2025年春起，“先锋艺术项目”推出《状态访问：当代女性艺术家连续访谈》系列，与在艺术道路上不断沉淀、进取的本土或海外女性艺术家灵机触碰，通过5个开放的问题，捕捉女性艺术家们丰富的、各具特色的生活和创作状态，遇见一些有趣的灵魂和艺术作品。2025年12月22日，我们访问了艺术家常鹭瑶。

最近在忙什么艺术项目或作品？或有什么思考？大概是一个什么艺术状态？

最近我正处在一个相对“内收”的创作阶段，一边推进具体作品，一边酝酿一个新的系列。这个系列聚焦于亲密关系，尤其是原生家庭中的边界问题，关注那些以“爱”为名发生的控制与规训。它们往往呈现为温和、日常甚至被正当化的行为，却在无形中不断削弱和抹除个体的主体性。

当“关心”“保护”“为你好”成为默认的话语前提时，个人的界限是如何被一步步模糊，甚至被吞噬的？这些关系结构又如何被内化，最终塑造我们对亲密、依附与自我牺牲的想象？我希望通过作品，将这种看似柔软、实则高度结构化的情感机制转化为可感知的形式。

在目前的创作中，我更关心矛盾本身：既不回避对亲密与依赖的渴望，也始终保持对其中潜藏的权力、控制与伤害的警觉。作品对我来说，是一个能够同时容纳爱与不安、靠近与抵抗的临界空间。

《蝶梦（Dream of the Butterfly）》，铜、纯银、釉面石器、高温耐热线、丙烯、铁链，尺寸可变，2025年，常鹭瑶。

 

什么在激励着或给你的创作带来灵感？

对我来说，最主要的创作动力还是来自个人经验，以及我在日常生活中的观察和反思。很多时候并不是某一个具体事件，而是一种长期积累的感受：在关系中、在制度里、在被规范的环境中，身体和情感是如何被塑形的。

我一直对历史档案（archive）非常着迷，这可能也和我本科是美术史背景有关。我习惯通过阅读相对学术性的书籍、研究文本，去理解当下问题是如何在历史中被一步步建构出来的。除了阅读，我也会通过播客获取灵感。最近我很喜欢一个叫 Articles of Interest 的播客，虽然它以时尚为切入口，但每一集都会从一件服饰、一种风格或一个被忽视的主体出发，追溯其复杂的社会、政治和文化史。这种从“微小而具体的事物”进入宏大结构的方式，对我影响很大。

这些研究和观看方式让我意识到，很多看似自然、私人、甚至充满情感的东西，其实都嵌套在更大的历史与权力结构中。我的创作往往正是从这种交汇点出发——在个人经验、历史脉络和当下现实之间来回移动，试图把那些被忽略、被正常化的机制重新拉到可被感知和讨论的层面。

《The Red Star Is Rising》，釉面陶土、人造毛发、颜料混合硅胶、塑料、铁链、胶，尺寸可变，2024年，常鹭瑶。

 

请介绍你生活的城市和地方，如果有朋自远方来，会带朋友去干什么？

我现在生活在芝加哥，搬来一年多了。在这之前，我在纽约生活了三年多。相比纽约的密度和速度，芝加哥给我的感觉更有秩序感，这一点其实让我想起我成长的城市——北京。芝加哥的城市结构非常清晰，由环线向外放射，道路基本是横平竖直的网格系统，一些社区里的小巷和胡同的尺度感，反而让我产生一种熟悉的亲近感。

芝加哥靠着密歇根湖，夏天的时候湖岸线非常美。如果有朋友来，我大概会先带他们去湖边走走，然后一定会去吃吃喝喝——芝加哥的多元性很强，各国移民聚集在这里，几乎可以找到非常地道的世界各地美食。还有博物馆肯定不能错过。芝加哥的博物馆体系非常成熟，从艺术到自然科学都很有代表性。像菲尔德自然历史博物馆里收藏着全球最大、最完整的霸王龙骨骼化石，对我来说，每次去看都会重新意识到时间、历史和人类自身的尺度问题，这些体验也在潜移默化中影响着我的创作。

《多原子离子（Polyatomic ion ）》，釉面陶器、铝丝、塑料珠子、羊毛线，32 x 93 x 5.5 英寸，2023年，常鹭瑶。

 

没有创作作品的时候，你的生活是什么样子的？

其实很难把“没有在创作作品的时候”和生活完全分开。对我来说，大部分时间几乎都还是和创作有关的。即便不在推进个人作品，我也在经营一个陶瓷首饰品牌，从设计、制作到整理，这本身也是一种延续性的创作实践。同时我还在教陶瓷手捏课程，也给艺术家 Lynn Basa 做助理，日常工作内容多少都和艺术、材料、制作过程紧密相关。

 

真正完全属于自己的时间反而比较简单和平静。通常就是和丈夫一起吃晚饭、看电视、陪猫玩一会儿。周末如果有空，会一起出去走走，做一些放松的娱乐活动，去公园走一走。对我来说，这种看似平淡的日常其实也很重要，它让我从高度集中的创作和工作状态中慢慢回到身体和生活本身，也为之后的创作积蓄能量。

《温床 No.2 （WarmBed #2）》，纸黏土、水彩、合成毛发、钢、颜料混合硅、塑料、铝箔、泡沫、胶，尺寸可变，2024年，常鹭瑶。

 

回顾现有的艺术生涯，最难忘的某个时刻或感到满意的作品是什么？期望自己实现什么艺术目标？

我不太会选择某个“最满意”的作品，因为创作一直是一个不断学习的过程。每当吸收新的知识或经验，再回头看之前的作品，总会觉得还有潜在的发展空间或改进余地。我也不想为自己设定特定的艺术目标，觉得那样容易急功近利。对我而言，最重要的是继续创作，坚持做忠于自己内心的作品。

《星心（Star-heart）》，树脂、丙烯介质， 6.5 × 6 × 3.75 英寸，2022年，常鹭瑶。

 

艺术家简介：

常鹭瑶（1996年出生于日本兵库县姬路市）是一位活跃于芝加哥和纽约市的艺术家，创作涵盖装置、雕塑、影像及陶艺。她的跨国成长经历使她关注自由与限制、记忆与抹去、玩乐与不安之间的张力。她的装置和陶艺作品常以儿童物品为灵感，如秋千、迷宫、串珠等。她将陶艺与现成物结合，建构看似轻松却暗含社会规范和意识形态规训的脆弱系统。

她于2019年获得中央美术学院的艺术史学士学位，于2024年获得纽约视觉艺术学院的艺术硕士学位。她于2025年获得芝加哥国际雕塑中心包容性奖，于2022年获得了ArtTable奖学金。在2024年，她在纽约美华艺术协会画廊举办了首个个展，其作品还曾展于芝加哥国际雕塑中心画廊、IRL画廊、Latitude画廊、Woman Made 画廊、Art Fair | Detroit及Zero Art Fair等等，影像作品在纽约及北京放映。她的论文发表在学术期刊《世界美术》上，她合著的文章也刊登于《GUERNICA Magazine》。

《积木 No.10（Block #10）》，纸质陶土、人造毛发、水彩、铝箔、胶，13 x 17 x 14 英寸，2024年，常鹭瑶。

 

《The Passion》，硅胶、硅胶染料，铁链、钉子，尺寸可变，2023年，常鹭瑶。

《状态访问：当代女性艺术家连续访谈》系列由”先锋艺术项目”艺术家蒋贞蕾策划，艺术家陈琪欣特约主理。“先锋艺术项目”和专访艺术家版权所有。