位唐代丰满的成熟女性，她端坐在象征清净的白色莲花之中，肥腴的臂膀正是女性成熟美的代表，右手拿着一串黄色的念珠，与白肌肤搭配适中，左手抚摸左频边角的黑色秀发，更加妩媚端庄。脸庞绯红，双眸微垂，透露怜悯众生的慈悲心。身后淡淡的几叶翠竹，衬托了菩萨的庄严脱俗的魅力，真是来自于人间，又脱离世俗，让我们能够感受到佛教的清净与得道解脱的高尚境界。佛画能让人生起正信，受到佛教徒欢喜赞叹，也正由于此。

　　李唐的画透露清新高贵的贵族典雅，还有脱俗境界与神圣超然。我想这与他多年来刻苦钻研与不断精进而得到的感悟有关。在与佛亲近过程中，只有薰染了自己的心灵，提高了悟道境界，才能有如此的心灵流露。一幅画就是一个人的心性流露，把人性中善的一面在画中展示出来，把清净高贵的人之真谛传递给人间，唤起人们向善的的追求，这就应该是一幅好画。

　　于北京寓所

　　2009年11月15日